Николай Николаевич Фигнер (Николай Фигнер) |
Николай Фигнер
Руска певица, предприемач, вокален педагог. Съпругът на певицата М. И. Фигнер. Изкуството на този певец изигра важна роля в развитието на целия национален оперен театър, във формирането на типа певец-актьор, който се превърна в забележителна фигура в руската оперна школа.
Веднъж Собинов, позовавайки се на Фигнер, написа: „Под магията на вашия талант трепнаха дори студени, безчувствени сърца. Тези моменти на висок възход и красота няма да бъдат забравени от всеки, който някога ви е чувал.
И ето мнението на забележителния музикант А. Пазовски: „Имайки характерен теноров глас, който в никакъв случай не е забележителен с красотата на тембъра, Фигнер все пак знаеше как да развълнува, понякога дори шокира, с пеенето си най-разнообразната публика , включително най-взискателните по отношение на вокалното и сценичното изкуство.“
Николай Николаевич Фигнер е роден в град Мамадиш, Казанска губерния, на 21 февруари 1857 г. Първоначално учи в Казанската гимназия. Но, не му позволявайки да завърши курса там, родителите му го изпращат в Петербургския военноморски кадетски корпус, където той постъпва на 11 септември 1874 г. Оттам четири години по-късно Николай е освободен като мичман.
Записан във военноморския екипаж, Фигнер получава назначение да плава на корветата „Асколд“, на която обикаля света. През 1879 г. Николай е произведен в мичман, а на 9 февруари 1881 г. е уволнен по болест от служба с чин подпоручик.
Неговата морска кариера приключи внезапно при необичайни обстоятелства. Николай се влюби в италианец Бон, който служи в семейството на негови познати. Противно на правилата на военното ведомство, Фигнер реши да се ожени незабавно без разрешението на началниците си. Николай тайно отведе Луиз и се ожени за нея.
В биографията на Фигнер започва нов етап, решително неподготвен от предишния живот. Решава да стане певец. Отива в консерваторията в Санкт Петербург. На изпита в консерваторията известният учител по баритон и пеене И. П. Прянишников взема Фигнер в своя клас.
Въпреки това, първо Прянишников, а след това известният учител К. Еверарди го накара да разбере, че няма вокални способности и го посъветва да изостави тази идея. Фигнер явно беше на друго мнение за таланта му.
В кратките седмици на проучване Фигнер обаче стига до определено заключение. „Имам нужда от време, воля и работа!“ казва си той. Възползвайки се от предложената му материална подкрепа, той, заедно с Луиз, която вече очакваше дете, заминава за Италия. В Милано Фигнер се надява да намери признание от известни вокални педагози.
„Стигайки до галерия „Кристофър“ в Милано, този певчески обмен, Фигнер попада в лапите на някакъв шарлатанин от „професорите по пеене“ и той бързо го оставя не само без пари, но и без глас, пише Левик. – Някакъв извънщатен хормайстор – гъркът Дероксас – разбира за печалното му положение и му протяга ръка за помощ. Взима го на пълна зависимост и го подготвя за сцената на шест месеца. През 1882 г. Н. Н. Фигнер ще дебютира в Неапол.
Започвайки кариера на Запад, Н. Н. Фигнер, като проницателен и интелигентен човек, внимателно разглежда всичко. Той е още млад, но вече достатъчно зрял, за да разбере, че по пътя на едно сладкогласно пеене, дори и в Италия, може да има много повече тръни, отколкото рози. Логиката на творческото мислене, реализмът на изпълнението – това са основните етапи, върху които той се фокусира. На първо място, той започва да развива в себе си чувство за артистична мярка и да определя границите на това, което се нарича добър вкус.
Фигнер отбелязва, че в по-голямата си част италианските оперни певци почти не притежават речитатив, а ако имат, не му придават необходимото значение. Те очакват арии или фрази с висока нота, с финал, подходящ за филетиране или всякакъв вид заглъхване на звука, с ефектна вокална позиция или каскада от съблазнителни звуци в теситура, но явно се изключват от действието, когато партньорите им пеят . Те са безразлични към ансамблите, тоест към местата, които по същество изразяват кулминацията на дадена сцена, и почти винаги ги пеят с пълен глас, главно за да бъдат чути. Фигнер осъзнава навреме, че тези черти в никакъв случай не свидетелстват за достойнствата на певеца, че те често вредят на цялостното художествено впечатление и често противоречат на намеренията на композитора. Пред очите му са най-добрите руски певци на своето време и създадените от тях прекрасни образи на Сусанин, Руслан, Олоферн.
