Алексей Петрович Иванов |

Алексей Иванов

Алексей Петрович е роден през 1904 г. в семейството на енорийски учител. Когато момчето порасна, той беше назначен в това училище, което се намираше в село Чижово, Тверска област. В училище се преподаваше пеене, което също беше увлечено от семейство Иванови. Малкият Алексей слушаше със затаен дъх как баща му и сестрите му пеят народни песни. Скоро се присъединява към домашния хор и неговия глас. Оттогава Алексей не спира да пее.

В реалното училище на Твер, където влезе Алексей Петрович, учениците организираха аматьорски представления. Първата роля, изиграна от Алексей, беше ролята на Мравка в музикална постановка на баснята на Крилов „Водно конче и мравка“. След като завършва колеж, Алексей Петрович постъпва в катедрата по физика и математика на Тверския педагогически институт. От 1926 г. работи като учител по физика, математика и механика в училището FZU на Тверския вагоностроителен завод. През този период започват сериозни уроци по пеене. През 1928 г. Иванов постъпва в Ленинградската консерватория, без да прекъсва преподаването на точните науки вече в училищата и техническите училища на Ленинград.

Оперното студио в консерваторията, където учи под ръководството на Иван Василиевич Ершов, даде на певицата много в придобиването на вокални и сценични умения. С голяма топлота Алексей Петрович си припомни първата си роля, изиграна на сцената на студиото – ролята на Скарпия в операта „Тоска“ на Дж. Пучини. През 1948 г. с нея вече признатата певица, солистка на Болшой театър, участва на фестивала на Пражката пролет в Пражката опера в ансамбъл с Дино Бодести и Ярмила Пехова. Под ръководството на Ершов Иванов подготви и ролята на Грязной („Царската булка”).

Значителна роля във формирането на сценичния талант на артиста изиграха годините на престоя му в Ленинградския академичен Мали оперен театър, на сцената на който Алексей Петрович започва да играе през 1932 г. Още по това време голямото внимание на младият певец е привлечен от творческите принципи на Станиславски, неговите реформи в областта на музикалния театър, желанието му да преодолее оперните клишета, на които често се жертват интересите на актьора-певец, във връзка с което оперното представление губи своята цялост и се разпада на редица отделни, повече или по-малко сполучливо изпяти партии. Докато работи в MALEGOT, Иванов се срещна с К. С. Станиславски и проведе дълъг разговор с него, по време на който получи най-ценните уроци по въплъщение на оперни образи.

През 1936-38 г. художникът свири на сцената на операта в Саратов и Горки. В Саратов играе с голям успех ролята на Демона в едноименната опера на А. Рубинщайн. Още по-късно, изпълнявайки ролята на Демона във филиала на Болшой театър, певецът значително задълбочи сценичната характеристика на героя на Лермонтов, намирайки изразителни щрихи, които подчертаха неговия неукротим бунтарски дух. В същото време певецът даде на Демона чертите на човечеството, рисувайки го не толкова като мистично създание, а като силна личност, която не искаше да се примири със заобикалящата несправедливост.

На сцената на филиала на Болшой театър Алексей Петрович дебютира в ролята на Риголето през 1938 г. Ако на западноевропейските сцени главният герой обикновено е херцогът, чиято роля е включена в репертоара на изтъкнати тенори, тогава в в постановката на тогавашния Болшой, съдбата на шута Риголето придобива водещо значение. През годините на работата си в Болшой театър Иванов изпя почти целия баритон репертоар, а работата му върху ролята на Бес в операта Черевички беше особено отбелязана от критиците и публиката. В тази роля Алексей Петрович показа гъвкавостта на силен и звучен глас, пълнотата на актьорската игра. Гласът му е много ясен в сцената със заклинанието. Чувството за хумор, присъщо на художника, помогна да се премахне фантазията от образа на Бес - Иванов го рисува като комично суетливо, нервно същество, което напразно се опитва да пречи на човека. През 1947 г. с голям успех Иванов изпълнява ролята на Петър в новата постановка и редакция на операта на А. Серов „Вражеска сила“. Той се изправи пред много трудна задача, тъй като в новото издание на произведението Петър стана централен образ вместо ковача Еремка. Ето как пишат критиците от онези години: „Алексей Иванов се справи блестящо с тази задача, премествайки центъра на тежестта на изпълнението към създадения от него дълбоко правдив вокален и сценичен образ, изразително засенчвайки импулсите на неспокойния Петър, резките преходи от неукротимо забавление до мрачна депресия. Трябва да се отбележи, че артистът в тази роля се доближи до първоизточника на операта - драмата на Островски „Не живей, както искаш“ и правилно разбра нейната идея, нейната етична насоченост.

Горещият темперамент и сценичният талант винаги помагаха на Алексей Петрович да поддържа напрежението на драматичното действие, да постигне целостта на оперните образи. Образът на певицата на Мазепа в операта на П. И. Чайковски се получи много добре. Художникът смело разкрива противоречията между благородството на външния вид на стария хетман и неговата подла същност на предател, на когото са чужди добрите човешки чувства и мотиви. Студеното изчисление ръководи всички мисли и действия на Мазепа, извършени от Иванов. Така Мазепа издава заповед да бъде екзекутиран Кочубей, бащата на Мария. И след като е извършил тази подлост, той нежно прегръща Мария, която му се е доверила сляпо, и натрапчиво пита кого от двамата – него или баща си – би пожертвала тя, ако някой от тях двамата умре. Алексей Иванов дирижира тази сцена с удивителна психологическа изразителност, която нараства още повече в последната картина, когато Мазепа вижда краха на всички свои планове.

