Михаил Сергеевич Воскресенски |
Михаил Воскресенски
Славата идва при един артист по различни начини. Някой става известен почти неочаквано за другите (понякога за себе си). Славата блести за него мигновено и очарователно ярка; така Ван Клибърн влиза в историята на пианото. Други започват бавно. Първоначално незабележими в кръга на колегите, те печелят признание постепенно и постепенно – но имената им обикновено се произнасят с голямо уважение. Този начин, както показва опитът, често е по-надежден и по-верен. Именно при тях отиде в изкуството Михаил Воскресенски.
Той имаше късмет: съдбата го събра с Лев Николаевич Оборин. В Оборин в началото на петдесетте години - по времето, когато Воскресенски за първи път прекрачи прага на своя клас - сред неговите ученици нямаше толкова много наистина ярки пианисти. Воскресенски успя да спечели лидерството, той стана един от първородните сред лауреатите на международни конкурси, подготвени от неговия професор. Освен това. Сдържан, понякога може би малко дистанциран в отношенията си със студентската младеж, Оборин направи изключение за Воскресенски – изтъкна го сред останалите си ученици, направи го свой асистент в консерваторията. В продължение на няколко години младият музикант работи рамо до рамо с именития майстор. Той, както никой друг, беше изложен на скритите тайни на сценичното и педагогическо изкуство на Оборински. Общуването с Оборин даде на Воскресенски изключително много, определи някои от фундаментално важните аспекти на неговия художествен облик. Но повече за това по-късно.
Михаил Сергеевич Воскресенски е роден в град Бердянск (Запорожка област). Рано губи баща си, който загива по време на Великата отечествена война. Той е отгледан от майка си; тя беше учител по музика и преподаваше на сина си начален курс по пиано. Първите години след края на войната Воскресенски прекарва в Севастопол. Учи в гимназията, продължава да свири на пиано под наблюдението на майка си. И тогава момчето беше прехвърлено в Москва.
Приет е в Музикалния колеж Иполитов-Иванов и изпратен в класа на Иля Рубинович Клячко. „Мога да кажа само най-добри думи за този отличен човек и специалист“, споделя спомените си за миналото Воскресенски. „Дойдох при него като много млад; Сбогувах се с него четири години по-късно като възрастен музикант, научил много, научил много... Клячко сложи край на моите детски наивни представи за свиренето на пиано. Той ми постави сериозни артистични и изпълнителски задачи, внесе в света истинска музикална образност...”
В училището Воскресенски бързо проявява забележителните си природни способности. Той често и успешно свири на открити партита и концерти. Той ентусиазирано работи върху техниката: той научи, например, всичките петдесет студии (op. 740) от Черни; това значително укрепва позициите му в пианизма. („Черни ми донесе изключително голяма полза като изпълнител. Не бих препоръчал на нито един млад пианист да заобикаля този автор по време на следването си.“) С една дума, не му беше трудно да влезе в Московската консерватория. Той е записан като студент първа година през 1953 г. Известно време Я. И. Милщайн беше негов учител, но скоро обаче се премести в Оборин.
Беше горещ, интензивен период в биографията на най-старата музикална институция в страната. Започна времето за изпълнителски конкурси... Воскресенски, като един от водещите и най-силните пианисти от класа на Оборински, изцяло отдаде дължимото на общия ентусиазъм. През 1956 г. отива на Международния конкурс на Шуман в Берлин и се завръща оттам с трета награда. Година по-късно има "бронз" на конкурса по пиано в Рио де Жанейро. 1958 – Букурещ, конкурс Енеску, втора награда. Накрая, през 1962 г., той завършва състезателния си „маратон“ на състезанието Van Cliburn в САЩ (трето място).
„Вероятно наистина имаше твърде много състезания по моя житейски път. Но не винаги, разбирате ли, тук всичко зависеше от мен. Понякога обстоятелствата бяха такива, че не беше възможно да се откаже да участва в състезанието ... И тогава, трябва да призная, състезанията бяха отвлечени, заловени - младостта е младост. Те дадоха много в чисто професионален план, допринесоха за пианистичния напредък, донесоха много ярки впечатления: радости и скърби, надежди и разочарования… Да, да, и разочарования, защото на състезанията – вече добре го осъзнавам – ролята на късмета, щастието, шанса е твърде голяма...“
От началото на шейсетте години Воскресенски става все по-известен в московските музикални среди. С успех изнася концерти (ГДР, Чехословакия, България, Румъния, Япония, Исландия, Полша, Бразилия); показва страст към преподаването. Асистентството на Оборин завършва с факта, че му е поверен собствен клас (1963 г.). Младият музикант се говори все по-силно като един от преките и последователни привърженици на линията на Оборин в пианизма.
И с основание. Подобно на своя учител, Воскресенски от ранна възраст се характеризира със спокоен, ясен и интелигентен поглед върху музиката, която изпълнява. Такъв, от една страна, е неговият характер, от друга страна, плод на дългогодишно творческо общуване с професора. В играта на Воскресенски, в неговите интерпретативни концепции няма нищо излишно или непропорционално. Отличен ред във всичко, което се прави на клавиатурата; навсякъде и навсякъде – в звукови градации, темпа, технически детайли – строго строг контрол. В неговите интерпретации почти няма спорно, вътрешно противоречиво; което е още по-важно за характеризиране на неговия стил е нищо прекалено лично. Слушайки пианисти като него, понякога се сещаме за думите на Вагнер, който казва, че музиката, изпълнена ясно, с истински художествен смисъл и на високо професионално ниво – „правилно“, по думите на великия композитор – носи на „ про-свещено чувство” безусловно удовлетворение (Вагнер Р. За дирижирането // Дирижиране на представлението. — М., 1975. С. 124.). А Бруно Валтер, както знаете, отиде още по-далеч, вярвайки, че точността на изпълнението „излъчва сияние“. Воскресенски, повтаряме, е точен пианист...
