Луиджи Лаблаш |

Луиджи Лаблаш

За прекрасен бас Lablache получи прякора Зевс Гръмовержеца. Притежаваше силен глас с ярък тембър, широк диапазон, който звучеше страхотно както в кантилена, така и във виртуозни пасажи. Блестящ актьор, съчетал в изкуството си виртуозна импровизация с реалистична правдивост, създал великолепни образи на различни персонажи. Руският композитор А. Н. Серов го причислява към „категорията на великите певци-актьори“. „Ентусиазираните фенове на Lablache сравняват горната му D с рев на водопад и експлозия на вулкан“, пише Ю.А. Волков. – Но основното предимство на певеца беше способността в подходящия момент да подчини големия си, лесно запалим темперамент на намерението на ролята. Lablache комбинира вдъхновяваща импровизация с висока музикална и актьорска култура.

Вагнер, след като го чу в Дон Жуан, каза: „Истински Лепорело ... Мощният му бас през цялото време запазва гъвкавост и звучност ... Изненадващо ясен и ярък звук, въпреки че е много подвижен, този Лепорело е непоправим лъжец, страхлив говорещ. Той не се суети, не тича, не танцува, но винаги е в движение, винаги на точното място, където острия му нос е надушил печалба, забавление или тъга…“

Луиджи Лаблаш е роден на 6 декември 1794 г. в Неапол. От дванадесетгодишна възраст Луиджи учи в консерваторията в Неапол, за да свири на виолончело и след това на контрабас. След участието си (контрална партия) в Испанския реквием, Моцарт започва да учи пеене. През 1812 г. дебютира в операта Сан Карло (Неапол). Lablache първоначално се изпълнява като любител на баса. Славата му донесе изпълнението на ролята на Джеронимо в операта „Таен брак“.

На 15 август 1821 г. Лаблаш прави първата си поява в Ла Скала като Дандини в „Пепеляшка“ на Росини. Миланците го запомниха в оперите "Дон Паскуале" и "Севилският бръснар".

В комичните опери "изключително дебелият" бас Lablache беше идолът на публиката. Гласът му, с ярък тембър и огромен диапазон, плътен и сочен, не без основание беше сравняван от съвременниците с рев на водопад, а горното „D“ беше оприличено на експлозия на вулкан. Голям актьорски дар, неизчерпаемо веселие и дълбок ум позволиха на артиста да блесне на сцената.

От ролята на Бартоло Лаблаш създаде шедьовър. Характерът на стария пазач беше разкрит от неочаквана страна: оказа се, че той изобщо не е мошеник и не е скъперник, а наивен мърморко, лудо влюбен в млад ученик. Въпреки че направи забележка на Розина, той отдели момент, за да целуне нежно върховете на пръстите на момичето. По време на изпълнението на арията за клеветата Бартоло води мимически диалог с партньор - слушаше, учудваше се, учудваше се, възмущаваше се - толкова чудовищна беше низостта на почтения дон Базилио заради неговата простодушна природа.

Пикът на популярността на певеца пада върху периода на неговите изпълнения в Лондон и Париж през 1830-1852 г.

Много от най-добрите му роли са в творбите на Доницети: Дулкамара ("Любовен еликсир"), Марин Фалиеро, Хенри VIII ("Ан Болейн").

Г. Мацини пише за едно от изпълненията на операта „Анна Болейн“ по следния начин: „…индивидуалността на героите, която слепите имитатори на лириката на Росини така варварски пренебрегват, е старателно спазена в много от творбите на Доницети и очертана с рядкост. сила. Кой не е чувал в музикалното изображение на Хенри VIII жестокия, същевременно тираничен и неестествен маниер, за който разказва историята? И когато Лаблаш изрича тези думи: „Друга ще седне на английския трон, тя ще бъде по-достойна за любов“, който не усеща как трепти душата му, който не проумява в този момент тайната на тиранина, който не се оглежда този двор, който обрече Болейн на смърт?

Забавен епизод цитира в книгата си Д. Донати-Петени. Той описва случая, когато Лаблаш става неволен сътрудник на Доницети:

„По това време Лаблаш организира незабравими вечери в луксозния си апартамент, на които кани само най-близките си приятели. Доницети също често присъства на тези празненства, които французите наричат ​​– този път с основание – „паста“.

И наистина, в полунощ, когато музиката спря и танците свършиха, всички отидоха в трапезарията. Там се появи в целия си блясък огромен котел, а в него – неизменните макарони, с които Лаблаш неизменно гощаваше гостите. Всеки получи своята част. Собственикът на къщата присъстваше на вечерята и се задоволи да гледа как другите ядат. Но щом гостите свършиха с вечерята, той седна сам на масата. Огромна салфетка, вързана около врата му, покриваше гърдите му, без да каже дума, той изяде остатъците от любимото си ястие с неописуема алчност.

Веднъж Доницети, който също много обичаше пастата, пристигна твърде късно - всичко беше изядено.

