Музикология |

Наука, която изучава музиката като специална форма на изкуство. развитие на света в неговите специфични обществено-исторически. условност, отношение към други видове изкуство. дейности и духовната култура на обществото като цяло, както и от гледна точка на неговите специфични. характеристики и вътрешни закономерности, до-рими определя особения характер на отражението на реалността в него. В общата система на научните знания М. заема място сред хуманитарните или социалните науки, обхващащи всички аспекти на обществата. битие и съзнание. М. се разделя на няколко. индивидуални, макар и взаимосвързани дисциплини, според разнообразието от форми на музика и жизнените функции, които изпълняват, или избрания аспект на разглеждане на музите. явления.

Има различни видове класификация на музикални и научни дисциплини. В чуждите буржоазни М. Класификацията, предложена от австрийския, е обща. от учения Г. Адлер през 1884 г. и след това развит от него в труда му „Методът на историята на музиката” („Methode der Musikgeschichte”, 1919). Тя се основава на подразделението на всички музиковеди. дисциплините в два клона: исторически и систематичен М. Адлер отнася към първия от тях историята на музиката по епохи, страни, школи, а също и муз. палеография, систематизация на музиката. форми в исторически план, инструментариум; към втория – изучаването и обосноваването на „висшите закони” на музите. изкуство-ва, проявяващо се в областта на хармонията, мелодията, ритъма, естетиката и психологията на музиката, муз. педагогика и фолклор. Основният недостатък на тази класификация е механиката. разделяне на историческия и теоретико-систематизиращия подход към изучаването на музиката. явления. Ако историческият М., според Адлер, влиза в контакт със сферата на хуманитарните науки (обща история, история на литературата и някои видове изкуство, лингвистика и др.), Тогава обясненията на „висшите закони“ на музиката изучавани систематично. М., трябва да се търси, според него, в областта на математиката, логиката, физиологията. Оттук и дуалистичното противопоставяне на естествено обусловените, трайни и неизменни по своята същност основи на музиката като изкуство и нейните последователно изменящи се форми, възникващи в хода на историческото. развитие.

Класификацията, предложена от Адлер с някои допълнения и корекции, е възпроизведена в редица по-късни zarubs. трудове, посветени на методиката на музиката. наука. Германският музикален историк Х. Х. Дрегер, запазвайки основните. разделяне на история на музиката и системат. М., обособява като самостоятелна. клонове на „музикална етнология“ („Musikalische Völks – und Völkerkunde“), тоест музика. фолклористика и изучаване на музиката извън Европа. народи, както и муз. социология и „приложна музика“, която включва педагогика, критика и „музикална технология“ (конструиране на музикални инструменти). Немският музиколог В. Виора разделя М. на три основни. раздел: систематичен. М. („изучаване на основите“), история на музиката, музика. етнология и фолклор. Освен това той подчертава някои особености. индустрии, изискващи използването както на исторически, така и на систематични. метод на обучение, напр. инструментални изследвания, звукови системи, ритмика, речитатив, полифония и др. По-гъвкава и по-широка по обхват от предишните, класификацията на Виора е в същото време еклектична и непоследователна. Отдел на музиколозите. дисциплини се базира в него на обв. принципи; в един случай е метод за изследване на явления (исторически или систематични), в други е предмет на изследване (народно творчество, неевропейска музикална култура). Сред „изследователските индустрии“ (Forschungszweige), изброени от Viora, има някои независими. научни дисциплини (инструментална наука) и проблеми с повече или по-малко общо значение (напр. етосът в музиката). За Виора, както и за много други. заруб. учените е характерна тенденцията да се противопоставят на задачите на обективната научна. изучаване на музиката, оценка на нейните изкуства. качества. Поради това той изключва изследването на М. от самата област. работи в тяхната индивидуална оригиналност, оставяйки я за естетиката. В това отношение той споделя позицията на Адлер, който свежда задачата на историята на музиката до разкриването на общите еволюционни процеси, вярвайки, че „идентифицирането на художествено красивото в музикалното изкуство“ е извън неговите граници. В този смисъл музикалната наука придобива обективистичен характер, откъсната от живото изкуство. практика, от борбата на идейно-естет. и творчески. указания и конкретни продукти. стават за него само „източник“ (Ф. Спита), материал за обосноваване на по-общи теоретични. и исторически конструкции.

Марксистко-ленински научен. Методологията осигурява основата за разработване на последователна, пълна и в същото време доста гъвкава класификация на музиколозите. дисциплини, позволяващи да се обхванат всички клонове на науката за музиката в единна, цялостна връзка и да се определят спец. задачи за всеки. Основният принцип на тази класификация е съотношението на историческите. и логично. изследователски методи като общи форми на научн. знания. Учението на марксизма-ленинизма не противопоставя тези методи един на друг. Логиката, според Ф. Енгелс, методът е „нищо друго освен отражение на историческия процес в абстрактна и теоретично последователна форма; отражение коригирано, но коригирано в съответствие със законите, които самият действителен процес дава, и всеки момент може да се разглежда в тази точка от неговото развитие, където процесът достига пълна зрялост, неговата класическа форма ”(К. Маркс и Ф. Енгелс, Soch ., 2-ро изд., том 13, стр. 497). За разлика от логиката. метод, който ви позволява да се съсредоточите върху резултатите от процеса, отвличайки вниманието от всичко случайно и вторично, историческо. методът на изследване изисква разглеждане на процеса не само в основните, определящи черти, но с всички подробности и отклонения, в онази индивидуално уникална форма, в която той се проявява в даден период от време и в дадени конкретни условия. Следователно, логично. методът е „същият исторически метод, само освободен от своята историческа форма и от пречещи случайности“ (К. Маркс и Ф. Енгелс, Съч., 2 изд., том 13, стр. 497).

Според тези два метода, научни. изследвания при сови. науката за музиката е установила разделение на исторически. и теоретичен М. Всеки от тези раздели включва набор от дисциплини по-частни, специални. характер. Така че, наред с общата история на музиката, която трябва да обхваща музиката на всички страни и народи по света, историята на отделните национални. култури или техни групи, обединени на географски, етнически или културно-исторически признак. общности (например историята на западноевропейската музика, музиката на народите на Азия, латиноамер. народи и др.). Възможно разделяне по история. периоди (музика на античния свят, средновековието и др.), по видове и жанрове (история на операта, ораторията, симфонията, камерната музика и др.). От какъв кръг явления или какъв историч. периодът от време се избира като предмет на изследване, до известна степен зависи и ъгълът на гледна точка на изследователя, акцентът върху един или друг аспект на процеса, също зависи. Да помогна. дисциплините от историята на музиката принадлежат на муз. изворознание, разработване на методи за крит. анализ и използване на разкл. видове източници; музикална палеография - наука за развитието на формите на музикалното писане; музикална текстология – крит. анализ и изследване на историята на музикалните текстове. произведения, методи за тяхното възстановяване.

Теоретичната М. се разделя на редица дисциплини, съответно DOS. елементи на музиката: хармония, полифония, ритъм, метрика, мелодия, инструментариум. Най-развитият, утвърден като самостоятелен. научни дисциплини са първите две и отчасти последната от изброените. Ритъмът и метриката са много по-слабо развити. Систематизира учението за мелодията като специален раздел на теорията. М., започва да се оформя едва през 20-те години. 20 век (швейцарски учен Е. Курт на Запад, Б. В. Асафиев в СССР). Данните от всички тези специални дисциплини се използват в по-обща теория. дисциплина, която изучава структурата на музиката. работи като цяло. В чуждестранната и руската предреволюционна М. имаше специална дисциплина, наречена учение за музиката. форми. Тя беше ограничена до типологията на композиционните схеми, която е само част от науката за структурата на музите. произведения, разработени от сов. теоретиците: „… самите композиционни форми трябва да се изучават не като абстрактни неисторически схеми, а като „смислени форми“, тоест изучавани във връзка с техните изразителни възможности, във връзка с онези изисквания и задачи на музикалното изкуство, които са довели до кристализацията и по-нататъшното историческо развитие на тези форми, във връзка с различните им интерпретации в различни жанрове, от различни композитори и т.н. При такива условия се отваря един от пътищата за анализ на съдържанието на музиката – става възможно да се подходи към съдържанието на произведението чрез съдържателната страна на самата форма ”(Мазел Л. , Структура на музикалните произведения, 1960, стр. 4).

Теоретичната М. се радва на преобладаване. логически метод на изследване. Изучавайки определени, исторически развити системи (например системата на класическата хармония), той ги разглежда като относително стабилно сложно цяло, всички части на което са в правилна връзка помежду си. Деп. елементи не се анализират исторически. последователността на възникването им, а в съответствие с мястото и функционалното им значение в дадена система. Исторически В същото време подходът присъства, така да се каже, в „отстранена“ форма. Изследователят винаги трябва да помни, че всяка система от муз. мисленето е определен етап историч. развитието и неговите закони не могат да имат абсолютно и неизменно значение. В допълнение, всяка жива система не остава статична, а непрекъснато се развива и обновява, нейната вътрешна структура и съотношение се разлагат. елементи претърпяват определени изменения в хода на развитието. И така, законите на класиката. хармониите, получени от анализа на музиката на Бетовен като техен най-висш и най-пълен израз, изискват някои корекции и допълнения още когато се прилагат към работата на романтичните композитори, въпреки че основите на системата остават същите при тях. Забравата на принципите на историцизма води до догматично абсолютизиране на някои, възникнали в хода на историческото. развитие на форми и структурни модели. Такъв догматизъм му беше присъщ. учен Х. Риман, който свежда задачата на теорията на изкуството до изясняване на "естествените закони, които съзнателно или несъзнателно регулират художественото творчество". Риман отрича развитието на изкуството като процес на качествена модификация и раждане на ново. „Истинската цел на историческото изследване“, твърди той, „е да допринесе за познаването на първоначалните закони, общи за всички времена, на които са подчинени всички преживявания и художествени форми“ (от предговора към антологията „Musikgeschichte in Beispielen“ , Lpz., 1912).

Отдел на музиколозите. дисциплини в историята. и теоретични, изхождайки от преобладаването на историческото в тях. или логично. метод, до известна степен условно. Тези методи рядко се прилагат в „чист” вид. Цялостното познаване на всеки обект изисква комбинация от двата метода - исторически и логически - и само на определени етапи от изследването може да преобладава единият или другият от тях. Музиколог-теоретик, който си поставя за задача да изследва възникването и развитието на елементите на класическата музика. хармония или полифонични форми. писма в съответствие с това как действително протича този процес, всъщност надхвърля чисто теоретичното. изследвания и е в контакт с областта на историята. От друга страна, музикален историк, който се стреми да определи общите, най-характерните черти на всеки стил, е принуден да прибягва до техниките и методите на изследване, присъщи на теоретичната музика. М. Висши обобщения в М., както във всички науки, занимаващи се с живи, реални факти от природата и обществата. реалност, може да се постигне само въз основа на синтеза на лог. и исторически методи. Има много трудове, които не могат да бъдат напълно класифицирани нито като теоретични, нито като исторически. М., тъй като те неразривно съчетават и двата аспекта на изследването. Такива са не само големи проблемни произведения от обобщаващ тип, но и някои аналитични произведения. трудове, посветени на анализа и изследването на катедрата. върши работа. Ако авторът не се ограничава до установяването на общи структурни модели, характеристики на муз. език, присъщ на анализираното произведение., но привлича информация, свързана с времето и условията на възникването му, търси да установи връзката на произведението с епохата и да определи. идеологическо изкуство. и стилови посоки, то с това той се издига, поне отчасти, върху основата на историч. изследвания.

