Николай Карлович Метнер |

Николай Метнер

Най-накрая съм в безграничното изкуство. Достигнах висока степен. Глори ми се усмихна; Аз съм в сърцата на хората, намерих хармония с моите творения. А. Пушкин. Моцарт и Салиери

Н. Метнер заема специално място в историята на руската и световната музикална култура. Художник с оригинална личност, забележителен композитор, пианист и учител, Медтнер не се присъединява към нито един от музикалните стилове, характерни за първата половина на XNUMX век. Приближавайки се отчасти до естетиката на немските романтици (Ф. Менделсон, Р. Шуман) и от руските композитори до С. Танеев и А. Глазунов, Метнер е същевременно художник, стремящ се към нови творчески хоризонти, той има много в общо с брилянтни иновации. Стравински и С. Прокофиев.

Метнер произхожда от семейство с богати художествени традиции: майка му е представител на известната музикална фамилия Гедике; брат Емилий е философ, писател, музикален критик (псевдо Волфинг); друг брат, Александър, е цигулар и диригент. През 1900 г. Н. Метнер блестящо завършва Московската консерватория в класа по пиано на В. Сафонов. Едновременно с това учи и композиция под ръководството на С. Танеев и А. Аренски. Името му е изписано на мраморната плоча на Московската консерватория. Метнер започва кариерата си с успешно представяне на III Международен конкурс. А. Рубинщайн (Виена, 1900) и печели признание като композитор с първите си композиции (клавирен цикъл „Картини на настроението“ и др.). Гласът на Метнер, пианист и композитор, веднага беше чут от най-чувствителните музиканти. Наред с концертите на С. Рахманинов и А. Скрябин, авторските концерти на Метнер бяха събития в музикалния живот както в Русия, така и в чужбина. М. Шахинян припомни, че тези вечери „бяха празник за слушателите“.

През 1909-10 и 1915-21г. Метнер е бил професор по пиано в Московската консерватория. Сред неговите ученици са много по-късно известни музиканти: А. Шацкес, Н. Щембер, Б. Хайкин. Б. Софроницки, Л. Оборин използваха съветите на Метнер. През 20-те години. Метнер беше член на MUZO Narkompros и често общуваше с А. Луначарски.

От 1921 г. Метнер живее в чужбина, изнася концерти в Европа и САЩ. Последните години от живота си до смъртта си той живее в Англия. През всичките години, прекарани в чужбина, Метнер остава руски художник. „Мечтая да попадна на родна земя и да играя пред родна публика“, пише той в едно от последните си писма. Творческото наследство на Медтнер обхваща повече от 60 опуса, повечето от които са клавирни композиции и романси. Метнер отдава почит на голямата форма в своите три концерта за пиано и в Баладния концерт, камерно-инструменталният жанр е представен от Клавирния квинтет.

В творбите си Метнер е дълбоко оригинален и истински национален художник, чувствително отразяващ сложните художествени тенденции на своята епоха. Музиката му се отличава с усещане за духовно здраве и вярност към най-добрите завети на класиката, въпреки че композиторът е имал шанса да преодолее много съмнения и понякога да се изразява на сложен език. Това предполага паралел между Метнер и такива поети от неговата епоха като А. Блок и Андрей Бели.

Централно място в творческото наследство на Метнер заемат 14 сонати за пиано. Поразяващи с вдъхновяваща изобретателност, те съдържат цял ​​свят от психологически дълбоки музикални образи. Те се характеризират с широта на контрасти, романтично вълнение, вътрешно концентрирана и същевременно стоплена медитация. Някои от сонатите имат програмен характер („Соната-елегия“, „Соната-приказка“, „Соната-спомен“, „Романтична соната“, „Гръмовна соната“ и др.), всички те са много разнообразни по форма и музикални образи. Така например, ако една от най-значимите епични сонати (оп. 25) е истинска драма в звуците, грандиозна музикална картина на изпълнението на философската поема на Ф. Тютчев „За какво виеш, нощният вятър“, тогава „Соната-спомен“ (от цикъла „Забравени мотиви“, op.38) е пропита с поезията на искреното руско писане на песни, нежната лирика на душата. Една много популярна група от клавирни композиции се нарича „приказки“ (жанр, създаден от Метнер) и е представена от десет цикъла. Това е колекция от лирико-разказни и лирико-драматични пиеси с най-разнообразна тематика („Руска приказка“, „Лир в степта“, „Рицарско шествие“ и др.). Не по-малко известни са 3 цикъла пиеси за пиано под общото заглавие „Забравени мотиви”.

Концертите за пиано на Медтнер са монументални и се доближават до симфониите, като най-добрият от тях е Първият (1921), чиито образи са вдъхновени от страховитите катаклизми на Първата световна война.

Романсите на Медтнер (повече от 100) са разнообразни по настроение и много изразителни, най-често са сдържани текстове с дълбоко философско съдържание. Те обикновено са написани под формата на лиричен монолог, разкриващ духовния свят на човека; много от тях са посветени на картини на природата. Любимите поети на Метнер са А. Пушкин (32 романса), Ф. Тютчев (15), IV Гьоте (30). В романсите към думите на тези поети такива нови черти на камерната вокална музика от началото на 1935-ти век, като финото предаване на рецитацията на речта и огромната, понякога решаваща роля на пиано, излизат релефно, първоначално разработени от композитор. Медтнер е известен не само като музикант, но и като автор на книги за музикалното изкуство: Muse and Fashion (1963) и The Daily Work of a Pianist and Composer (XNUMX).

Творческите и изпълнителски принципи на Медтнер оказаха значително влияние върху музикалното изкуство на XNUMX век. Неговите традиции са разработени и развити от много видни фигури на музикалното изкуство: AN Александров, Ю. Шапорин, В. Шебалин, Е. Голубев и др. -д'Алхайм, Г. Нойхаус, С. Рихтер, И. Архипова, Е. Светланов и др.

Пътят на руската и съвременната световна музика е също толкова невъзможен за представяне без Метнер, както е невъзможно да си го представим без неговите велики съвременници С. Рахманинов, А. Скрябин, И. Стравински и С. Прокофиев.

ОТНОСНО. Томпакова