И първото нещо, което отличава Фигнер от първоначалните му стъпки, е представянето на речитативи, необичайни за това време на италианската сцена. Нито една дума без максимално внимание към музикалната линия, нито една нота без връзка със словото... Втората особеност на пеенето на Фигнер е правилното изчисляване на светлината и сянката, сочен тон и приглушен полутон, най-ярките контрасти.
Сякаш предусещайки гениалната звукова „икономия“ на Шаляпин, Фигнер успя да задържи слушателите си под магията на една фино произнесена дума. Минимум цялостна звучност, минимум всеки звук поотделно – точно толкова, колкото е необходимо, за да може певецът да се чува еднакво добре във всички ъгли на залата и слушателят да достига темброви цветове.
По-малко от шест месеца по-късно Фигнер прави своя успешен дебют в Неапол във Филемон и Бавкида на Гуно, а няколко дни по-късно във Фауст. Той веднага беше забелязан. Те се заинтересуваха. Турнета започнаха в различни градове на Италия. Ето само един от ентусиазираните отзиви на италианската преса. Вестник Rivista (Ферара) пише през 1883 г.: „Тенорът Фигнер, въпреки че няма глас с голям диапазон, привлича с богатството на фразите, безупречната интонация, изяществото на изпълнението и най-вече красотата на високите ноти , които звучат чисто и енергично с него, без ни най-малко усилия. В арията „Здравей ти, приют свещен”, в пасаж, в който е отличен, артистът издава толкова ясно и звучно гръдно „до”, че предизвиква най-бурните аплодисменти. Хубави моменти имаше в предизвикателската тройка, в любовния дует и във финалната тройка. Но тъй като неговите средства, макар и не неограничени, все пак му предоставят тази възможност, желателно е и други моменти да бъдат наситени със същото чувство и същия ентусиазъм, особено прологът, който изискваше по-страстна и убедителна интерпретация. Певицата е още млада. Но благодарение на интелигентността и отличните качества, с които е щедро надарен, той ще може – при внимателно подбран репертоар – да напредне далеч по своя път.
След турнето в Италия Фигнер концертира в Испания и обикаля Южна Америка. Името му бързо става широко известно. След Южна Америка следват изяви в Англия. Така Фигнер за пет години (1882-1887) става една от забележителните фигури в европейската опера от онова време.
През 1887 г. той вече е поканен в Мариинския театър и то при безпрецедентно благоприятни условия. Тогава най-високата заплата на артист от Мариинския театър беше 12 хиляди рубли годишно. Договорът, сключен с двойката Фигнер, от самото начало предвижда плащане от 500 рубли на представление с минимална ставка от 80 представления на сезон, т.е. възлиза на 40 хиляди рубли годишно!
По това време Луиз е била изоставена от Фигнер в Италия и дъщеря му също е останала там. На турне той се запознава с млада италианска певица Медея Мей. С нея Фигнер се върна в Санкт Петербург. Скоро Медея стана негова съпруга. Семейната двойка създаде наистина перфектен вокален дует, който дълги години красеше столичната оперна сцена.
През април 1887 г. той за първи път се появява на сцената на Мариинския театър в ролята на Радамес и от този момент до 1904 г. остава водещ солист на трупата, нейна опора и гордост.
Вероятно, за да се увековечи името на този певец, ще бъде достатъчно, че той е първият изпълнител на партиите на Херман в Пиковата дама. Така известният адвокат А. Ф. Кони пише: „NN Figner направи невероятни неща като Херман. Той разбра и представи Херман като цялостна клинична картина на психично разстройство... Когато видях Н. Н. Фигнер, бях изумен. Бях изумен от степента, до която той точно и дълбоко изобразява лудостта... и как тя се развива в него. Ако бях професионален психиатър, щях да кажа на публиката: „Отидете при Н. Н. Фигнер. Той ще ви покаже картина на развитието на лудостта, която никога няма да срещнете и никога няма да намерите!.. Както Н. Н. Фигнер е изиграл всичко! Когато погледнахме присъствието на Николай Николаевич, погледът, прикован в една точка, и пълното безразличие към другите, за него стана страшно ... Който видя Н. Н. Фигнер в ролята на Херман, той можеше да проследи етапите на лудостта на неговата игра . Тук се проявява страхотната му работа. Тогава не познавах Николай Николаевич, но по-късно имах честта да се запозная с него. Попитах го: „Кажи ми, Николай Николаевич, къде си учил лудост? Чел ли си книгите или си ги видял?“ — Не, не съм ги чел или изучавал, просто ми се струва, че така трябва да е. Това е интуиция..."