Специално място за някои музиколози. дисциплините се определят не методически. принципи, но предмет на изследване. И така, изборът на музи. фолклористика сами по себе си. научна индустрия поради специфични. форми на съществуване творчество, различни от тези условия, в които продуктите възникват, живеят и се разпространяват. написана проф. музикално дело. Проучването на Нар. музиката изисква специални изследвания. техники и умения за боравене с материал (вж. Музикална етнография). Методологически обаче науката на Нар. творчеството не се противопоставя на историческото. и теоретична М., в контакт с двете. Във фолклористиката на совите все по-твърдо се налага тенденцията към историческото. разглеждане на творчеството във връзка със сложните явления на изкуството. култура на един или друг народ. В същото време музикалният фолклор използва методите на системния анализ, като изследва и класифицира определени. видове легла музика мислене като повече или по-малко стабилно сложно цяло в естествено обусловено логично. връзка и взаимодействие на съставните му елементи.

Спецификата на изучавания материал определя и обособяването на специален клон на М. теория и история на музикалното изпълнение. съдебен процес.

Музиката е една от сравнително младите научни дисциплини. социология (вж. Социология на музиката). Профилът на тази дисциплина и обхватът на нейните задачи все още не са напълно определени. През 20-те години. подчертано преим. неговият общотеоретичен характер. А. В. Луначарски пише: „… Най-общо казано, социологическият метод в историята на изкуството означава разглеждане на изкуството като едно от проявленията на социалния живот” („За социологическия метод в теорията и историята на музиката”, в сборника: „Проблеми на социологията на музиката”, 1927 г.). В това разбиране социологията на музиката е учение за проявлението на законите на историята. материализъм в развитието на музиката като форма на общество. съзнание. Обект на съвременните социологически изследвания става гл. обр. специфични форми на общество. съществуването на музиката по определен начин. социални условия. Тази посока е пряко насочена към практиката на музите. живота и помага да се намерят начини за решаване на неговите наболели проблеми на рационална научна основа. база.

В допълнение към изброените по-горе, клоновете на М. разпределят редица „гранични“ дисциплини, които само частично са част от М. или се присъединяват към него. Това е музика. акустика (вж. Музикална акустика) и музика. психология, изучаваща не музиката като такава, а нейното физическо. и психофизически. предпоставки, начини на възпроизвеждане и възприемане. Музикални данни. акустиката трябва да се вземе предвид в някои раздели на музикалната теория (например теорията на музикалните системи и системи), те се използват широко в звукозаписа и излъчването, както и в производството на музика. инструменти, строителни конц. зали и пр. По отношение на задачите на музикал. психологията включва изучаването на механиката на творчеството. процеси, благосъстоянието на изпълнителя при конц. сцена, процес на възприемане на музиката, класификация на муз. способности. Но въпреки факта, че всички тези въпроси са пряко свързани с музите. наука и музика. педагогика и музикална практика. живота, музикалната психология трябва да се разглежда като част от общата психология, а муз. акустиката е причислена към областта на физиката. науки, а не на М.

Приборостроенето принадлежи към „граничните“ дисциплини, разположени на кръстовището на машинното инженерство и други области на науката или технологията. Този раздел от него, който изучава произхода и развитието на муз. инструменти, тяхното значение в музиката. култура дек. времена и народи, се включва в комплекса на музикално-историческите. дисциплини. Д-р клонът на инструменталната наука, който се занимава с дизайна на инструменти и тяхната класификация според метода за производство на звук и източник на звук (органология), принадлежи към областта на музиката. технология, а не всъщност M.

Извън основната класификация са някои дисциплини с приложно значение, напр. метод на преподаване на играта за различни. инструменти, пеене, музикална теория (виж Музикално образование), музикална библиография (виж Музикална библиография) и нотография.

Най-общата наука за музиката е музиката. естетика (вж. Музикална естетика), основана на констатациите на всички клонове на теоретичната. и исторически М. Въз основа на осн. положения на естетиката като философска дисциплина, тя изследва специфичното. начини и средства за отразяване на действителността в музиката, нейното място в системата на разкл. арт-ин, структурата на музиката. образът и средствата за неговото създаване, съотношението на емоционално и рационално, изразително и изобразително и пр. В такова широко разбиране на музиката. естетика, развита на базата на марксистко-ленинската философия в СССР и др.соц. държави. Бурж. учените, които разглеждат естетиката само като наука за красотата, ограничават нейната роля до оценъчни функции.

Произходът на М. датира от древността. Други гръцки теоретици разработват диатонична система. ладове (вж. Древногръцки режими), основите на учението за ритъма, за първи път определение и класификация на основните. интервали. През 6в. пр.н.е. Питагор, въз основа на математическите връзки между звуците, установява чистата акустика. изграждане. Аристоксен през 4 в. пр.н.е. подлага на критика и преразглеждане някои аспекти на своето учение, изтъквайки като критерий за оценка на разкл. интервалите не са тяхната абсолютна стойност, а слухово възприятие. Това беше източникът на т.нар. канони и хармоники. Важна роля в д-р Гърция играе учението за етоса, свързващо разкл. мелодични ладове и ритмични. възпитание с определение на видовете емоции, характери и морални качества. Платон и Аристотел основават своите препоръки за използването на определени видове музика в обществата, базирани на това учение. живота и образованието на младежта.

Някои от най-често срещаните в древността. света на музиката. възгледи възникват още в древните култури на Месопотамия (Асирия и Вавилон), Египет и Китай, например. характерно за Питагор и неговите последователи разбиране за музиката като отражение на космическото. ред, който преобладава в природата и в човешкия живот. Още през 7в. пр.н.е. в кит. в трактата „Гуан-дзъ” е дадена цифрова дефиниция на тоновете на 5-степенната гама. През 6-5в. пр.н.е. теоретично е обоснована 7-степенна звукова система. Учението на Конфуций за образованието. значението на музиката по някакъв начин влиза в контакт с възгледите на Платон. В древните инд. трактати се установява директно. връзката между състоянията на душата на човек (rasa) и определени мелодични формули или режими, подробна класификация на последните е дадена по отношение на тяхното изразително значение.

Музикално-теоретичен. наследството на античността оказва решаващо влияние върху развитието на Средновековието. мисли за музиката в Европа. страни, както и в Средната и ср. Изток. В трудовете на арабските теоретици кон. 1-во – началото на 2-ро хилядолетие отразява идеите на други гърци. учения за етоса, мислите на Аристоксен и питагорейците в областта на изучаването на звуковите системи и интервалите. В същото време много от възгледите на античния. философите са били неразбрани и изопачени под влиянието на исляма или Христос. идеология. В страните от Средновековието. Европа, теорията на музиката се превръща в абстрактна схоластика. дисциплина, отделена от практиката. Най-големият авторитет на Средновековието в областта на музиката. Науката Боеций (5-6 век) утвърждава примата на теорията над практиката в музиката, сравнявайки връзката между тях с „превъзходството на ума над тялото“. Темата за Средновековието. теориите за музиката са били чисто рационалистични. спекулации, основани на математика. и космологичен. аналогии. Наред с аритметиката, геометрията и астрономията музиката е била сред основните, „висши“ науки. Според Хукбалд „хармонията е дъщеря на аритметиката“, а Маркето от Падуа принадлежи към афоризма „законите на Вселената са законите на музиката“. Някакво средновековие. теоретиците (Касиодор, 5 век; Исидор Севилски, 7 век) пряко се опират на учението на Питагор за числата като основа на Вселената.

В оцелелия фрагмент от теоретичния трактат на Алкуин (8 век) е първият, който излага системата от 8 диатонични. ладове (4 автентични и 4 плагални), базирани на донякъде модифициран друг гръцки. модална система (вж. Средновековни режими). Най-важното за развитието на църковните певци. Art-va в епохата на късното Средновековие имаше реформа на музикалното писане, извършена от Гуидо д'Арецо през 1-вата половина. 11 век Методът на пеене, който той разработи според хексакорди със сричкови обозначения на стъпки, служи като основа на системата за солмизация (виж Солмизация), която се запазва в педагогическия. практика и днес. Гуидо беше първият от Средновековието. теоретиците доближиха теорията на музиката до реалните нужди на музите. практики. Според забележката на Франко от Кьолн (13 век), „теорията е създадена от Боеций, практиката принадлежи на Гуидо“.

Развитието на полифонията изисква по-внимателно изследване на естеството на интервалите, точно определение на ритмиката. продължителности и изграждането на единна система за тяхното съотнасяне. Irl. философът и теоретик на изкуството Йоан Скот Ериугена (9 век) за първи път засяга въпроса за същото време. комбинация от две мелодични линии. Йоханес Гарландия и Франко от Кьолн излагат правилата на органума, развиват доктрината за мензура (виж Мензурална нотация). Едно от значимите нововъведения е признаването на третата като несъвършено съзвучие в произведенията на Франко от Кьолн, Маркето от Падуа, Уолтър Одингтън.

Появи се добре. 1320 г. във Франция трактатът „Ars nova“ (приписван на Филип дьо Витри) дава името си на ново направление в музиката, свързано с ранното ренесансово движение. В това произведение третите и шестите най-накрая бяха легализирани като съгласни интервали, легитимността на използването на хроматизми (musica falsa) беше призната и нови, по-свободни форми на полифония, основани на противоположното движение на гласовете, бяха защитени за разлика от органума. Най-известният теоретик на Италия. ars nova Маркето от Падуа смята ухото за „най-добрия съдия в музиката“, подчертавайки условността на цялата естетика. канони. Йоханес де Грохео (края на 13-ти - началото на 14-ти век) критикува учението на Боеций и признава светската музика наравно с църквата. съдебен процес. Широк набор от полифонични правила. Писмото е дадено в писанията на И. Тинкторис, който се позовава на гл. обр. върху творчеството на холандските композитори. училища. В същото време в трудовете на всички тези теоретици те продължават да играят смисъла. ролята на елементите на Средновековието. схоластици, които по-решително надживяват през Ренесанса.

Теоретично мисълта на Ренесанса се доближава до разбирането на основите на тоналната хармония. Плодотворни нови идеи и наблюдения се съдържат в творбите на приятел на Леонардо да Винчи, италианец. композитор и теоретик Ф. Гафори. Швейцарски. теоретик Glarean в трактата „Dodecachordon” (1547) критикува. анализ и ревизия на средновековието. доктрината за модусите, подчертавайки специалното значение на йонийския (основен) и еолийския (малък) модус. По-нататъшна стъпка направи J. Zarlino, свързан с короната. полифонична школа от 16 век. Той определя два вида тризвучия в зависимост от позицията на голямата терца в тях, като по този начин създава предпоставки за утвърждаване на понятията мажор и минор не само в мелодиката, но и в хармониката. самолети. Най-важните произведения на Царлино – „Основи на хармонията” („Le istitutioni harmoniche”, 1558 г.) и „Хармонични доказателства” („Dimostrationi harmoniche”, 1571 г.) също съдържат практически. инструкции относно полифоничната техника. букви, връзката между текст и музика. Негов опонент е В. Галилей, авторът на полемиката. трактат „Диалог за старата и новата музика“ („Dialogo … della musica antica e della moderna“, 1581). Обръщайки се към античната музикална традиция, Галилей отхвърля полифонията като реликва от „средата на века. варварство” и защити стила уок. монодии със съпровод. Научната стойност на неговите произведения се състои в поставянето на въпроса за въплъщението на интонациите на човешката реч в музиката. Трактатът на Галилей служи като теоретична обосновка на новия „развълнуван стил“ (stile concitato), който беше изразен в ранния италиански език. опера през 17 в. От близката до него естетика. позиции Дж. Дони пише своя „Трактат за типовете и видовете музика” („Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1635 г.).