Алексей Петрович Иванов обиколи почти целия Съветски съюз с турнета, пътуваше в чужбина, участваше в различни оперни продукции на чуждестранни оперни театри. През 1945 г., след концерт във Виена, артистът получава лавров венец с надпис: „На велик артист от благодарния освободен град Виена“. Певецът винаги си спомня заповедта на М. И. Глинка за „свободно течащ звук, топъл оцветен и винаги смислен“. Тези думи неволно идват на ум, когато чуете пеенето на Алексей Петрович, когато се възхищавате на отличната му дикция, донасяйки всяка дума на слушателя. Иванов е автор на редица книги, сред които особено място заемат мемоарите му, публикувани в книгата „Животът на един художник”.

Основната дискография на AP Иванов:

1. Опера „Кармен” от Ж. Бизе, част от Ескамило, хор и оркестър на Болшой театър с диригент В. Неболсин, запис 1953 г., партньори – В. Борисенко, Г. Нелеп, Е. Шумская и др. (В момента е издаден на CD у нас и в чужбина)
2. Опера „Паляци” от Р. Леонкавало, част от Тонио, хор и оркестър на Болшой театър под диригентството на В. Неболсин, „жив” запис от 1959 г., партньори – М. Дел Монако, Л. Масленникова, Н. Тимченко, Е. Белов. (За последно е издадена на грамофонни плочи през 1983 г. във фирма Мелодия)
3. Опера „Борис Годунов” от М. Мусоргски, част от Андрей Щелкалов, хор и оркестър на Болшой театър с диригент А. Мелик-Пашаев, запис 1962 г., партньори – И. Петров, Г. Шулпин, В. Ивановски, М. Решетин, I Архипова и др. (Издаден на CD в чужбина)
4. Опера „Хованщина” от М. Мусоргски, част от Шакловити, хор и оркестър на Болшой театър с диригент В. Неболсин, запис 1951 г., партньори – М. Райзен, М. Максаков, А. Кривченя, Г. Болшаков, Н. Ханаев и др. (Издаден на CD в чужбина)
5. Опера „Дубровски” от Е. Направник, част от Троекуров, хор и оркестър на Болшой театър с диригент В. Неболсин, запис 1948 г., партньори – И. Козловски, Н. Чубенко, Е. Вербицкая, Е. Иванов, Н. Покровская и др. (Последно издание на грамофонни плочи от фирма Мелодия през 70-те години на ХХ век)
6. Опера „Приказката за цар Салтан” от Н. Римски-Корсаков, част от посланика, хор и оркестър на Болшой театър с диригент В. Неболсин, запис 1958 г., партньори – И. Петров, Е. Смоленская, В. Ивановски , Г. Олейниченко, Л. Никитина, Е. Шумилова, П. Чекин и др. (Издаден на CD в чужбина)
7. Опера „Царската булка” от Н. Римски-Корсаков, част от Грязной, хор и оркестър на Болшой театър, „жив” запис от 1958 г., партньори – Е. Шумская, И. Архипова. (Записът се съхранява във фондовете на радиото, не е издаден на CD)
8. Опера „Демон” от А. Рубинщайн, част от Демона, хор и оркестър на Болшой театър с диригент А. Мелик-Пашаев, запис 1950 г., партньори – Т. Талахадзе, И. Козловски, Е. Грибова, В. Гаврюшов и др. (Издаден на CD у нас и в чужбина)
9. Опера „Мазепа” от П. Чайковски, партия Мазепа, хор и оркестър на Болшой театър с диригент В. Неболсин, запис 1948 г., партньори – И. Петров, В. Давидова, Н. Покровская, Г. Болшаков и др. (Издаден на CD в чужбина)
10. Опера „Пикова дама” от П. Чайковски, част от Томски, хор и оркестър на Болшой театър с диригент А. Мелик-Пашаев, запис 1948 г., партньори – Г. Нелеп, Е. Смоленская, П. Лисициан, Е. Вербицкая, В. Борисенко и др. (Издаден на CD в Русия и в чужбина)
11. Опера „Черевички” от П. Чайковски, част от Бес, хор и оркестър на Болшой театър с диригент А. Мелик-Пашаев, запис 1948 г., партньори – Е. Кругликова, М. Михайлов, Г. Нелеп, Е. Антонова, Ф. Годовкин и др. (Издаден на CD в чужбина)
12. Опера „Декабристите” от Ю. Шапорин, част от Рилеев, хор и оркестър на Болшой театър с диригент А. Мелик-Пашаев, запис 1955 г., партньори – А. Пирогов, Н. Покровская, Г. Нелеп, Е. Вербицкая , И. Петров , А. Огнивцев и др. (Последният път, когато е издаден на грамофонни плочи "Мелодия" в края на 60-те години на XX век) Сред видеоклиповете с участието на известния филм-опера на А. П. Иванова "Черевички", снимките от края на 40-те години с участието на Г. Большакова, М. Михайлова и др.