Хуан Диего Флорес |

Хуан Диего Флорес

Той не е кандидат за титлата „Четвърти тенор“ и не претендира за скоро освободените предизвикателски корони на Павароти и Пласидо Доминго. Той няма да завладее масите на Nessun dorm-oh – между другото, той изобщо не пее Пучини и само една вердианска роля – младата любовница на Фентън във „Фалстаф“. Хуан Диего Флорес обаче вече е на път към звездите, благодарение на рядък вид глас, наречен от италианците “tenore di grazia” (изящен тенор). Най-изтъкнатите оперни театри в света вече днес му дават палмата като изпълнител на произведенията на Белканте на Росини, Белини и Доницети.

Ковънт Гардън си спомня триумфалното му изпълнение в „Отело” и „Пепеляшка” на Росини миналата година и скоро се завръща там като Елвино, годеникът на известния лудатик от „Сомнамбул” на Белини. През този сезон 28-годишният певец, ясно осъзнаващ способностите си, вече изпя тази партия в продукция на Виенската опера (в Лондон ще се види през март 2002 г.) и настоя ролята, написана от Белини за неговият изключителен съвременник Джовани Рубини, е екзекутиран без планирани съкращения. И той постъпи правилно, защото от целия състав той всъщност беше единственият певец от международна класа, без да броим Н. Деси, който се разболя и беше заменен. В Лондон неговата Амина ще бъде младата гъркиня Елена Келесиди (родена в Казахстан, свири в Европа от 1992 г. – бел. ред.), която вече успя да спечели сърцата на слушателите с изпълнението си в „Травиата“. И накрая, има надежда, че продукцията на Кралската опера ще бъде по-успешна във всички отношения, дори въпреки доста безнадеждната сценография на Марко Артуро Марели, който постави действието на операта на Белини в декора на алпийски санаториум от „Магия“ на Томас Ман Планина"! По-силният състав от изпълнители в CG, включително Cardiff Singer of the World, Inger Dam-Jensen, Alastair Miles и диригентът M. Benini, създава настроението за това – поне на хартия всичко изглежда по-обещаващо в сравнение с посредственостите във Виена.

Както и да е, Флорес е почти перфектен в ролята на Елвино, а тези, които са го гледали Родриго в Отело или Дон Рамиро в Пепеляшка, знаят, че той също е строен и елегантен на външен вид, като гласът му е класически в стила си е италиански , с брилянтна атака, простиращ се в стратосферата диапазон, за какъвто Тримата тенори не са и мечтали, гъвкав, подвижен в рулади и декорации, напълно задоволяващ изискванията, които композиторите от епохата на белканто поставят пред своите тенори.

Нищо чудно тогава, че Decca първа го „грабна“, подписвайки договор за солов диск. Първият диск на певеца Росини включва финалната ария на граф Алмавива от „Севилският бръснар“, която почти винаги е прекъсвана, а Флорес, напротив, я пее при всяка възможност. „Росини първоначално нарича операта „Алмавива“ и я пише за великия тенор легиеро Мануел Гарсия, поради което не може да бъде съкратена. Бръснарят е опера от тенор, а не от баритон” – малко Фигаро биха се съгласили с това твърдение, но историята е на страната на Флорес и той има достатъчно вокално великолепие, за да потвърди точно тази версия.

Дека явно залага на Флорес като партньор на К. Бартоли. В Росини гласовете им биха се слели перфектно. Има слухове за записа на The Thieving Magpie, почти неизвестен шедьовър, който започва с една от най-популярните увертюри на композитора. Бартоли и Флорес биха могли да върнат тази опера в репертоара.

Въпреки младостта си, Флорес е наясно с перспективите и възможностите си. „Пях Ринучи във виенската постановка на Джани Скики от Пучини и никога повече няма да го направя в театъра. Това е малка част, но усетих колко е тежка за гласа ми.” Той е прав. Пучини написа тази роля за същия тенор, който изпя драматичната роля на Луиджи в първото изпълнение на „Наметалото“, на световната премиера на „Триптих“ в Ню Йорк Метрополитън. Записите на Ринучи често включват тенори с глас като Флорес, но в театъра се изисква млад Доминго. Подобна „компетентна“ самооценка на певеца е изненадваща, може би и защото Флорес, въпреки че е израснал в музикално семейство от Лима, никога не е имал намерение да става оперен певец.

„Баща ми е професионален изпълнител на перуанска фолклорна музика. Вкъщи винаги го чувах да пее и да свири на китара. Аз самият, започвайки от 14-годишна възраст, също обичах да свиря на китара, но мои собствени композиции. Пишех песни, обичах рокендрола, имах собствена рок група и в живота ми нямаше толкова много класическа музика.

Случи се така, че ръководителят на гимназиалния хор започна да поверява солови партии на Флорес и дори да учи индивидуално. „Той ме накара да се обърна по пътя на операта и под негово ръководство научих арията на херцога Questa o quella от Риголето и Ave Maria на Шуберт. Именно с тези два номера се представих на прослушването за консерваторията в Лима.

В консерваторията, казва певецът, дълго време не можеше да определи какво наистина е подходящо за гласа му и се втурна между популярната музика и класиката. „Исках да уча музика като цяло, особено композиция и свирене на пиано. Започнах да се уча как да свиря лесните ноктюрни на Шопен и да си акомпанирам.“ Във виенския апартамент на Флорес, който Доминго му дава под наем, нотите от „Le Petit Negre” на Дебюси се разкриват на пианото, което демонстрира музикални интереси, надхвърлящи тенорния репертоар.

„За първи път започнах да разбирам нещо, докато работех с перуанския тенор Ернесто Паласио. Той ми каза: „Ти имаш особен тип глас и с него трябва да се работи внимателно.“ Срещнах го през 1994 г. и когато ме чу, вече имаше някакви идеи, но нищо особено, предложи да запиша малка роля на диск. След това отидох с него да уча в Италия и бавно започнах да се подобрявам.

Флорес прави първия си сериозен „удар“ през 1996 г., едва на 23 години. „Спешно отидох на фестивала Росини в Пезаро, за да подготвя малка роля в Матилда ди Шабран и всичко завърши с изпълнението на главната тенорова партия. Директорите на много театри присъстваха на фестивала и веднага станах много известен. След първата ми професионална изява в операта календарът ми беше запълнен до краен предел. В Ла Скала ме поканиха на прослушване през август, а още през декември пеех в Милано в „Армида“, в Уексфорд в „Полярна звезда“ на Майербир, чакаха и други големи театри.

Година по-късно Ковънт Гардън има късмета да „накара“ Флорес да замени Д. Сабатини в концертно изпълнение на възродената опера „Елизабет“ от Доницети и бързо да сключи договор с него за „Отело“, „Пепеляшка“ и „Сомнамбул“. ”. Лондон спокойно може да очаква завръщането на много успешната Пепеляшка и явно е време да помислим за новия Севилски бръснар – о, пардон – Алмавива – за най-добрия млад тенор на Росини на нашето време.

Хю Канинг The Sunday Times, 11 ноември 2001 г Публикация и превод от английски на Марина Демина, operanews.ru