През 17 век са създадени редица енциклопедични произведения. тип, обхващащ диапазона на музикално-теорет., акуст. и естетически проблеми. Те включват „Универсална хармония“ („Harmonie universelle“, т. 1-2, 1636-37) от М. Мерсен и „Универсално музикално творчество“ („Musurgia universalis“, т. 1-2, 1650) от А. Кирхер . Влиянието на рационалистичната философия на Р. Декарт, който самият е автор на теоретиката. етюд „Основи на музиката“ („Compendium musicae“, 1618; посветен на математическото обосноваване на режимите и интервалите), се комбинира в тях с елементи на Христос, които все още не са надживели. космогония. Авторите на тези произведения обясняват способността на музиката да предизвиква разлагане. емоции от гледна точка на теорията на афектите (вж. Теория на афектите). „Музикално устройство“ („Syntagma musicum“, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius представлява интерес като един от първите опити да се даде историческо. преглед на развитието на осн. елементи на музиката. Опит последователен., систематичен. представяне на историята на музиката от библейски времена до ран. 17 век е „Историческо описание на благородното изкуство на пеенето и музиката“ („Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst“, 1690 г.) от VK Prince.

Най-важният етап от формирането на М. като самостоятелна. науката е епохата на Просвещението. През 18 век М. е напълно освободен от връзка с теологията, абстрактно морализиране и идеализъм. философска спекулация, ставаща на основата на конкретно науч. изследвания. Идеите ще просветят. философията и естетиката оказаха ползотворно въздействие върху развитието на науч. музикални мисли и предложи пътя за решаване на важни проблеми на музиката. теория и практика. В това отношение са произведенията на френските енциклопедисти Ж. Ж. Русо, Д. Дидро, М. д'Аламбер, които разглеждат музиката като подражание на природата, считайки за нейни основни качества простотата и естествеността на човешкия израз. чувствата. Русо е автор на статии за музиката в Енциклопедията, които по-късно комбинира в собствения си собствен публикуван Речник на музиката (Dictionnaire de musique, 1768). Теорията на имитацията от различни ъгли е изложена в произведенията на Морел „За изразяването в музиката“ („De l'expression en musique“, 1759), М. Шабанон „Наблюдения върху музиката и метафизиката на изкуствата“ („ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), Б. Ласепеда „Поетиката на музиката” („La poétique de la musique”, т. 1-2, 1785). Тенденции, подобни на възгледите на французите. енциклопедисти, появили се в муз. естетика на Англия и Германия. Най-голямата немска музика учен и писател И. Матесон се доближава до Русо в признаването на мелодията като най-важния елемент на музиката; той отрежда решаваща роля в преценките за музиката на природата, вкуса и усещането. Английският писател Д. Браун, изхождайки от идеята на Русо за прост, „естествен“ човек, непосредствено близо до природата, видя ключа към бъдещия разцвет на музиката във възстановяването на нейния оригинал. тясна връзка с поезията. дума.

В областта на теорията на музиката особено важна роля играят произведенията на JF Rameau по хармония (първият от тях е Трактат за хармонията (Traité de l'harmonie, 1722)). След установяване на принципа на обръщане на акордите и наличието на три основи. тонални функции (тоника, доминанта и субдоминанта), Рамо полага основите на класиката. учение за хармонията. Неговите възгледи са развити от д'Аламбер в неговия труд „Теоретични и практически елементи на музиката според принципите на Рамо“ („Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau“, 1752), преведен на него. език Ф. Марпург. Въпросите на хармонията, привлечени във 2-ри етаж. 18 век внимание мн. теоретици, до-ръж се стремят да намерят рационален научен. обяснение на явленията, наблюдавани в творчеството на композитори от класическата и предкласическата епоха. В известното ръководство на И. И. Фукс „Стъпката към Парнас“ („Gradus ad Parnassum“, 1725 г.) и „Трактат за контрапункта“ (1774 г.) от Г. Мартини е дадено обширно обобщение и систематизиране на основна информация за полифонията .

През 18 век се появяват първите неща. произведения по история на музиката, основани не на легендарното и анекдотичното. информация, но върху желанието за крит. анализ и отразяване на автентичен документален материал. “История на музиката” италиански. изследовател Дж. Мартини (“Storia della musica”, т. 1-3, 1757-81), в който изложението е доведено до началото на Средновековието, все още не е освободен от влиянието на христ.-теолог. представителства. По-последователна научна. характер са капиталните произведения на англичаните Ч. Бърни (т. 1-4, 1776-89) и Дж. Хокинс (т. 1-5, 1776), пропити с просветление. идеята за прогреса; явленията от миналото се оценяват от авторите от гледна точка на напреднала естетика. идеали на настоящето. Автор на „Общата история на музиката” по него. език (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel вижда задачата в проследяването на развитието на музите. претенции от „първоизточниците” до „най-високото съвършенство”. Хоризонтите на изследователите от 18 век. се ограничава главно до музиката на Западна Европа. държави; истински французин. ученият JB Laborde в своето „Есе за старата и новата музика” („Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1-4, 1780) също се позовава на неевропейското изкуство. народи. М. Хърбърт в своето издание на Средновековието. трактати (1784) бележи началото на публикуването на документални материали за историята на музиката. Първите сериозни работи по музика. лексикографии са „Музикален речник“ („Dictionnaire de musique“, 1703) от С. Бросард, „Музикален речник или музикална библиотека“ („Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek“, 1732) от И. Г. Валтер, „Основи на триумфалните порти“ (“Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Матесон.

През 19 век наред с общоисторическите се появяват много монографични трудове. изследвания за композитори, които са свързани с нарастващ интерес към личността и индивидуалното творчество. появата на изключителни творци на изкуството. Първият голям труд от този вид е книгата на И. Н. Форкел „За живота, изкуството и творчеството на Й. С. Бах“ („Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke“, 1802 г.). Класически придобити монографии на J. Baini за Палестрина (томове 1-2, 1828), O. Jan за Моцарт (томове 1-4, 1856-59), KF Krisander за Хендел (томове 1-3, 1858) значение -67), F. Spitta върху Бах (томове 1-2, 1873-80). Стойността на тези творби се определя преди всичко от съдържащото се в тях богато документално и биографично съдържание. материал.

Откриването и натрупването на голямо количество нова информация позволи да се представи по-пълно и широко цялостната картина на развитието на музиката. А. В. Амброс пише през 1862 г.: „Духът на събиране и разузнаване допринасяше за натрупването на нов материал почти всеки ден и е изключително изкушаващо да се опитаме да въведем ред в съществуващия материал и да го комбинираме в предвидимо цяло“ („Geschichte der Musik”, Bd 1, 1862, 1887). Опити за цялостно отразяване на муз.-историч. процес са предприети с разлагане. методически позиции. Ако произведението на Р. Г. Кизеветер с характерното заглавие „История на западноевропейската или нашата настояща музика” („Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) съдържа повече отзвуци, то ще просвети. идеи за историята като процес на непрекъснат прогрес и възход, тогава главата на фр. и белг. М. в средата. 19-ти век FJ Fetis вижда в "доктрината на прогреса" DOS. пречка за правилното разбиране на иска. Неговите монументални произведения Универсалната биография на музикантите и Общата библиография на музиката (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) и Общата история на музиката (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) представляват голям източник на изследвания. стойност. В същото време в тях се появяват консервативните позиции на автора, намерил своя собствена естетика. идеал в миналото и разглежда развитието на музиката като иманентен процес на промяна на разкл. принципи на здрав дизайн. Обратната тенденция е изразена в „История на музиката в Италия, Германия и Франция” на Ф. Брендел... връзка с най-важните явления на общия духовен живот. Същата широка културно-историческа гледна точка е характерна и за Амброс, въпреки че ролята на музиката в общоисторическото. процесът се разглежда от него от гледна точка на романтично-идеалистичния. идеи за „духа на народите“. Неговата многотомна „История на музиката” („Geschichte der Musik”, Bd 1852-1, 4-1862) принадлежи на едно от най-видните места в музиката. историография на 78 век.

Голямо внимание към методологическите проблеми на музикално-историческото изкуство. изследвания показват в началото на 19-ти и 20-ти век. Г. Кречмар, Г. Адлер, X. Риман. Крецшмар подчертава значението на музикалната история за естетически ценностни преценки, определяйки я като „приложна музикална естетика, разглеждана от перспектива“. Необходима предпоставка за истинско, цялостно разбиране на изкуствата. явления, той разглежда знанието за епохата и историч. условия, при които е възникнало определено явление. За разлика от него Адлер акцентира върху изясняването на общите еволюционни закони на развитието на музиката, излагайки ги като основа. музикално-историческа категория концепция стил. Но тази концепция беше интерпретирана от него формално. Промяна и редуване разл. стилове е, според Адлер, органичен. процес, независим от всякакви външни фактори. Подобни абстрактно-натуралистични. разбирането на историята на музиката намира своя краен израз при Риман, който всъщност отрича развитието на музиката, като се има предвид еволюцията на музите. съдебният процес като проява на общи неизменни закони.

Специално място в приложението. началото на музикалната историография. 20 век заемат работата на Р. Ролан. Разглеждайки музиката като един от важните фактори в духовния живот на човечеството, той счита за необходимо да я изучава в тясна връзка с икономическата, политическата. и културна история на народите. „Всичко е взаимосвързано“, пише Ролан, „всяка политическа революция намира своето продължение в художествена революция, а животът на една нация е организъм, в който всичко взаимодейства едно с друго: икономически явления и художествени явления.“ „Всяка форма на музика е свързана с определена форма на общество и ни позволява да я разберем по-добре“ (Ролан Р., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, том 4, 1938 г., стр. 8, 10). Задачите, поставени от Ролан за историята на музиката, могат да бъдат последователно решени само въз основа на методологията на историческото. материализъм.

На 2 етаж. 19 в. разгръща се работа върху науч.-крит. публикуване на паметници на музиката от миналото. Ш. E. Kusmaker публикува през 1864-76 г. редица Средновековие. трактати по музика. През 1861-71 г. под ръководството на. Ф. Кризандер, започва публикуването на поредицата „Паметници на музикалното изкуство“ („Denkmäler der Tonkunst“), която след това продължава от 1900 г. под името. „Паметници на немското музикално изкуство“ („Denkmäler deutscher Tonkunst“). През 1894 г. изд. Адлер започва да издава монументалната публикация „Паметници на музикалното изкуство в Австрия“ („Denkmäler der Tonkunst in Österreich“). През същата година започва публикуването на поредица от публикации „Майстори на музиката на френския Ренесанс“ („Les maоtres musiciens de la renaissance française“) под ръцете на. А. Експерт. О. Чилесоти в Италия публикува през 1883-1915 г. 9 тома. „Библиотеки с музикални рядкости“ („Biblioteca di rarita musicali“), в които са дадени образци на лютневата музика от 16-18 век. Издания от същия тип са основани в редица други страни. Наред с това се предприемат многотомни издания на произведенията на великите класици. майстори: Бах (59 тома, 1851-1900), Хендел (100 тома, 1859-94), Моцарт (24 серии, 1876-86).

В развитието на музикалната лексикография средства. музиката изигра роля. речници J. Grove (1879-90) и X. Riemann (1882), отличаващи се с високо научно. ниво, широта и разнообразие на информацията, която докладват. Впоследствие и двете произведения са преиздавани няколко пъти в допълнен и преработен вид. През 1900-04 г. 10-томният био-библиографски речник на източниците за музиканти и музикални учени...