Разбира се, не само в ролята на Херман показа своя забележителен актьорски талант. Също толкова спираща дъха истина беше неговият Canio in Pagliacci. И в тази роля певецът умело предаде цяла гама от чувства, постигайки за кратък период от едно действие огромно драматично нарастване, завършващо с трагична развръзка. Най-силно впечатление артистът остави в ролята на Хосе (Кармен), където всичко в играта му беше обмислено, вътрешно обосновано и в същото време озарено от страст.
Музикалният критик В. Коломийцев пише в края на 1907 г., когато Фигнер вече е завършил изпълненията си:
„По време на двадесетгодишния си престой в Санкт Петербург той изпя много партии. Успехът не го промени никъде, но този репертоар от „наметало и меч“, за който говорих по-горе, беше особено подходящ за неговата артистична личност. Той беше герой на силни и грандиозни, макар и оперни, условни страсти. Типично руските и немските опери в повечето случаи са по-малко успешни за него. Като цяло, за да бъдем честни и безпристрастни, трябва да се каже, че Фигнер не е създавал различни сценични типове (в смисъл, в който ги създава например Шаляпин): почти винаги и във всичко той остава себе си, т.е. елегантен, нервен и страстен първи тенор. Дори гримът му почти не се промени – само костюмите се промениха, цветовете съответно се удебелиха или отслабиха, някои детайли бяха засенчени. Но, повтарям, личните, много ярки качества на този артист бяха много подходящи за най-добрите части от неговия репертоар; освен това не бива да се забравя, че самите тези специфично тенорови партии по своята същност са много хомогенни.
Ако не се лъжа, Фигнер никога не е участвал в оперите на Глинка. Той също не пее Вагнер, с изключение на неуспешния опит да изобрази Лоенгрин. В руските опери той несъмнено беше великолепен в образа на Дубровски в операта „Направник“ и особено на Херман в „Дамата пика“ на Чайковски. И тогава беше несравнимият Алфред, Фауст (в Мефистофел), Радамес, Хосе, Фра Диаволо.
Но там, където Фигнер остави наистина незаличимо впечатление, бяха ролите на Раул в „Хугеноти“ на Майербер и Отело в операта на Верди. В тези две опери той много пъти ни е доставял огромно, рядко удоволствие.
Фигнер напусна сцената на върха на таланта си. Повечето слушатели смятат, че причината за това е разводът от съпругата му през 1904 г. Освен това Медея е виновна за раздялата. На Фигнер му беше невъзможно да играе с нея на една сцена...
През 1907 г. се състоя прощалното представление на бенефиса на Фигнер, който напускаше оперната сцена. „Руски музикален вестник“ пише в тази връзка: „Звездата му изгря някак внезапно и веднага заслепи както публиката, така и ръководството, а освен това и висшето общество, чиято добра воля издигна артистичния престиж на Фигнер до висота, непозната досега за руски оперни певци... Фигнер изуми . Той дойде при нас, ако не с изключителен глас, то с невероятен начин да адаптира партията към вокалните си средства и още по-невероятна вокална и драматична игра.
Но дори и след като приключи кариерата си на певец, Фигнер остана в руската опера. Той става организатор и ръководител на няколко трупи в Одеса, Тифлис, Нижни Новгород, води активна и многостранна обществена дейност, участва в публични концерти, е организатор на конкурс за създаване на оперни произведения. Най-забележима следа в културния живот оставя дейността му като ръководител на оперната трупа на Народния дом в Санкт Петербург, където се проявяват и изключителните режисьорски способности на Фигнер.
Николай Николаевич Фигнер почина на 13 декември 1918 г.
