Миша Дихтер |
Миша поет
На всеки редовен международен конкурс „Чайковски“ се появяват артисти, които успяват да спечелят особено благоволение на московската публика. През 1966 г. един от тези артисти е американецът Миша Дихтер. Симпатията на публиката го придружаваше от първата поява на сцената, може би дори предварително: от конкурсната книжка слушателите научиха някои подробности от кратката биография на Дихтер, които им напомниха за началото на пътя на друг любимец на московчани , Ван Клибърн.
… През февруари 1963 г. младият Миша Дихтер изнася първия си концерт в залата на Калифорнийския университет в Лос Анджелис. „Това дебютира не само на добър пианист, но и на потенциално велик музикант с феноменален талант“, пише Los Angeles Times, добавяйки обаче внимателно, че „по отношение на младите изпълнители не бива да изпреварваме себе си“. Постепенно славата на Дихтер нараства - той изнася концерти в САЩ, продължава да учи в Лос Анджелис при проф. А. Церко, а също така учи композиция под ръководството на Л. Щайн. От 1964 г. Дихтер е ученик в Джулиардското училище, където Розина Левина, учителката на Клибърн, става негов учител. Това обстоятелство беше най-значимото...
Младият художник оправда очакванията на московчани. Той плени публиката със своята спонтанност, артистичност и великолепна виртуозност. Публиката горещо аплодира прочувственото му прочитане на Сонатата в ла мажор от Шуберт и виртуозното му изпълнение на „Петрушка“ от Стравински и съчувства на провала му в Петия концерт на Бетовен, който беше изсвирен някак вяло, „с полуглас“. Дихтер заслужено спечели втората награда. „Неговият изключителен талант, цялостен и вдъхновен, привлича вниманието на публиката“, пише председателят на журито Е. Гилелс. „Той има голяма артистична искреност, М. Дихтер дълбоко усеща произведението, което се изпълнява.“ Личеше си обаче, че талантът му е още в зародиш.
След успеха в Москва Дихтер не бърза да се възползва от състезателните си успехи. Завършва обучението си при Р. Левина и постепенно започва да увеличава интензивността на концертната си дейност. До средата на 70-те години той вече е обиколил целия свят, твърдо стъпил на концертните сцени като артист от висока класа. Редовно - през 1969, 1971 и 1974 г. - той идваше в СССР, сякаш с традиционните лауреатски "доклади", и трябва да се отбележи, за чест на пианиста, той винаги демонстрира стабилен творчески растеж. Трябва обаче да се отбележи, че с течение на времето изпълненията на Дихтер започват да предизвикват по-малко единодушен ентусиазъм от преди. Това се дължи на самия герой и посоката на неговата еволюция, която очевидно все още не е приключила. Свиренето на пианиста става по-съвършено, майсторството му по-уверено, интерпретациите му по-завършени в концепцията и изпълнението; остана красотата на звука и трепетната поезия. Но с годините младежката свежест, понякога почти наивна непосредственост, отстъпиха място на прецизната пресметливост, рационалното начало. Следователно за някои днешният Дихтер не е толкова близък, колкото предишния. Но все пак вътрешният темперамент, присъщ на художника, му помага да вдъхне живот на собствените си концепции и конструкции и в резултат на това общият брой на феновете му не само не намалява, но и расте. Те са привлечени и от разнообразния репертоар на Дихтер, състоящ се предимно от произведения на „традиционни“ автори – от Хайдн и Моцарт през романтиците от XNUMX век до Рахманинов и Дебюси, Стравински и Гершуин. Записва няколко монографични записа – произведения на Бетовен, Шуман, Лист.
Образът на днешния Дихтер се описва от следните думи на критика Г. Ципин: „Като характеризираме изкуството на нашия гост като забележимо явление в днешния чужд пианизъм, ние на първо място отдаваме почит на музиканта Дихтер, неговия, без преувеличение, рядък природен талант. Интерпретаторското творчество на пианиста на моменти достига онези върхове на художествена и психологическа убедителност, които са подвластни само на талант от най-висок калибър. Нека добавим, че скъпоценните поетични прозрения на твореца – моменти от най-висшата музикално-изпълнителска истина – по правило се свеждат до елегично съзерцателни, духовно съсредоточени, философски задълбочени епизоди и фрагменти. Според склада на художествената природа Дихтер е лирик; вътрешно балансиран, коректен и издържан във всякакви емоционални прояви, той не е склонен към специални изпълнителски ефекти, голо изражение, бурни емоционални конфликти. Лампата на творческото му вдъхновение обикновено гори със спокойна, премерено равна – може би незаслепяваща публиката, но не приглушена – светлина. Такъв е пианистът на състезателната сцена, такъв е той в общи линии и днес – с всички метаморфози, които го докосват след 1966 г.
Правилността на тази характеристика се потвърждава от впечатленията на критиците от концертите на артиста в Европа в края на 70-те години и новите му записи. Каквото и да свири – „Pathetique” и „Moonlight” на Бетовен, концертите на Брамс, фантазията „Скитник” на Шуберт, сонатата в си минор на Лист – слушателите неизменно виждат тънък и интелигентен музикант от интелектуален, а не откровено емоционален план – същият Миша Дихтер, когото познаваме от многобройни срещи, е утвърден художник, чийто външен вид се променя малко с времето.
Григориев Л., Платек Я., 1990