Във връзка с широкото развитие на музиката. образование през 19 век. създават се много. помощи за различни теоретични дисциплини. Такива са произведенията по хармония на С. Кател (1802), Ф. Й. Фетис (1844), Ф. Е. Рихтер (1863), М. Хауптман (1868), върху полифонията – Л. Керубини (1835), И. Г. Белерман (1868). Независим. учението за музиката става клон на музикалната теория. форми. Първата голяма систематизираща работа в тази област е „Ръководството за опит в композицията“ на X. Koch („Versuch einer Anleitung zur Composition“, Tl 1-3, 1782-93). По-късно се появяват подобни произведения на А. Райх и А. Б. Маркс. Имайки гл. обр. образователни цели, тези произведения са лишени от широки теоретични. обобщения и въз основа на стилистични. класически норми. ера. Деп. нови мисли и позиции, свързани с конкретни моменти (например оригиналния принцип на класификация на акорди от Katel).

Важен етап в развитието на Европа. теоретичната М. е свързана с дейността на X. Риман, учен с голяма ерудиция и многостранен научен. интереси, допринесли за разкл. раздели на музикалната теория. Риман въвежда и обосновава понятието хармоници. функции, даващи нова класификация на акордите по отношение на принадлежността им към една или друга функционална група, разкриват формиращата стойност на модулацията. В изучаването на музикалните форми той изхожда не само от чисто архитектурни. моменти (разположение на частите, отношението им към цялото и една към друга), но и от мотивно-темат. връзки. Въпреки това, прекалената категоричност, с която Риман изразява своята научна. възгледи, дава редица свои теорет. догматически разпоредби. характер. Въз основа на структурните принципи и закони на класиката. музикален стил, той им придава абсолютно, универсално значение и с критериите на този стил се доближава до музиката на всички времена и народи. Доктрината на Риман за метъра и ритъма е особено уязвима в този смисъл. Функционалното училище за хармония е въведено в началото на 19-ти и 20-ти век. също от трудовете на E. Prout и FO Gevart.

През 20 век М. най-накрая се развива и получава признание като независима. наука, която решава специални проблеми и има свои методи на изследване. М. е включена в системата на висшето образование по хуманитарни науки, в повечето страни на Европа и Америка при високи кожени ботуши се създават специални катедри или в-ви М. Активиране на науч. произведения в областта на музиката допринасят за множество. музиколог. about-va и асоциации, to-rye понякога имат свои собствени. органи на печата, публикуват поредица от документални филми и изследвания. публикации. През 1899 г. Междунар. музикално дружество, което постави за задача да обедини музиколозите обв. държави. През 1914 г. във връзка с избухването на Първата световна война прекратява дейността си. През 1 г. е създадено Международното дружество по музикология, в което са представени учени от повече от 1927 страни (включително СССР).

Общият обхват на работа в района на М. през 20 век. са се увеличили значително, обхватът му от проблеми се е разширил, появили са се нови изследвания. индустрии и направления. Така нареченият. сравнявам. М., като има за задача да изучава музика. неевропейски култури. народи. Основните принципи на тази посока са разработени в началото. Немските учени от 20 век К. Щумпф, Е. М. Хорнбостел, К. Сакс, Р. Лахман, В. Виора принадлежат към най-ярките му представители. Методи за сравнение. М., които се основават на търсенето на идентични елементи в костюма-ве разкл. народи по света, впоследствие бяха критикувани и самото име на дисциплината се оказа неточно. През 40-те години. е въведено понятието „етномузикология”. За разлика от сравнението. М., тази дисциплина се стреми да изучава музика. културата на народите като цяло, в съвкупността от всички нейни аспекти.

Учените Зап. Европа и САЩ постигнаха ценни резултати в изучаването на Изтока. музикални култури. Ако през 19 век се извършва само отделно, повече или по-малко епизодично. екскурзии в тази област (например произведенията на RG Kizevetter, както и на F. Salvador-Daniel, член на Парижката комуна за арабска музика), след това през 20 век. музикалният ориентализъм се обособява. научна дисциплина. Капитални произведения върху арабската музика. държави и Иран са създадени от Г. Фармър, според клас. Индийска музика – A. Daniel, индонезийска музика – J. Kunst. Но с изобилие от положителни научни. данни, тези произведения често са уязвими по посока и методология. принципи. Така в творбите на Даниелу има тенденция към запазване на традициите. източни култури и подценяване на модерните. процесите на тяхното развитие.

В началото. 20-ти век JB Thibaut и O. Fleischer полагат основите на модерното. музикална византинистика. Решителни успехи в тази област са свързани с откритията на Х. Тилиард, К. Хоег, Е. Уелс.

Обширна литература за историята на музиката обхваща разнообразен набор от явления и разлагане. ера – от древния изток. култури и древността до нашето време. Също толкова разнообразни са видовете музикално-истор. произведения: това е монограф. изследвания, посветени на изключителни творчески. фигури или музика. жанрове и общи прегледи на развитието на музиката по страни, епохи, стилове. периоди. В историята на западноевропейската музика. Между народите почти не са останали “бели места” и празнини, съмнителни, документирани, но потвърдени факти. На най-значимите музиколози-историци на 20 век. принадлежат на: Г. Аберт, А. Шеринг, А. Айнщайн в Германия; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot във Франция; OE Deutsch, E. Shenk в Австрия; А. Бонавентура, А. Дела Корте, Ф. Торефранка в Италия; Е. Блом, Е. Дент в Англия; П. Ланг, Г. Рийс в САЩ и др. Музиколог. училища са се развили в Чехословакия, Полша и други източни страни. Европа. Основателят на съвременната чешка М. е О. Гостински, негови наследници са такива видни учени като В. Гелферт, З. Нейдли. Начело на школата на полските музиколози са А. Хибински и З. Яхимецки. Работата на тези учени постави началото на задълбочено систематично изучаване на националните музикални култури. Събираният фолклор придобива размах в тези страни. работа. Полският етнограф О. Г. Колберг създава монументален труд, описващ двуетажните легла. обичаи, песни, танци („Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90). Той също така притежава 23-томна колекция от полски койки. песни. Фундаментално за музиката. Фолклористика на южните славяни. народи имаха произведенията на Ф. К. Кухач. А. Пан и Т. Бредичану полагат основите на системат. събиране и изследване на ром. музикален фолклор. В началото. Разгръща се научен колектив на 20 век. дейностите на Б. Барток, които откриха неизвестни досега слоеве от хунг. и ром. нар. музика, допринесли много за развитието на метод. основите на музикалния фолклор.

Получава широко разпространение през 20 век. работи по издаването на паметници на музиката. култура. Огромен брой публикации (факсимилни издания на стари ръкописи, дешифриране на записи в нементална и мензуална нотация, редактиране и обработка, направени като се вземат предвид съвременните изисквания за изпълнение) не само направиха възможно да се обхванат много неща по нов начин, но с много по-голяма пълнота и надеждност. исторически периоди от развитието на музиката, но и допринесе за възстановяването на много позабравени произведения в концертния и оперен репертоар. Повсеместното разширяване на историческите хоризонти на съвременния слушател е в пряка връзка с постиженията на историческото. М. и интензивна издателска дейност в областта на музиката.

Големите обобщаващи трудове по история на музиката през 20 век по правило се пишат от екипи от учени. Това се дължи на огромното нарастване на материала, който не може да бъде обхванат от един изследовател, и нарастващата специализация. След публикуването от Риман на неговия Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) и публикуването на История на музиката (Histoire de la musique”, т. 1- 3, 1913-19) J. Combarier в Заруб. музиколог. няма големи оригинални произведения по общата история на музиката, написани от един автор. С най-много средства. колективни трудове в тази област са “Оксфордската история на музиката” (“The Oxford history of music”, v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), “Ръководство по история на музиката” (1924) изд. Г. Адлер, поредица от книги под общото заглавие. „Ръководство по музикология“ („Handbuch der Musikwissenschaft“), ​​публикувано изд. E. Buecken през 1927-34 г., „Историята на музиката на Нортън“ („Историята на музиката на Нортън“), публикувана в САЩ от 1940 г. В произведения по музика на 20 век. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin и др. се опитват да осмислят исторически процесите на музиката. развитие в епоха, която е в пряк контакт с модерността. Много от тези произведения обаче страдат от липса на истински историзъм, тенденциозно пристрастие в подбора и отразяването на материала. Защитавайки позицията на К.-л. едни творчески направления, авторите им понякога напълно изключват от полезрението си редица важни и характерни явления на новото време. музика. Значително въздействие върху редица заруб. изследователите бяха осигурени от възгледите на Т. Адорно, който в книгата "Философия на новата музика" (Philosophie der neuen Musik, 1949) и други произведения провъзгласява пътя на новата виенска школа като единствения истински път за развитието на муз. съдебно дело през 20 век.

Изобилието от информация и материали, натрупани във всички райони на Москва, направи възможно създаването на такива монументални енциклопедии. колекции, като „Енциклопедия на музиката на Парижката консерватория“ („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire“, т. 1, т. 1-5, т. 2, т. 1-6, 1913-31) изд. A. Lavignac и L. de La Laurencie и „Музиката в миналото и настоящето“ („Musik in Geschichte und Gegenwart“, Bd 1-14, 1949-68, допълнение е публикувано от 1970 г.), изд. П. Блум.

Наред с безспорните постижения в развитието на спец. проблеми на историята на музиката, разширяване на изворознанието. база, откриването на нови, непознати досега материали в съвр. заруб. история. М. със специална острота бяха показани и nek-ry отричат. тенденции: слабост на обобщенията, липса на широки културно-исторически перспективи, формално отношение към източниците. Опасността от изтънчеността, слепия и безкрил емпиризъм се изтъква и от най-далновидните представители на Запада. М. Дори в началото на 20 век. В. Гурлит каза, че нарастващият поток от нови публикации и изследвания на източници. срещите не могат да прикрият „обедняването на творческата сила на творческото мислене“. На 10-ия конгрес на междунар. Общество по музикология (1967) Ф. Блум остро поставя въпроса за прекомерната специализация и „неопозитивизма” като заплашителни симптоми на модерното. исторически М., за „прогресивното изолиране на историята на музиката от общата история“. В разработването на методологическите проблеми на историята на музиката след Г. Адлер, Г. Кречмар, А. Шеринг не са постигнати значими нови резултати. Разделението по стилови периоди, възприето в големи обобщени трудове по история на музиката bh, е чисто външна формална схема, която не отразява цялото многообразие и сложност на музикалната история. процес. Натрупването на факти често се превръща в самоцел и не се подчинява на задачите на по-широка научна. поръчка.

Общо направление на теоретичното развитие. М. през 20 век. характеризиращ се с тенденция за преодоляване на римановия догматизъм и приближаване до живото творчество. съвременна практика. Създадени са много произведения върху хармонията, в които основното. принципите на функционалната теория се тълкуват по-широко и свободно, за да се илюстрират методите на хармониците. Буквите се основават на семпли от мошенническа музика. 19 – нач. 20 век Едно от най-фундаменталните произведения от този тип е „Трактат за хармонията” („Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30) от К. Кеклен.

Нов крайъгълен камък в развитието на теоретичните мисли за музиката са произведенията на Е. Курт, сред които Основите на линейния контрапункт (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) и Романтичната хармония и нейната криза в Тристан на Вагнер (Romantische Harmonik und ihre Krise в „Тристан“ на Вагнер, 1920 г.). Кърт изхожда от разбирането на музиката като проява на особен вид „психическо. енергия”, акцентирайки върху неговата динамична, процедурна страна. Кърт беше този, който удари най-чувствителния. удар по догматизма и метафизическия класицизъм. музикална теория. При това субективно-идеалистичен. естеството на възгледите на Кърт го води до абстрактна и по същество формална идея за движението в музиката като нещо самостоятелно и независимо от реалното образно-емоционално съдържание.

