Перкусионна ръкохватка – традиционна ръкохватка и подходяща ръкохватка

Какво е хват, как държите пръчките? Какво представлява техниката на малкия барабан и наистина ли е толкова важна? Защо някои хора държат пръчките си с традиционния стил, а други със симетричния стил? Откъде идва това разделение и какво означава? Ще отговоря на тези въпроси по-долу!

Техника на играта

Техниката на малкия барабан е основното познание за свиренето на ударни инструменти, било то малък барабан, ксилофон, тимпан или комплект. „Това означава способността да се използват различни инструменти по определен начин...“, тоест в нашия случай да се използват определени умения при свиренето на инструмент като барабанен комплект. Говорим за принципа на целия процес, който протича по време на играта – връзката между ръка, лакът, китка, завършвайки с пръстите на ръката. Ръката на барабаниста е определен лост, който контролира движението и отскока на пръчката. Задържайки го на правилното място (центъра на тежестта), той помага за подскачане в определен ритъм, с правилната динамика и артикулация.

В много области на живота, било то спорт, музика или друга професия, без подходяща техника няма да е възможно да се извършва дадена дейност правилно и ефективно. Само задълбоченото познаване и разбиране на съществуващите начини на свирене ще ни позволи да свирим по-свободно и по-професионално – не само от техническа, но и от звукова гледна точка.

Част от техниката на малкия барабан включва въпроси като хват, опорна точка, позиция и техника на свирене, а в днешната статия ще се занимаем с първия от тях – уловката.

хващане

В момента се използват два вида пръчки за хващане – Традиционен захват или подходящ захват. Първият е трик, извлечен от военната традиция. Маршируващите барабанисти, с помощта на специфични ритми, изсвирени на малкия барабан, сигнализираха определени команди, но по време на марша тялото на малкия барабан отскачаше в краката на играча, така че беше окачено на колана, обърнат леко настрани. Благодарение на това трябваше да се промени и техниката на свирене – лявата ръка беше леко повдигната, пръчката между палеца и показалеца и между третия и четвъртия пръст. Този асиметричен захват беше ефективно решение, което много барабанисти използват и до днес. Предимство? Повече контрол върху стика при по-малко динамика и при печелене на повече технически фрагменти. Често се използва от джаз барабанисти, които се нуждаят от много контрол при ниска динамика.

Друга уловка е симетричен хват – пръчки, държани в двете ръце еднакво като в огледален образ. Важно е ръцете ви да работят равномерно. Този захват ви позволява да постигнете много по-силен и по-контролиран удар. Използва се в симфонична музика (литаври, ксилофон, малък барабан) и развлекателна музика, напр. рок, фюжън, фънк, поп и др.

Отличният американски барабанист Денис Чеймбърс в интервю, публикувано в неговото училище „Сериозни филми“, беше попитан защо в рамките на едно парче той може да промени съвпадащия захват и традиционните захвати, да ги третира алтернативно? Каква е причината за това?:

Е, първо, започнах да наблюдавам внимателно Тони Уилямс – той използваше двата трика последователно. По-късно забелязах, че с помощта на симетричен захват мога да генерирам повече сила при удара и когато се върнах към традиционния захват, по-техничните неща бяха по-лесни за игра, играта придоби повече финес.

Изборът на едно от двете задържания винаги ще бъде голям пъзел. Струва си обаче да обмислите задълбочено разбиране и на двата начина на свирене, защото често използването на един от тях може да бъде наложено от конкретна музикална ситуация. Това може да се сравни с художник, който има четка с един размер или само с един цвят. От нас зависи колко такива четки и цветове, които да използваме, докато свирим, ще имаме, така че задълбочаването на знанията за начините на свирене е много важен аспект (ако не и най-важен) в по-нататъшното развитие на музиканта!