Сонати за пиано на бетовен със заглавия

Сонатният жанр заема много важно място в творчеството на Л. Бетовен. Класическата му форма претърпява еволюция и се трансформира в романтична. Ранните му творби могат да бъдат наречени наследство от виенските класици Хайдн и Моцарт, но в зрелите му творби музиката е напълно неузнаваема.

С течение на времето образите на сонатите на Бетовен напълно се отдалечават от външни проблеми в субективни преживявания, вътрешни диалози на човек със себе си.

Мнозина смятат, че новостта на музиката на Бетовен е свързана с програмността, тоест даряването на всяко произведение с конкретен образ или сюжет. Някои от неговите сонати всъщност имат заглавие. Авторът обаче дава само едно име: Соната № 26 има малка забележка като епиграф – „Lebe wohl“. Всяка от частите има и романтично име: „Сбогуване“, „Раздяла“, „Среща“.

Останалите сонати са озаглавени още в процес на утвърждаване и с нарастване на популярността им. Тези имена са измислени от приятели, издатели и просто фенове на творчеството. Всеки съответстваше на настроението и асоциациите, възникнали при потапяне в тази музика.

В сонатните цикли на Бетовен няма сюжет като такъв, но авторът понякога толкова ясно успяваше да създаде драматично напрежение, подчинено на една семантична идея, предаваше думата толкова ясно с помощта на фрази и агогика, че сюжетите се предполагаха сами. Но самият той мислеше повече философски, отколкото сюжетно.

Соната № 8 “Патетика”

Една от ранните творби, Соната № 8, се нарича „Патетика“. Името „Голяма патетика“ му е дадено от самия Бетовен, но не е посочено в ръкописа. Тази работа стана своеобразен резултат от ранната му работа. Тук ясно личаха смели героико-драматични образи. 28-годишният композитор, който вече започва да изпитва проблеми със слуха и възприема всичко в трагични цветове, неизбежно започва да подхожда философски към живота. Ярката театрална музика на сонатата, особено първата й част, стана обект на дискусия и полемика не по-малко от оперната премиера.

Новото в музиката се крие и в острите контрасти, сблъсъците и борбите между страните и в същото време тяхното проникване една в друга и създаването на единство и целенасочено развитие. Името се оправдава напълно, още повече че краят е предизвикателство към съдбата.

Соната № 14 “Лунна светлина”

Изпълнена с лирична красота, обичана от мнозина, „Лунна соната“ е написана по време на трагичния период от живота на Бетовен: крахът на надеждите за щастливо бъдеще с любимата му и първите прояви на неумолимата болест. Това наистина е изповедта на композитора и най-съкровената му творба. Соната № 14 получава красивото си име от Лудвиг Релстаб, известен критик. Това се случи след смъртта на Бетовен.

В търсене на нови идеи за сонатния цикъл Бетовен се отклонява от традиционната композиционна схема и стига до формата на фантастична соната. Разчупвайки границите на класическата форма, Бетовен предизвиква каноните, които ограничават работата и живота му.

Соната № 15 “Пасторална”

Соната № 15 е наречена от автора „Голяма соната“, но издателят от Хамбург А. Кранц й дава друго име – „Пасторална“. Не е много известна под него, но напълно отговаря на характера и настроението на музиката. Пастелните успокояващи цветове, лиричните и сдържани меланхолични образи на произведението ни разказват за хармоничното състояние, в което Бетовен е бил по време на написването му. Самият автор много обичаше тази соната и често я свиреше.

Соната № 21 «Аврора»

Соната № 21, наречена „Аврора“, е написана в същите години като най-голямото постижение на композитора, Ероичната симфония. Богинята на зората става муза за тази композиция. Образите на пробуждащата се природа и лиричните мотиви символизират духовно прераждане, оптимистично настроение и прилив на сила. Това е едно от редките произведения на Бетовен, където има радост, жизнеутвърждаваща сила и светлина. Ромен Ролан нарече това произведение „Бялата соната“. Фолклорните мотиви и ритъмът на народния танц също показват близостта на тази музика с природата.

Соната № 23 “Appassionata”

Заглавието “Appassionata” за соната № 23 също е дадено не от автора, а от издателя Кранц. Самият Бетовен е имал предвид идеята за човешката смелост и героизъм, преобладаването на разума и волята, въплътени в „Бурята“ на Шекспир. Името, идващо от думата „страст“, ​​е много подходящо във връзка с образната структура на тази музика. Това произведение пое цялата драматична сила и героичен натиск, натрупан в душата на композитора. Сонатата е изпълнена с бунтарски дух, идеи за съпротива и упорита борба. Тази съвършена симфония, разкрита в Героичната симфония, е брилянтно въплътена в тази соната.

Соната № 26 “Сбогом, раздяла, завръщане”

Соната № 26, както вече беше казано, е единственото наистина програмно произведение в цикъла. Структурата му „Сбогом, раздяла, завръщане“ е като жизнен цикъл, където след раздялата влюбените се срещат отново. Сонатата е посветена на заминаването от Виена на ерцхерцог Рудолф, приятел и ученик на композитора. Почти всички приятели на Бетовен заминават с него.

Соната № 29 “Hammerklavier”

Една от последните в цикъла, Соната № 29, се нарича „Hammerklavier”. Тази музика е написана за нов инструмент чук, създаден по това време. По някаква причина това име е дадено само на соната 29, въпреки че забележката на Hammerklavier се появява в ръкописите на всичките му по-късни сонати.