Много от водещите композитори на 20 век са автори на теоретични трудове, в които не само излагат и обосновават творчеството. и естетически принципи, но са по-специфични. музикални въпроси. технология. В „Учението за хармонията“ („Harmonielehre“, 1911) от А. Шьонберг се излага нов поглед върху значението на понятията за съзвучие и дисонанс, предимството на четвъртия принцип за конструиране на акорди над третия принцип е доказан, въпреки че авторът все още не напуска почвата на тоновата хармония тук. Ново, разширено разбиране на тоналността е изложено от П. Хиндемит в „Инструкции за композиция“ („Unterweisung in Tonsatz“, 1-ва, теоретична, част, 1937 г.). Поредица от лекции на А. Веберн, публикувана посмъртно под заглавието. „Пътища към новата музика“ („Wege zur neuen Musik“, 1960), съдържа теоретични и естетически. обосноваване на принципите на додекафонията и сериализма. Изявление за технологията. основите на додекафонията е посветена на обширна литература за разкл. езици (работи на R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert и др.).

През 50-70-те години. в Западна Европа и амер. М. методът на т.нар. структурен анализ. Концепцията за звукова структура, която може да обозначи всяко относително стабилно единство от елементи, замества музите в тази система. анализ на основните класически категории. учението за формите. Съответно разл. Определят се “измеренията” на звуковото пространство и време (височина, продължителност, сила, оцветяване на звука). „структурни параметри“. Този тип анализ намалява представата за формата на музите. произв. към набор от чисто количествени, числови отношения. Принципите на структурния анализ са разработени от гл. обр. музикални теоретици. авангард, базиран на сериална и някои видове следсериална музика. Опитите да се приложи този метод към продукти, базирани на принципите на тоналното мислене, не дадоха положителни резултати. резултати. Структурният анализ може да помогне за изясняване на някои конструктивни закони в музиката, но той напълно се абстрахира от изразителното значение на елементите на изкуството. форми и конкретни историко-стилови. връзки.

През 20-ти век започват да се оформят музикални школи в лат. Америка, Азия и Африка. Фокусът им е върху националните проблеми. музикални култури. LE Correa di Azevedo е автор на основни трудове по br. нар. и проф. музика, през 1943 г. създава Центъра за изследване на фолклора при Нац. училище по музика. Един от най-видните представители на Argent. М. – К. Вега, издал най-ценните колекции от нари. мелодии, базирани на собствени. записи. В Япония, започвайки от кон. 19 в. редица обширни научно коментирани сборници на Нар. и класически. музика, създаде голямо изследване. литър според разл. проблеми на историята и теорията на Япония. музика. Средства. успех е постигнат инд. М. в областта на изучаването на нац. музикални традиции. Сред нейните видни представители е Н. Менон. През 50-60-те години. активността на тур. музиколози; голямо значение за изучаването на Нар. обиколка. музика и нейната история. произведенията на AA Saigun и други имаха миналото. Музикален комитет. Изследвания в Съвета по изкуства, литература и социални науки. Големи музиканти излязоха напред. учени в някои страни от черна Африка: К. Нкетия (Гана), А. Юба (Нигерия).

В Русия М. започва да се оформя в кон. 17 век, съществуващ вече през 15 век. ръководства за изучаване на писането на кука, т.нар. ABC (вж. Музикална ABC), имаха чисто приложна стойност и не съдържаха информация за истинската теория на музиката. Само в произведенията на привържениците на партесното пеене И. Т. Коренев (Музикия, 60-те години на 17 век) и Н. П. Дилецки (Музикска граматика, 70-те години на 17 век) е направен опит за създаване на рационалистично хармонично и цялостно учение за музиката. През 18-ти век руската мисъл за музиката е освободена от религията. зависимост и засяга разнообразен кръг от проблеми, свързани с формирането и развитието на светската нац. музикална култура. Но М. още не е станал независим през този век. клон на науката за изкуството-ве. Число съдържа. твърдения за връзката между музика и поезия, за природата на музите. жанрове се съдържа в продукцията. основоположниците на руската лит. класицизъм М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков. Ломоносов притежава специална скица „Писмо за действието, произведено от музиката в човешкото сърце“. В списанията, публикувани от И. А. Крилов и неговата литература. сътрудници в кон. 18 век се критикува строгата нормативност на класическата естетика, идеята за възможността за създаване на рус. нац. опери, базирани на народното творчество. Закъсняло ехо на класицизма е „Беседа върху лирическата поезия или ода“ на GR Державин (1811-15), в която спец. секциите са посветени на опера, песенни жанрове, кантата. Все видни представители на рус. lit-ry 18 век. – от В. К. Тредиаковски до А. Н. Радищев – проявява задълбочен интерес към Нар. песен. През последните чт. 18 век първите печатни сборници на руски език. нар. песни с ноти на мелодии от В. Ф. Трутовски, Н. А. Лвов и И. Прач. Статията на Н. А. Лвов „За руското народно пеене“, публикувана като предговор във 2-ри от тези сборници, бележи началото на рус. музикален фолклор. Към 18 век се отнася и за раждането на отечествата. музикална историография. Ценен източник на информация за руски език. началото на музикалния живот. и сер. 18 век е подробна и добросъвестна хроника на Й. Щелин „Новини за музиката в Русия“ (1770). През 1778 г. е публикувана на френски език. език Книгата на А. М. Белоселски „За музиката в Италия”, която предизвика редица отзиви в чужбина. В Академията на науките и изкуствата са разработени някои въпроси на теорията на музиката във физиката и акустиката. и математически аспекти. Работата на европейския Л. Ойлер „Опитът на нова теория на музиката, изложена на базата на неизменните закони на хармонията“ (публикуван през 1739 г.) получи признание. Дж. Сарти предложи нов камертон, одобрен от Академията на науките и изкуствата през 1796 г. и почти напълно съвпадащ с този, който беше приет през 1885 г. като международен. стандартен.

През 19 век развитие на музиката и науката. мисълта в е тясно свързана с борбата за напреднали пътища на отечеството. музикално дело, защита и оправдание на творчеството му. и естетически идеали. Във връзка с този период е трудно да се направи ясна граница между М. и музите. критика. Най-важните фундаментални проблеми на теорията. и естетически план се налагаха и решаваха в сферата на журналистическата дейност, често в остри сблъсъци на мнения и полемики. контракции. Във връзка с появата на опери от М. И. Глинка през 30-те и 40-те години. в статиите на В. Ф. Одоевски, Н. А. Мелгунов и други критици за първи път започват широко да се обсъждат въпросите за националността на музиката, за характерните различия. особености на руската музикална школа и връзката й с други нац. училища (италиански, немски, френски). Сериозно научно. От голямо значение са статиите на В. П. Боткин „Италианска и немска музика“, „За естетическото значение на новата школа по пиано“ (посветена на Ф. Шопен). Създават се отдели. големи монографии. изследователска работа. като: „Нова биография на Моцарт“ (1843) от AD Ulybyshev, „Бетховен и неговите три стила“ (1852) от V. Lenz. И двете творби са получили признание в чужбина.

Нов етап в развитието на руския език. М. определя дейността на А. Н. Серов, В. В. Стасов, Г. А. Ларош, която се разгръща през 50-те и 60-те години. Серов от 19 век за първи път въвежда термина музикознание. В програмната статия „Музика, музикална наука, музикална педагогика“ (1864) той остро критикува догматизма на чуждите страни. теоретици, които се стремят да установят непоклатимите, „вечни“ закони на музиката, и твърди, че основата на музикологията като наука трябва да бъде изучаването на историч. процеса на развитие на музиката. език и музикални форми. креативност. Същата идея е защитена от Laroche в статията „Историческият метод на преподаване на музикална теория“ (1872-73), макар и естетически консерватизъм. позицията на автора го доведе до едностранчиво тълкуване на концепцията за историзма като противоотрова срещу „погрешните схващания“ на модерното време. Общото между Серов и Ларош е, че те се стремят да вземат предвид музите. явления в широк исторически контекст, прибягвайки до различни паралели както от областта на музиката, така и от близки области на изкуството. креативност. И двамата критици обърнаха специално внимание на въпроса за произхода и развитието на Рус. музикални училища („Русалка“. Опера от А. С. Даргомижски от Серов, „Глинка и нейното значение в историята на музиката“ от Ларош и др.). В аналитичните скици „Опитът на техническата критика на музиката на М. И. Глинка“, „Тематизмът на увертюрата „Леонора“, „Деветата симфония на Бетовен“ Серов се стреми да идентифицира образното съдържание на музиката въз основа на тематиката. анализ. Стасов, който се появи в пресата като пламенен пропагандатор на новата Русия. арт-ва, борец за напредналите идеали на реализма и националността, в същото време постави основите на системат. събиране и публикуване на документални материали за рус. композитори, е автор на първите подробни биографии на М. И. Глинка, М. П. Мусоргски, А. П. Бородин.

При създаването на източници. основи за историята на рус. музика, особено от ранния период преди Глинка, дейността на HP Findeisen изигра важна роля. Много неизвестни досега документални материали на руски език. музика – от Средновековието до 19 век. – публикувана е в Руски музикален вестник, осн. Финдайзен през 1894 г., както и в сборниците „Музикална античност“, издадени под негова редакция. през 1903-11г. Findeisen притежава първите обширни публикации на писмата на Глинка, Даргомижски и други руси. композитори. Редица ценни материали и изследвания на руски език. в списанието е публикувана музика. „Музикален съвременен”, издаден под ред. А. Н. Римски-Корсаков през 1915-17 г.; специалист. броевете на това списание са посветени на Мусоргски, Скрябин, Танеев. От общите трудове на предреволюц. години в историята на музиката най-голямата по обем е „История на музикалното развитие на Русия” (т. 1-2, 1910-12) М. М. Иванов, но реакц. предубеждение към преценките на автора означава. степен обезценява полезните факти, налични в тази работа. материал. Произведенията на А. С. Фаминцин „Шумници в Русия” (1889), „Гусли. Руски народен музикален инструмент“ (1890), „Домра и сродни инструменти на руския народ“ (1891), Н. И. Привалова „Бип, древен руски музикален инструмент“ (1904), „Музикални духови инструменти на руския народ“ (1908) , и пр. .дават ценен материал за осветляване на светското музициране в д-р Русия. Нова информация се съобщава в очерците на С. К. Булич на руски език. уок. музика 18 и ранни. 19 век Сред монографичните произведения за руската класика. Музиката се отличава с пълнотата на информацията и изобилието от документален материал „Животът на П. И. Чайковски“ (т. 1-3, 1900-02), написан от брата на композитора М. И. Чайковски. През 1900 г. става обект на науката. изследвания на творчеството на композитори от по-младото поколение: А. К. Лядов, С. И. Танеева, А. К. Глазунов, А. Н. Скрябин, С. В. Рахманинов, редица критични биографични произведения са посветени на Крим. и аналитични работите на VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. Д. Енгел, който започва кариерата си като Б. В. Асафиев.

Специална индустрия преди революция. исторически М. са произведения върху др.рус. църковна музика. Редица интересни съображения и догадки за тази страна на отечеството. музикалното наследство е изразено от Е. Болховитинов в началото. 19 век През 40-те години. има публикации на Н. Д. Горчаков, В. М. Ундолски, И. В. Сахаров, съдържащи извадки от теор. трактати и други документални материали за певци. иск-ве Русия. VF Odoevsky през 60-те години. публикува няколко. изследвания. скици по др.рус. музика, в кои църкви. пеенето се съпоставя с Нар. песен. По същото време е създаден обобщаващ труд на Д. В. Разумовски „Църковното пеене в Русия” (бр. 1-3, 1867-69). В по-нататъшното развитие на въпросите рус. Църква С. В. Смоленский, И. И. Вознесенски, В. М. Металлов, А. В. Преображенски направиха ценен принос в пеенето. Въпреки това в повечето от тези произведения църквата. пеенето се разглежда изолирано, в изолация от общите пътища на развитие на руския. изкуства. култура, което понякога води до едностранчиви, исторически недостатъчно обосновани изводи.

