Мандолина: обща информация, състав, видове, употреба, история, техника на свирене

Мандолината е един от най-известните европейски струнни инструменти, който остава популярен през XNUMX век.

Какво е мандолина

Тип – струнен музикален инструмент. Принадлежи към класа на хордофоните. Принадлежи към семейството на лютнята. Родното място на инструмента е Италия. Има много национални варианти, но най-разпространени са неаполитанските и ломбардските модели.

Инструментално устройство

Тялото действа като резонатор и е прикрепено към шията. Резонансното тяло може да изглежда като купа или кутия. Традиционните италиански модели имат крушовидно тяло. Приблизително в средата на кутията се изрязва звуков отвор. Броят на праговете на врата е 18.

В единия край струните са прикрепени към колчето за настройка в горната част на врата. Струните са опънати по цялата дължина на грифа и звуковия отвор, като са фиксирани върху седлото. Броят на струните е 8-12. Струната обикновено е изработена от метал. Често срещана настройка е G3-D4-A4-E5.

Поради конструктивните характеристики, интервалите между затихването на звучащите звуци са по-къси, отколкото при други струнни инструменти. Това позволява на музикантите да използват ефективно техниката тремоло – бързото повторение на една нота.

Видове мандолини

Най-популярни са следните видове мандолини:

• неаполитански. Броят на струните е 8. Настройва се като цигулка в унисон. Използва се в академичната музика.
• Миланская. Различава се в увеличения брой струни до 10. Двойни струни.
• Пиколо. Разликата е в намаления размер. Разстоянието от гайката до моста е 24см.
• Октава мандолина. Специална система го кара да звучи с една октава по-ниско от неаполитанското. Ръст 50-58см.
• Мандочело. Външният вид и размерът са подобни на класическа китара. Дължина – 63-68см.
• Лута. Модифицирана версия на Mandocello. Разполага с пет чифта струни.
• Мандоба. Инструментът съчетава характеристиките на мандолина и контрабас. Дължина – 110см. Брой струни 4-8.

По примера на електрическата китара е създадена и електрическата мандолина. Характеризира се с тяло без звуков отвор и монтиран пикап. Някои модели имат допълнителен шнур. Такива версии се наричат ​​електрически мандолини с разширен обхват.

История

В пещерата Trois-Freres са запазени скални рисунки. Изображенията датират от около 13 г. пр.н.е. Те изобразяват музикален лък, първият известен струнен инструмент. От музикалния лък идва по-нататъшното развитие на струните. С увеличаването на броя на струните се появяват арфи и лири. Всеки низ стана отговорен за отделни ноти. Тогава музикантите се научиха да свирят на диади и акорди.

Лютнята се появява в Месопотамия през XNUMX век пр.н.е. Древните лютни са правени в два варианта – къси и дълги.

Древният музикален лък и лютня са далечни роднини на мандолината. Този факт кара лютнята да се отличава с по-малко сложен дизайн. Страната на произход на мандолината е Италия. Предшественик на появата му е изобретяването на сопранова лютня.

Мандолината се появява за първи път в Италия като мандала. Приблизително време на поява – XIV век. Първоначално инструментът се смяташе за нов модел лютня. Поради допълнителни модификации на дизайна, разликата с лютнята стана значителна. Мандалата получи удължена шия и увеличена скала. Дължината на везната е 42 см.

Изследователите смятат, че инструментът е получил модерния си дизайн през XNUMX век. Изобретателите са семейството на неаполитанските музиканти Vinacia. Най-известният пример е създаден от Антонио Винасия в края на XNUMX век. Оригиналът се съхранява в музея на Обединеното кралство. Подобен инструмент е създаден и от Джузепе Винация.

Изобретенията на семейство Виначиа се наричат ​​неаполитанската мандолина. Разлики от по-старите модели - подобрен дизайн. Неаполитанският модел набира голяма популярност към края на XNUMX век. Започва масово серийно производство в Европа. В желанието си да подобрят инструмента, музикални майстори от различни страни се отвеждат да експериментират със структурата. В резултат на това французите създават инструмент с обратно напрежение, а в Руската империя изобретяват вариант с двоен горен дек, който подобрява звука.

С развитието на популярната музика популярността на класическия неаполитански модел намалява. През 30-те години моделът с плоско тяло става широко разпространен сред джаз и келтските музиканти.

Използването на

Мандолината е универсален инструмент. В зависимост от жанра и композитора може да изпълнява солова, съпровождаща и ансамблова роля. Първоначално се използва във фолклорната и академичната музика. Композициите, съставени от хората, получиха втори живот с появата на популярната народна музика.

Британската рок група Led Zeppelin използва мандолина, когато записва песента от 1971 г. „The Battle of Evermore“ за своя четвърти албум. Инструменталната част беше изпълнена от китариста Джими Пейдж. По думите му той първо хваща мандолина и скоро композира основния риф на песента.

Американската рок група REM записва най-успешния си сингъл „Losing My Religion“ през 1991 г. Песента е забележителна с водещото си използване на мандолина. Ролята беше изиграна от китариста Питър Бък. Композицията заема 4-та позиция в топ Билборд и получава няколко награди Грами.

Съветската и руска група „Ария“ също използва мандолина в някои от своите песни. Ричи Блекмор от Blackmore's Night използва инструмента редовно.

Как се свири на мандолина

Преди да се научи да свири на мандолина, амбициозният музикант трябва да вземе решение за предпочитания жанр. Класическата музика се изпълнява с модели в неаполитански стил, докато други разновидности са подходящи за популярна музика.

Прието е да се свири на мандолина с медиатор. Кърките се различават по размер, дебелина и материал. Колкото по-дебела е кирка, толкова по-богат ще бъде звукът. Недостатъкът е, че играта е трудна за начинаещ. Дебелите кирки изискват повече усилия за задържане.

При игра тялото се поставя на колене. Вратът се издига под ъгъл. Лявата ръка е отговорна за задържането на акордите на грифа. Дясната ръка избира нотите от струните с плектър. Разширените техники на свирене могат да се научат с учител по музика.