„Ще ти дам макарони“, каза Лаблаш, „при едно условие.“ Ето го албума. Седнете на масата и напишете две страници с музика. Докато композирате, всички наоколо ще мълчат и ако някой проговори, ще наложи неустойка и аз ще накажа престъпника.

„Съгласен“, каза Доницети.

Взе химикал и се зае да работи. Едва бях начертал две музикални реплики, когато нечии красиви устни изрекоха няколко думи. Беше синьора Персиани. Тя каза на Марио:

„Обзалагаме се, че композира каватина.

А Марио небрежно отговори:

„Ако беше предназначено за мен, щях да съм щастлив.

Талберг също наруши правилото и Лаблаш призова и тримата към ред с гръмотевичен глас:

– Фант, синьорина Персиани, фант, Талберг.

- Свърших! — възкликна Доницети.

Той написа две страници музика за 22 минути. Лаблаш му подаде ръка и го поведе в трапезарията, където току-що беше пристигнал нов котел с паста.

Маестрото седна на масата и започна да яде като Гаргантюа. Междувременно в хола Лаблаш обяви наказанието на тримата виновни за нарушаване на спокойствието: Синьорина Персиани и Марио трябваше да пеят дует от L'elisir d'amore, а Талберг да акомпанира. Беше прекрасна сцена. Те започнаха силно да викат автора, а Доницети, вързан със салфетка, започна да ги аплодира.

Два дни по-късно Доницети иска от Лаблаш албум, в който записва музиката. Той добави думите и тези две страници с музика се превърнаха в хор от Дон Паскуале, красив валс, който прозвуча из цял Париж два месеца по-късно.

Не е изненадващо, че Лаблаш стана първият изпълнител на главната роля в операта "Дон Паскуале". Премиерата на операта е на 4 януари 1843 г. в Théâtre d'Italien в Париж с Гризи, Лаблаш, Тамбурини и Марио. Успехът беше триумфален.

Залата на италианския театър никога не е виждала такава блестяща среща на парижкото благородство. Човек трябва да види, спомня си Ескюдие, и трябва да чуе Лаблаш в най-високото творение на Доницети. Когато художникът се появи с детското си лице, ловко и в същото време, сякаш се настани под тежестта на дебелото си тяло (щеше да предложи ръката и сърцето си на милата Норина), из цялата зала се разнесе приятелски смях. Когато с невероятния си глас, надвиващ всички останали гласове и оркестъра, той загърмя в знаменития, безсмъртен квартет, залата беше обзета от искрено възхищение – опиянението от насладата, огромен триумф и за певеца, и за композитора.

Лаблаш изигра много отлични роли в продукциите на Росин: Лепорело, Асур, Уилям Тел, Фернандо, Моисей (Семирамида, Уилям Тел, Крадливата сврака, Моисей). Лаблаш е първият изпълнител на партиите на Уолтън ("Пуритани" на Белини, 1835), граф Мур ("Разбойниците" на Верди, 1847).

От сезон 1852/53 до сезон 1856/57 Лаблаш пее в Италианската опера в Санкт Петербург.

„Художникът, който имаше ярка творческа личност, успешно изпълняваше героични и характерни части, се появи пред руската публика като любител на баса“, пише Gozenpud. – Хуморът, спонтанността, рядката сценична дарба, мощният глас с огромен диапазон определят значението му на ненадминат артист на музикалната сцена. Сред най-високите му художествени постижения трябва да посочим преди всичко образите на Лепорело, Бартоло, Дон Паскуале. Всички сценични творения на Lablache, според съвременниците, бяха поразителни със своята правдивост и жизненост. Такъв бил именно неговият Лепорело – нахален и добродушен, горд с победите на господаря и винаги недоволен от всичко, нахален, страхлив. Лаблаш плени публиката като певец и актьор. В образа на Бартоло той не подчерта отрицателните си свойства. Бартоло не беше ядосан и завистлив, а забавен и дори трогателен. Може би тази интерпретация е повлияна от влиянието на традицията, идваща от „Севилският бръснар“ на Паизиело. Основното качество на героя, създаден от художника, беше невинността.

Ростислав пише: „Лаблаш успя да придаде (на второстепенна партия) особено важно значение ... Той е едновременно смешен и недоверчив, и измамен само защото е прост. Обърнете внимание на изражението на лицето на Lablache по време на арията на Don Basilio la calunma. Лаблаш направи дует от арията, но дуетът е мимически. Той не разбира внезапно цялата низост на клеветата, предложена от хитрия дон Базилио – той слуша, учудва се, следи всяко движение на събеседника си и все още не може да си позволи простите концепции, за да може човек да посегне на такава низост.

Лаблаш, с рядко чувство за стил, изпълнява италианска, немска и френска музика, без да преувеличава или карикатурира, като е висок пример за артистичен усет и стил.

В края на турнето в Русия Лаблаш завърши изявите си на оперната сцена. Завръща се в родния си Неапол, където умира на 23 януари 1858 г.