Много внимание беше отделено на водещите фигури на руснаците. музика на 19 век изучаване на народни песни. Ценни мисли за изкуството. Руска природа. нар. песни, характерните черти на нейната мелод. склад, значението му за композиторското творчество принадлежи на изключителни майстори на отечеството. музикални класики. В. Ф. Одоевски отбелязва, че в трудовете си по Нар. много беше внушено на песента от Глинка. В статиите на Стасов, Ларош и други видни представители на рус. музикални критични мисли срещат съдържат. екскурзии в местността творчество. Натрупани към сер. Записването на материални песни от 19-ти век и наблюденията на живо върху неговото съществуване изискват научни. обобщения и систематизации. Статията на Серов „Руската народна песен като предмет на науката“ (1869-71) беше опит за критика. разбиране и оценка на целия този материал с определение. теоретични положения. Авторът се опитва да очертае основния кръг от задачи и пътища за развитие на муз. фолклорът като специална научна. дисциплини. Изразявайки обаче редица правилни аналитични наблюдения и съображения на общометодолог. ред, Серов се придържа към погрешното мнение, широко разпространено по това време, че основата на рус. народна песенна мелодия лежи друга гръцка. прагове система. Този възглед, възникнал през 18 век. под влияние на идеите на класицизма, получи своя краен израз в творчеството на Ю. К. Арнолд („Теорията на староруското църковно и народно пеене“, 1880 г. и др.). Едно от най-важните постижения на отечествата. и музика. фолклористика през 2-ра пол. 19 век е откриването на руския нар. полифония (Ю. Н. Мелгунов, Е. Е. Палчиков). Х. М. Лопатин в увода към сборника, издаден от него заедно с В. П. Прокунин (1889), разкрива вариантния характер на Нар. лирични песни. През 60-те години. започва системно. епично изследване. песенна традиция. На границата на 19-ти и 20-ти век. Е. Е. Линева първа започна да използва Nar за запис. песни фонограф. Това позволи да се установят и фиксират някои особености на живия им звук, които трудно се чуват на ухо. Музикално-етнографски. комисия в Москва. ун-те, създадено през 1902 г., става осн. център за изучаване и пропаганда на Нар. песни в началото на 20 век; заедно с изследователи на фолклора (А. А. Маслов, Н. А. Янчук и др.) В работата му участват големи композитори (Римски-Корсаков, Танеев, Лядов, Гречанинов).

Въпреки че фокусът на повечето руски. музиковеди 19 и ран. 20 век имаше въпроси за отечеството. музикална култура, но се стремят да определят отношението си към най-важните явления на заруб. музика на настоящето. Многобройни остри и проницателни. забележки върху работата на западноевроп. композитори, характеристики отд. произв. открити в статии на Серов, Ларош, Чайковски и други критици и писатели за музика. На страниците на периодичния печат. печатни публикувани есета с популярен характер, документални биографични. материали, преводи на чужди произведения. автори. Измежду оригиналните произведения са независими. от научна важност са книгите на Х. П. Христианович „Писма за Шопен, Шуберт и Шуман” (1876), Р. В. Геника „Шуман и неговото творчество за пиано” (1907), В. В. Пасхалов „Шопен и полската народна музика” (1916-17). ). Един от пионерите на руската музика А. Ф. Христианович се появява в ориенталистиката, към която принадлежи и работата върху койката. музика на Алжир, публикувана в чужбина (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). Общите прегледи на историята на музиката от П. Д. Перепелицин, А. С. Размадзе и Л. А. Сакети имат сборен характер. През 1908 г. в Москва е основано Музикално-теоретичното библиотечно общество, което си поставя за цел да разработи въпросите на класическата музика. наследство и създаването на науч. сборници с литература по история и теория на музиката. М. В. Иванов-Борецки и В. А. Буличев имат голям принос за изпълнението на тази задача.

Перу най-големите руски композитори принадлежат към произведенията на разл. музикално-теоретичен. дисциплини: „Бележки за инструментите“ на Глинка, записани под негова диктовка от Серов (изд. 1856), учебниците по хармония на Чайковски и Римски-Корсаков (1872 и 1885), „Основи на оркестрацията“ на Римски-Корсаков (изд. виж от М. О. Щайнберг през 1913 г. ). Тези произведения са причинени главно от нуждите на педагогическата практика, но те също така формулират някои основни положения на теорията. и естетически ред. Монументалната работа на математика С. И. Танеев „Подвижен контрапункт на строгото писане“ (изд. 1909 г.) се отличава с хармонията и пълнотата на концепцията. Допълнение към него е издаденото посмъртно (1929 г.) „Учение за канона”. Танеев също изрази дълбоки мисли и забележки по въпросите на формата, модулацията и др. Едно от най-смелите и оригинални постижения на рус. музикално теоретични предреволюционни мисли години е теорията за модалния ритъм на Б. Л. Яворски, DOS. чиито разпоредби са изложени за първи път от него в работата „Структурата на музикалната реч“ (части 1-3, 1908 г.).

В кон. 19 – нач. 20 век редица народи на Русия развиват работа по изучаване на нац. музикални култури, се появяват интересни и оригинално мислещи изследователи. Основател на украинската М. е Н. В. Лисенко, създал ценни трудове по Нар. музикални инструменти на Украйна, за говорителите на украински. нар. творчество – кобзари и техните произведения. През 1888 г. е публикувана теоретична статия. Работата на П. П. Сокалски „Руска народна музика Великоруска и Малоруска”, в която е дадена последователна, макар и страдаща от известен схематизъм, картина на развитието на стиловете в песенното изкуство на Изтока. слава. народи. През 1900 г. се появяват първите трудове на един от най-видните изследователи на славата. музика фолклор FM Kolessa. На границата на 19-ти и 20-ти век. Комитас положи основите на Arm. научен фолклор. Д. И. Аракишвили, заедно с богата фолклорна колекция. публикувана работа през 1900 г. основни изследвания за товари. нар. песен и нейното съществуване. VD Korganov, който спечели слава биография. произведения върху Моцарт, Бетовен, Верди, също засегнати в творбите му дек. музикални въпроси. култури на Кавказ. А. Юрян и Е. Мелнгайлис са първите големи колекционери и изследователи на латините. нар. песни.

Музикознание в СССР. Велики окт.соц. революцията създава условия за широко развитие на науч. дейност в областта на музиката сред всички народи на СССР. За първи път в съветската страна М. получи признание като независима. дисциплина. Създадени са специалисти научни институции, които разработват проблемите на обв. видове изкуство, включително музика. През 1921 г. в Петроград въз основа на науч. библиотека за изкуството на В. П. Зубов, която съществува от 1912 г., е основан Руският институт за история на изкуството с отдел по история на музиката (след редица реорганизации той е превърнат в научноизследователски отдел на Ленинградския институт на Театър, музика и кинематография). През същата година в Москва е създаден Държавният департамент. Институт за музикални науки (HYMN) и Държава. академия по изкуствата. науки (GAKhN). Най-голямото модерно изкуствознание заведение от сложен тип — Ying t на историята на изкуствата, H.-i. в-ва със спец. В повечето съюзни републики има музикални отдели. М. като специалност е включена в системата на висшето муз. образование, в консерватории и други муз. университети има катедри по теория и история на музиката, към ръж са научни изследвания. работа в съответните области.

Съветската математика, която се развива на базата на марксистко-ленинската методология, играе активна роля в изграждането на социалистическото движение. музикална култура, помага за решаване на неотложни практически проблеми. задачи, поставени от живота, участва в работата по естет. образование на хората. В същото време совите музиколози разработват най-важните фундаментални проблеми на теорията и историята на музиката, като ги решават по нов начин в светлината на основното. положения на диалектиката. и историческия материализъм. В творчеството на 20-те и 30-те години. бяха допуснати вулгарни социологически грешки. ред, произтичащ от твърде праволинейно и схематично тълкуване на връзките на иск-ва със социално-иконом. база. Преодоляването на тези грешки и укрепването на методологическите позиции на сов. М. допринася за дейността на А. В. Луначарски като музикант. писател. Критикувайки „преждевременната безчувствена ортодоксия” на вулгаризаторите на марксизма, той даде своя музикален и исторически. скечовете и представленията са примери за тънко проникване в социалната същност на дек. музикални феномени. Обширна и многостранна програма за развитие на сови. М. е представен от Б. В. Асафиев в доклада „Съвременното руско музикознание и неговите исторически задачи“ (1925). Говорейки за необходимостта от съчетаване на широки методологични проблеми със задълбочени конкретни изследвания, Асафиев специално подчертава, че науката за музиката трябва да бъде чувствителна към изискванията на живота и да се превърне в плодоносна и ръководна сила на музите. практики. Учен с големи възгледи, той обогати с трудовете си разкл. области на историята и теоретичната М., начело на една от най-големите сов. музиколог. училища. Притежава много ценни трудове по руски език. и заруб. класическото наследство и музиката на 20 век, отличаващи се със свежестта на наблюденията и тънкостта на естетиката. анализ. Асафиев е първият, който напълно разкрива значението на творчеството на Чайковски, Мусоргски, Стравински и други композитори. Преодоляване на субективно-идеалистичните тенденции, характерни за него в ранните му години. грешки, той стигна до създаването на материалист. теорията на интонацията, която помага да се разкрие специфичен механизъм за отразяване на реалността в музиката. Тази теория е едно от най-значимите постижения на марксистката музикална теория. и естетически мисли.

През 20-те години. редица теоретични концепции, които претендираха да бъдат универсални (теорията на метротектонизма от GE Konyus, теорията за многоосновните режими и съзвучия от NA Garbuzov), въпреки че обясняваха само някои отделни аспекти на формирането и хармонията. модели в музиката. Дискусиите относно тези теории са допринесли за растежа на совите. теоретичен М. Дискусията за теорията на модалния ритъм (1930) придобива особено широк мащаб. Той критикува противоречивите, субективистки аспекти на тази теория и откроява нейните плодотворни елементи, които биха могли да обогатят совите. науката за музиката. Една от най-важните задачи на совите. теоретичната М. е разработването на нови методи за анализ, които помагат да се разкрие идеологическото и образно съдържание на музите. произв. Работите на LA Mazel и VA Zukkerman са от основно значение в тази област. Въз основа на принципите на марксистко-ленинската естетика те разработват метода на т.нар. холистичен анализ, изследващ формата на муз. произв. като система на организация на всички ще изрази. средства, които служат за изпълнение на дефинираните. съдържат. намерение. Ценен принос за развитието на този метод имат и С. С. Скребков, В. В. Протопопов, И. Я. Рижкин и В. П. Бобровски. Едновременно с това се развиват теоретични клонове. М. Работата на GL Catoire „Теоретичен курс на хармонията“ (част 1-2, 1924-25), основана на принципите на функционалната школа, дава нова, оригинална интерпретация на някои от нейните аспекти. Деп. разпоредбите на тази школа са доразвити в трудовете на IV Sposobina, SV Evseev и др. развитие. Теорията на променливите функции, създадена от Ю. Н. Тюлин дава ключа към разбирането на много. нови хармонии. явления в музиката на 20 век. Въпроси на съвременните произведения на SS Skrebkov, Yu. Н. Холопов и други автори също са посветени на хармонията. В капиталния труд на Л. А. Мазел “Проблеми на класическата хармония” (1972), съчетаващ теор. аспект на изследване с исторически и естетически, еволюцията на хармониците е широко обхваната. мислене от 18 век.

С. С. Богатирев разработи и допълни някои аспекти на учението на С. И. Танеев за подвижния контрапункт.

