Николай Павлович Дилецки (Николай Дилецки) |

Николай Дилецки

Има Музикия, дори с гласа си тя вълнува човешките сърца, ово за радост, ово за тъга или объркване... Н. Дилецки

Името на Н. Дилецки се свързва с дълбоко обновяване на домашната професионална музика през XNUMX век, когато дълбоко концентрираният знаменен напев е заменен от открито емоционалния звук на хоровата полифония. Вековната традиция на едногласното пеене е отстъпила място на страстта към хармоничните хармонии на хора. Разделянето на гласовете на партии дава името на новия стил – партесно пеене. Първата голяма фигура сред майсторите на партесното писане е Николай Дилецки, композитор, учен, музикален педагог, хоров ръководител (диригент). В неговата съдба се реализираха живи връзки между руската, украинската и полската култури, които подхранваха разцвета на партесния стил.

Родом от Киев, Дилецки получава образование във Виленската йезуитска академия (сега Вилнюс). Очевидно там той завършва хуманитарния отдел преди 1675 г., тъй като пише за себе си: „Науките на свободния ученик“. Впоследствие Дилецки работи дълго време в Русия – в Москва, Смоленск (1677-78), след това отново в Москва. Според някои сведения музикантът е бил хоров директор на „изтъкнатите хора“ на Строганови, които са били известни със своите хорове от „гласови певци“. Човек с прогресивни възгледи, Дилецки принадлежи към кръга на известни фигури на руската култура от XNUMX век. Сред неговите съмишленици са авторът на трактата „За божественото пеене според реда на музикалните съзвучия“ И. Коренев, който утвърди естетиката на стила на младите партии, композиторът В. Титов, създателят на ярки и душевни хорови платна, писателите Симеон Полоцки и С. Медведев.

Въпреки че има малко информация за живота на Дилецки, неговите музикални композиции и научни трудове пресъздават външния вид на майстора. Неговото кредо е утвърждаването на идеята за висок професионализъм, съзнанието за отговорността на музиканта: „Има много такива композитори, които композират, без да знаят правилата, използвайки прости съображения, но това не може да бъде перфектно, точно както когато човекът, който е научил реторика или етика, пише поезия ... и композиторът, който твори, без да е научил правилата на музиката. Който върви по пътя, без да знае пътя, когато два пътя се срещнат, се съмнява дали това е неговият път или другият, така е и с композитора, който не е изучил правилата.

За първи път в историята на руската музика майсторът на партесното писане разчита не само на националната традиция, но и на опита на западноевропейските музиканти и се застъпва за разширяване на своя артистичен кръгозор: „Сега започвам граматика ... въз основа на работата на много умели художници, създатели на пеене както на православната църква, така и на римската, и много латински книги за музика. Така Дилецки се стреми да възпитава у новите поколения музиканти чувство за принадлежност към общия път на развитие на европейската музика. Използвайки много постижения на западноевропейската култура, композиторът остава верен на руската традиция на интерпретиране на хор: всичките му композиции са написани за хор a cappella, което е често срещано явление в руската професионална музика от онова време. Броят на гласовете в произведенията на Дилецки е малък: от четири до осем. Подобна композиция се използва в много партесни композиции, тя се основава на разделянето на гласовете на 4 части: дискант, алт, тенор и бас, а в хора участват само мъжки и детски гласове. Въпреки тези ограничения, звуковата палитра на партесната музика е многоцветна и пълноценна, особено в хоровите концерти. Ефектът на очарованието се постига в тях чрез контрасти – противопоставянето на мощни копия на целия хор и прозрачни ансамблови епизоди, акордово и полифонично представяне, четни и нечетни размери, промени в тоналните и модалните цветове. Дилецки умело използва този арсенал, за да създаде големи произведения, белязани от обмислена музикална драматургия и вътрешно единство.

Сред произведенията на композитора се откроява монументалният и в същото време изненадващо хармоничен канон „Възкресение”. Тази многочастна творба е пронизана от празничност, лирична искреност, а на места – и заразителна забава. Музиката е изпълнена с мелодична песен, канта и фолклорно-инструментални изпълнения. С помощта на множество модални, темброви и мелодични ехо между частите Дилецки постига удивителна цялост на голямо хорово платно. От другите произведения на музиканта днес са известни няколко цикъла от служби (литургии), партесни концерти „Влязохте в църквата“, „Като образа си“, „Елате хора“, стихът за причастие „Приемете тялото Христово“ , „Херувими”, комично песнопение „Името ми там е бездихание. Може би архивните проучвания ще разширят още повече представата ни за творчеството на Дилецки, но днес вече е ясно, че той е голяма музикална и обществена фигура и голям майстор на хоровата музика, в чието творчество партесният стил е достигнал зрялост.

Стремежът към бъдещето на Дилецки се усеща не само в музикалните му търсения, но и в просветителската му дейност. Най-важният му резултат е създаването на фундаменталната работа „Граматика на музикалната идея“ („Музикална граматика“), върху която майсторът работи върху различни издания през втората половина на 1670-те години. Многостранната ерудиция на музиканта, владеенето на няколко езика, познаването на широк спектър от местни и западноевропейски музикални образци позволиха на Дилецки да създаде трактат, който няма аналози в местната музикална наука от онази епоха. Дълго време това произведение беше незаменима колекция от различни теоретични сведения и практически препоръки за много поколения руски композитори. От страниците на стар ръкопис сякаш през вековете ни гледа авторът му, за когото проницателно пише видният медиевист В. Металов: искрената му любов към делото и бащинската любов, с която авторът убеждава читателя да се задълбочи вникнете по-дълбоко в същността на въпроса и честно, свято продължете това добро дело.

Н. Заболотная