Б. В. Протопопов създава поредица от трудове по история на полифонията. Въпроси на полифонията с дек. страни са застъпени в трудовете на А. Н. Дмитриев, С. В. Евсеев, С. С. Скребков.

Специална посока в совите. М. са трудовете на Н. А. Гарбузов и неговите научни. школи, които стоят на прага на теорията на музиката и акустиката. Теорията за зоналната природа на слуха, разработена от Гарбузов (виж. Зона), е важна за решаването на някои музикално-теоретични въпроси. проблеми. Тази посока също е частично в контакт с областта на музите. психология, представена в сов. наука за музиката от изследванията на Е. А. Малцева, Б. М. Теплов, Е. В. Назайкински и др.

Развитието на музикално-истор. наука през 20-те години. беше усложнен и забавен от рапмовско-пролеткултовския нихилистичен. наследствени тенденции. Критиката на тези тенденции в редица партийни документи и изказвания на ръководни фигури на партията и правителството помогнаха на совите. исторически М. ясно определят своите задачи и методически. принципи. След Октомврийската революция за първи път придоби широк и систематичен характер. характер работа по изучаване на отечеството. наследство. Произведенията на Асафиев “Симфонични етюди” (1922), “Руската музика от началото на 1930-ти век” (18) и монографичният му цикъл. есета и изследвания върху творчеството на изключителни майстори на рус. музика класиците определят нов етап в тази област, въпреки че не всичко в тях е безспорно и някои от изказаните тогава гледни точки впоследствие са коригирани и частично преработени от автора. По инициатива и на ръце. Асафиев бяха проведени редица изследвания на руски език. музика от 1927 г., включена в сб. „Музика и музикален живот на стара Русия“ (1928). През 29-1922 г. е публикувана фундаменталната работа на HP Findeisen „Очерци по история на музиката в Русия от древни времена до края на 1-ви век“. Редица ценни изследвания и документално-биографични. материали са публикувани в колекциите „Орфей“ (3, под редакцията на А. В. Осовски), „Музикална хроника“ (броеве 1922-25, под редакцията на А. Н. Римски-Корсаков, 1-4), „История на руската музика в изследвания и материали“ (томове 1924-27, редактиран от К. А. Кузнецов, XNUMX-XNUMX). разл. Страните на руската музика Изследванията на В. В. Яковлев, основани на задълбочено изследване на първоизточниците, са посветени на културата. Благодарение на внимателния и щателен текст, работата, извършена от П. А. Лам, успя да възстанови оригиналните авторски текстове на Мусоргски, хвърляйки нова светлина върху творчеството на този композитор.

Изучаване на руската история. музиката продължава да се дирижира интензивно и в последващия период. Популяризиране на нови научни. сили допринесоха за разширяване на фронта на изследванията, обхващащи разкл. епохи и разнообразна гама от явления рус. музика от миналото. Създадени са големи монографии. работи върху руската класика. музика (Б. В. Асафиев за Глинка, М. С. Пекелис за Даргомижски, Н. В. Туманина за Чайковски, А. Н. Сохора за Бородино, Г. Н. Хубов за Мусоргски, А. А. Соловцов за Корсаков, Л. А. Баренбойм за А. Г. Рубинщайн и др.), колекции (в 2 т. за Глазунов , в 3 т. за Балакирев и др.), справочни издания като “Хроники на живота и творчеството”. Продължи търсенето на нови материали на руски език. музика от периода преди Глинка. В науката са въведени трудовете на Б. В. Доброхотов, Б. С. Щайнпрес, А. С. Розанов и др. използването на много неизвестни досега факти допринесе за връщането към живота на несправедливо забравени продукти. Основните произведения на Т. Н. Ливанова „Руската музикална култура от 1 век” (томове 2-1952, 53-3), А. А. Гозенпуд „Руски оперен театър от 1969 век” (72 книги, 17-1). Произведенията на М. В. Бражников, В. М. Беляев, Н. Д. Успенски са важна стъпка в изучаването на писмената музика. наследство на древна русия. Музи. културата на 3 век получи ново покритие в трудовете на Т. Н. Ливанова, С. С. Скребков, В. В. Протопопов. Разкази На жанрове са посветени творбите на А. Д. Алексеев и В. И. Музалевски (клавирна музика), В. А. Васина-Гросман и О. Е. Левашева (камерна вокална лирика), А. С. Рабинович (опера от периода преди Глинка), А. А. Гозенпуд (цикъл от книги за руската оперна музика), И. М. Ямполски (цигулково изкуство), Л. С. Гинзбург (виолончело изкуство), Л. Н. Раабен (камерно-инстр. ансамбъл) и др. Развитието на муз.-крит. и естетическата мисъл в Русия е застъпена в произведенията на Ю. А. Кремльов „Руска мисъл за музиката” (томове 1954-60, 1-1) и Т. Н. Ливанова „Оперна критика в Русия” (том 2, брой 2-3; т. 4, брой 1966-73, 1- 1; т. 1, брой 3, съвместно с В. В. Протопопов). Средства. има постижения в публикуването на документални материали и източници на руски език. музика. Обширната антология "История на руската музика в музикални образци" (т. 1-1940, 52 изд., 18-19) представя редица малко известни произведения. 1972 г. и началото на 18-ти век От XNUMX г. е публикувана поредицата „Паметници на руското музикално изкуство“, чиято задача е систематична. развитие и публикуване на ръкописното наследство на рус. музика от древни времена до края. XNUMX век Голямо изследване. и текстологичен. работа, предшестваща издаването на акад. събрани съчинения на Глинка, Римски-Корсаков, Мусоргски, Чайковски (в музикалната част, с изключение на събраните съчинения на Мусоргски, всички те са завършени).

Благодарение на множеството новооткрити и предоставени натрупани фактологически материали. информация, задълбочено проучване и анализ творчески явления история рус. музиката получи нова светлина. Митът за неговия провинциализъм и изостаналост, възникнал в предреволюционния период, беше разсеян. време. Тези постижения на сов. историческата М. послужи като основа за колективни трудове по история на рус. музика, изд. М. С. Пекелис (т. 1-2, 1940 г.), Н. В. Туманина (т. 1-3, 1957-60 г.), А. И. Кандински (т. 1, 1972 г.), „История на руската музика” Ю. В. Келдиш (ч. 1-3, 1947-54). Изброените трудове са предназначени за използване в университетската педагогика. практика като учебници или уч. ползи, но някои от тях съдържат и изследвания. материал.

През 40-те години. има първи опити за представяне на преминалите сови. музиката е пътят на развитие в един цялостен историк. перспектива, критично анализира и оценява всички свои постижения и недостатъци. В някои трудове по история на сов. музиката беше засегната от негативното въздействие на догмат. инсталации, довели до неправилна, изкривена оценка средства. творчески явления и омаловажаване на цялостните постижения на сов. музикална култура. В светлината на решенията на ХХ конгрес на КПСС и разгръщането през 20-ра половина. Широко творчество от 2-те години. дискусиите, тези погрешни преценки бяха преразгледани, беше постигнат по-обективен поглед върху процесите на формиране и развитие на совите. музиката като социалистическо изкуство. реализъм. През 50-1956 г. е публикувана "История на руската съветска музика" (т. 63-1), създадена от екип от служители на Института по история на изкуствата. Това беше първият фундаментален исторически труд върху историята на совите. музика, характеризираща се с изобилие, широта на обхващане на материала и задълбоченост на представянето. Развитие на жанрове сови. музика На творчеството са посветени произведенията на В. М. Богданов-Березовски (опера), А. Н. Сохор (песен) и др. Написани са голям брой монографични трудове. изследователски, критически и биографични. и аналитични есета за творчеството на изключителни сови. композитори. Сред тях са произведенията на И. В. Ливанова за Мясковски, Г. Н. Хубов за Хачатурян, А. Н. Сохор за Свиридов и др.

В повечето съюзни републики са формирани кадри от музиковеди, които разработват въпроси, свързани с изучаването на обв. нац. култури. През 1922 г. исторически очерк за развитието на укр. музика Н. А. Гринченко. Притежава и редица монографии. есета за украински по-стари композитори. През 1925 г. излиза кратка историческа книга. есе товар. музика Д. И. Аракишвили. Обширна литература по история на нац. музикални култури на СССР, обхващащи разкл. етапи на тяхното формиране и развитие. Това беше резултат от интензивни изследвания. труд мн. учени и научни екипи. Същества. принос в изучаването на музиката на народите на СССР, съветска и предреволюционна. периоди са въведени от LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Шреер-Ткаченко (Украйна), В. Г. Донадзе, А. Г. Цулукидзе, Г. З. Чхиквадзе, Г. Ш. Орджоникидзе (Грузия), Р. А. Атаян, Г. Ш. Геодакян, Г. Г. Тигранов, А. И. Шавердян (Армения), Е. А. Абасова, К. А. Касимов (Азербайджан), Я. У а. Витолин (Латвия), Ю. К. Гаудримас (Литва), Ф. М. Кароматов, Т. С. Визго (Узбекистан), А. К. Жубанов, Б. Г. Ерзакович (Казахстан) и др. С усилията на много авторски колектив, включващ музиколози от всички съюзни републики, създаде фундаменталния труд „ История на музиката на народите на СССР от 1917 г.“ (5 т., 1970-74), в която е направен опит да се представи развитието на многонац. сови. музиката като единен сложен процес, основан на непрекъснато нарастващи все по-силни и по-дълбоки връзки между изкуството декомп. народи на страната.

Бухали. М. допринесе за развитието на въпросите в чужбина. история на музиката. В тази област е изиграла важна роля научната. и педагогическите дейности на М. В. Иванов-Борецки и К. А. Кузнецов, учени с голяма култура и ерудиция, създали множество. изследователски училища. От кон. През 20-те години се появяват блестящи есета на И. И. Солертински, в които са нарисувани ярки портрети на редица западноевропейци. композитори – от класическите. майстори на 18 век до Малер и Р. Щраус. Различни музикално-исторически. проблемите са отразени в трудовете на MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Творчеството на най-големите чужди страни. композитори, посветени на мн. монографични изследвания, сред които по мащаб и научни. Творбите на А. А. Алшванг за Бетовен, Д. В. Житомирски за Шуман, В. Д. Конен за Монтеверди, Ю. А. Кремльов за Дебюси, О. Е. Левашева за Григ и Я. И. Милщайн за Лист, И. В. Нестиев за Барток, Ю. Н. Хохлова за Шуберт, А. А. Хохловкина за Берлиоз. Голямо научно събитие беше публикуването на съхранявания в Москва скицник на Бетовен, подготвен от Н. Л. Фишман и публикуван заедно с неговия подробен анализ. изследвания. Интересът към проблемите на музиката на 20-ти век нараства, редица сборници, изследвания и монографии са посветени на него, включително произведенията на MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Специално внимание на совите. музиколозите дават музика. социалистическа култура. държави. Капитални трудове по история на чешката и полската музика създава И. Ф. Белза. В тази област работят и И. М. Мартинов, Л. В. Полякова и др. Сред общите трудове по история на чуждите страни. музиката се отличава с широтата на идеята, изобилието и разнообразието от материали „Историята на музикалната култура“ от RI Gruber (том 1, част 1-2, том 2, част 1-2, 1941-59), в който авторът се стреми да открои глобалния процес на развитие на муз. съдебни дела от марксистки позиции (изложение пренесено в 16 век).

На широка историческа Материалът се основава на работи по теорията на разлагането. жанрове. Въпросите на оперната драматургия са разработени в книги и статии на VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. В изследванията на В. А. Васина-Гросман се разглеждат проблемите на връзката между музиката и поезията. думи върху материала на камерния уок. креативност. В работата на VD Konen „Театър и симфония“ (1968) се проследява влиянието на оперната музика върху формирането на тематични и формиращи принципи на класическата музика. симфонии.

Възникването и израстването на нови национални. школите в музиката на народите на СССР определят голям интерес към фолклора като един от източниците на тяхната оригиналност и жизненост. Работа по събиране и изучаване на койки. леденото творчество придоби широк обхват във всички сови. републики. Издигат се нови фолклорни пластове, за първи път се откриват култури, останали почти непознати до октомври. революция. A. AT. Затаевич, фолклорист. дейността на to-rogo започва през 20-те години, се оказва пионер в системат. събиране и запис на казахски. Нар музика. Творбите на В. A. Успенски и Е. E. Романовская са от основно значение за изучаването на узбекския език. и туркменски. фолклор. C. A. Маликян, който публикува през 1931 г. най-ценните записи на Arm. Нар песни, направени от Комитас в началото. 20 век, продължи да работи в тази област и направи повече от хиляда нови записи. Плодотворни резултати даде фолклорното събиране. и изследвания. дейност Г. Z. Чхиквадзе в Грузия, Я. Чурльонит в Литва, X. Тампере в Естония, Б. G. Ерзакович в Казахстан, Г. И. Цитович в Беларус и др. Към най-значимите нови публикации Рус. фолклор включва монументалната колекция на А. М. Листопадов „Песни на донските казаци“ (кн. 1-5, 1949-54). Паралелно с натрупването на нови материали се работи върху тяхната научна, теоретична. разбиране. Във фокуса на совия фолклор са въпросите, свързани с изучаването на признаците и произхода на нац. особености на музикалните народи, еволюцията на жанровете в тяхната специфична социално-битова обусловеност, формирането на елементи от муз. език. Историческото играе важна роля в това. и социолог. Аспекти. Като един от централните и най-важни, проблемът за взаимодействието на разл. нац. култури. В произведенията на А. D. Касталски „Характеристики на народно-руската музикална система“ (1923) и „Основи на народната полифония“ (публикуван посмъртно, изд. AT. М. Беляева, 1948) обобщава резултатите от своите дългогодишни наблюдения върху хармониците. явления, произтичащи от многоъгълни. отрова. изпълнение на руските нар песни в резултат на присъщите му особени методи на водене на глас. С кон. Руският леден фолклор от 20-те години се развива по пътя на диференциала. изследване на регионалните стилове. Тази посока е представена в произведенията на Е. AT. Гипиус и З. AT. Евалд, в бъдеще е продължен от Ф. A. Рубцова А. AT. Руднева и др. Предмет на специално изследване е работната песен, която е посветена на изследването на Е. AT. Гипиус, Л. L. Кристиансен и др. Създаден труд върху модерното. сови. фолклор – руски (Т. AT. Попов), Беларус (Л. C. Мухаринская) и др. Изключителен украинец. музиколог-фолклорист К. AT. Квитка през 20-те години. предложи и обоснова метода на сравнение. изследване на фолклора. народи. Този метод е от голямо значение за развитието на историческите. проблеми, свързани с развитието на песенните жанрове и видове мелодика. мислене. След Квитка, той се използва успешно в произведенията на В. L. Гошовски в Украйна, Ф. A. Рубцов в РСФСР. Голяма научна стойност имат обобщаващите теоретични. произведенията на W. Гаджибеков „Основи на азербайджанската народна музика“ (1945), X. C. Кушнарев „Въпроси на историята и теорията на арменската монодична музика“ (1958). В много произведения на В. М. Беляев е осветен от Нар. творчество разни националности на Съветския съюз, разработена обща теор. музикални проблеми. фолклор; той има особено ценен принос в изучаването на музиката. култури ср. Азия. Един от най-видните изследователи на музиката на средноазиатските народи (гл. ARR. Киргиз) е V. C. Виноградов, който също притежава редица произведения върху зарубската музика. народи от Азия и Африка. Специалист. произведения са посветени на Нар. инструменти за лед, to-rye изучавани сови. изследователи в тясна връзка с творческите. и изпълняват. практика, с обща култура и бит на различните националности. Музикално богатство и разнообразие. мултинационален инструментариум. страни на Съветите е отразено във фундаменталния труд „Атлас на музикалните инструменти на народите на СССР“ (1963), създаден под ръководството на най-известния бухал. специалист в областта на приборостроенето К.

В областта на теорията и историята на музикално-изпълнителството. произведения от основно значение са произведенията на Б. А. Струве (лъкови инструменти) и Г. М. Коган (fp.). разл. музикални проблеми. Работите на А. Д. Алексеев, Л. А. Баренбойм, Л. С. Гинзбург, Я. И. Милщейн, А. А. Николаев, Л. Н. Раабен, С. И. Савшински, И. М. Ямполски и др. Важни теоретични. разпоредбите са изразени в произведенията на изключителни майстори-изпълнители AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, обобщаващи тяхната творческа работа. и педагогически опит.

Голямо значение в СССР се отдава на работата в областта на музиката. библиография (вж. Музикална библиография) и лексикография. В предреволюционната Русия такива произведения не бяха многобройни и бяха създадени само от хора (NM Lisovsky, HP Findeisen). След Октомврийската революция муз.-библиограф. работата става по-систематична. характер, разчитайки на фондовете на най-големите книгохранилища и музикални фондове и архивни колекции. През 20-те и 30-те години. редица ценни произведения в областта на музиката. библиографията е създадена от З. Ф. Савьолова, А. Н. Римски-Корсаков и др. Но тази работа е особено широко развита от 50-те години. Имаше такива фундаментални произведения като „Музикална библиография на руската периодична преса от 1960-те години“ на Т. Н. Ливанова (публикувана в отделни издания от 1), биобиблиографска. речник „Кой пише за музиката“ от GB Bernandt и IM Yampolsky (томове 2-1971, 74-XNUMX). Средства. принос в развитието на сов. музика. Библиографии и лексикографии са допринесли HH Григорович, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress и др.

През 60-70-те години. внимание мн. сови. музиколозите бяха привлечени от социологическото. проблеми се появяват редица трудове по проблемите на музиката. социология (AN Sohora и др.), експерименти бяха проведени в областта на специфичните социолог. изследвания.

Марксистко-ленински научен. идеята за музика се развива успешно във всички социалистически. държави. Музиколозите от тези страни са създали ценни произведения на дек. въпроси на теорията и историята на музиката, муз. естетика. Сред най-видните представители на М. социалист. страни – Б. Саболчи, Я. Мароти, Я. Уйфалушши (Унгария), З. Лиса, Ю. Хомински (Полша), А. Сихра, Й. Рацек (Чехословакия), В. Косма, О. Косма (Румъния), Е. Майер, Г. Кнеплер (ГДР), В. Кръстев, С. Стоянов, Д. Христов (България), Й. Андрейс, С. Джурич-Клайн, Д. Цветко (Югославия) и др. допринасят за постоянната тясна комуникация на социалистическите музиколози. страни, редовен обмен на опит, съвместни конференции и симпозиуми по актуални теоретични. въпроси.

Литература: Серов А. Н., Музика, музикална наука, музикална педагогика, в книгата му: Критически статии, кн. 4 Св. Петербург, 1895; Ларош Х. А., Историческият метод на преподаване на музикална теория, в книгата си: Сборник музикално-критични статии, кн. 1, М., 1913; Кашкин Н. Д., Музика и музикална наука, „Руска воля”, 1917, No 10; Кузнецов К. А., Въведение в историята на музиката, гл. 1, М.-П., 1923; Глебов Игор (Асафиев Б. V.), Теорията на музикално-историческия процес, като основа на музикално-историческото познание, в книгата: Задачи и методи за изучаване на изкуствата, P., 1924; негово собствено, Съвременното руско музикознание и неговите исторически задачи, в: De musica, бр. 1, Л., 1925; негово собствено, Задачи на съвременното музикознание, в Sat: Нашият музикален фронт, М., 1930; неговата собствена, Кризата на западноевропейските музикални изследвания, в Sat: Музикални и научни бележки, книга. 1, Харков, 1931; Луначарски А. В., За социологическия метод в теорията и историята на музиката, „Печат и революция“, 1925 г., кн. 3; негов, Една от промените в художествената критика, „Известия на Комунистическата академия”, 1926, кн. петнадесет; Рижкин И. И., Мазел Л. А., Очерци по история на теоретичното музикознание, кн. 1-2, М., 1934-39; Алшванг А., За анализа на музикалните произведения, “SM”, 1938, No 7; Кремльов Ю., Руска мисъл за музиката, кн. 1-3, Л., 1954-60; Келдиш Ю., Някои въпроси от историята на съветската музика, в: Въпроси на музикологията, кн. 3, М., 1960; История на европейското изкуствознание, изд. B. R. Випър и Т. N. Ливанова: От древността до края на 1963-ти век, М., 1965; същото, Първата половина на 1966-ти век, М., XNUMX; същото, Втората половина на XNUMX век, М., XNUMX; същият, Втората половина на XNUMX-ти — началото на XNUMX-ти век, кн. 1-2, М., 1969; Модерна история на изкуството в чужбина. Очерци, М., 1964; Мазел Л., Естетика и анализ, “СМ”, 1966, No 12; негов, Музикознанието и постиженията на другите науки, пак там, 1974, No 4; Конен В., В защита на историческата наука, пак там, 1967, No 6; История и съвременност. Редакционни разговори, пак там, 1968, No 3; Земцовски И. И., Руска съветска музикална фолклористика, в: Въпроси на теорията и естетиката на музиката, кн. 6-7, Л., 1967; Преподаване Б. И. Ленин и въпроси на музикознанието, (сб.), Л., 1969; Цукерман В., За теоретичното музикознание, в книгата му: Музикално-теоретични есета и етюди, М., 1970; Музикално изкуство и наука, кн. 1-3, М., 1970-76; Адлер Г., Обхват, метод и цел на музикологията, “Тримесечно списание за музикология”, 1885 г., том. 1; его же, Метод на музикалната история, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в него сб.: Zur Musik, В., 1892; Риман Х., История на музикалната теория през IX. до XIX. Century, Lpz., 1898, Хилдесхайм, 1961; его же, начертание на музикознанието, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Събрани есета от годишниците на музикалната библиотека Peters, Lpz., 1911 (препечатка, 1973); его же, Въведение в историята на музиката, Lpz., 1920; Аберт Х., За задачите и целите на музикалната биография, «AfMw», 1919-20, том. 2; Sachs C., Музиката в контекста на общата история на изкуството, «AfMw», 1924, том. 6, Х. 3; Вькен Е., Основни въпроси на историята на музиката като хуманитарна наука, «JbP», 1928, том. 34; Vetter W., Хуманистичната концепция за обучение по музика и музикология, Langesalza, 1928; Фелерер К. Г., Увод в музикознанието, В., 1942, 1953; Wiora W., Исторически и систематични музикални изследвания, «Mf», 1948, том. 1; Музикология и всеобща история, «Acta musicologica», 1961, v. 33, фас. 2-4; Уеструп Дж. А., Въведение в музикалната история, Л., (1955); Дрегер Х. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Наръчник по естествознание, В., 1955; Мендел А., Сакс К., Прат К. С., Някои аспекти на музикологията, Н. Ю., 1957; Гарет А. М., Въведение в изследването на музиката, Вашингтон, 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Въведение в музикологията, Hdlb., 1958; Лиса З., За периодизацията на музикалната история, «Приноси към музикологията», 1960 г., кн. 2, Х. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Историческо музикално изследване в настоящето, в сб.: Доклад на десетия конгрес, Любляна, 1967 г.; Хайнц Р., Историческа концепция и научен характер на музикологията през втората половина на 19 век. Век, Регенсбург, 1968; Разпространението на историцизма чрез музиката, изд.

Ю.В. Келдиш