И още една особеност на изпълнителските му интерпретации: в тях, както някога при Оборин, няма ни най-малко емоционално вълнение, нито сянка на умиление. Нищо от неумереност в проявата на чувства. Навсякъде – от музикалната класика до експресионизма, от Хендел до Хонегер – духовна хармония, елегантен баланс на вътрешния живот. Изкуството, както казваха философите, е по-скоро „аполоновски“, отколкото „дионисиев“ склад...
Описвайки играта на Воскресенски, не може да се премълчи една дългогодишна и добре видима традиция в музикалното и сценичното изкуство. (В чуждия пианизъм обикновено се свързва с имената на Е. Петри и Р. Казадесус, в съветския пианизъм отново с името на Л. Н. Оборин.) Тази традиция поставя изпълнителския процес на преден план. структурна идея върши работа. За артистите, които се придържат към него, музицирането не е спонтанен емоционален процес, а последователно разкриване на художествената логика на материала. Не спонтанно волеизявление, а красиво и внимателно извършена „конструкция“. Те, тези творци, са неизменно внимателни към естетическите качества на музикалната форма: към хармонията на звуковия строеж, съотношението на цялото и отделното, изравняването на пропорциите. Неслучайно И. Р. Клячко, който е по-добре от всеки друг запознат с творческия метод на бившия си ученик, пише в една от рецензиите, че Воскресенски успява да постигне „най-трудното - изразителността на формата като цяло“ ; подобни мнения често могат да се чуят и от други специалисти. В отговорите на концертите на Воскресенски обикновено се подчертава, че изпълнителските действия на пианиста са добре обмислени, обосновани и изчислени. Понякога обаче, смятат критиците, всичко това донякъде приглушава живостта на неговото поетично чувство: „При всички тези положителни страни, отбелязва Л. Живов, понякога се усеща прекомерна емоционална сдържаност в свиренето на пианиста; възможно е желанието за точност, специална изтънченост на всеки детайл понякога да е в ущърб на импровизацията, непосредствеността на изпълнението ” (Живов Л. Всички ноктюрни на Шопен // Музикален живот. 1970. № 9. С.). Е, може би критикът е прав и Воскресенски наистина не винаги, не на всеки концерт пленява и запалва. Но почти винаги убедителни (По едно време Б. Асафиев пише след изпълненията в СССР на изключителния немски диригент Херман Абендрот: „Абендрот умее да убеждава, не винаги умее да пленява, въздига и омагьосва“ (Б. Асафиев. Критичен статии, есета и рецензии. – М .; Л., 1967. С. 268). Л. Н. Оборин винаги е убеждавал публиката от четиридесетте и петдесетте години по подобен начин; такъв е по същество ефектът върху обществеността на неговия ученик.
Обикновено го определят като музикант с отлична школа. Тук той наистина е син на своето време, поколение, среда. И без преувеличение, един от най-добрите ... На сцената той е неизменно прав: мнозина биха могли да завиждат на такава щастлива комбинация от училище, психологическа стабилност, самоконтрол. Оборин веднъж написа: „Като цяло смятам, че на първо място няма да навреди на всеки изпълнител да има дузина или две правила за„ добро поведение в музиката “. Тези правила трябва да се отнасят до съдържанието и формата на изпълнение, естетиката на звука, педализирането и т.н. (Оборин Л. За някои принципи на клавирната техника. Въпроси на клавирното изпълнение. – М., 1968. Брой 2. С. 71.). Не е изненадващо, че Воскресенски, един от творческите привърженици на Оборин и най-близките му, твърдо усвои тези правила по време на обучението си; те станаха втора природа за него. Който и автор да постави в програмите си, в играта му винаги се усещат границите, очертани от безупречното възпитание, сценичния етикет и превъзходния вкус. Преди това се случи, не, не, да, и той отиде отвъд тези граници; могат да се припомнят например неговите интерпретации на XNUMX-те – „Крайслериана“ на Шуман и „Виенски карнавал“ и някои други творби. (Има грамофонна плоча на Воскресенски, която ярко напомня за тези интерпретации.) В пристъп на младежки плам той понякога си позволяваше да съгреши по някакъв начин срещу това, което се разбира под изпълнението на „comme il faut“. Но това беше само преди, сега, никога.
През XNUMX-те и XNUMX-те години Воскресенски изпълнява редица композиции – соната си бемол мажор, музикални моменти и фантазия „Скитник“ на Шуберт, Четвърти концерт за пиано на Бетовен, Концерт на Шнитке и много други. И трябва да кажа, че всяка от програмите на пианиста донесе много наистина приятни минути на публиката: срещите с интелигентни, безупречно образовани хора винаги са приятни - концертната зала не е изключение в този случай.
В същото време би било погрешно да се вярва, че изпълнителските заслуги на Воскресенски се вписват само в някакъв обемен набор от отлични правила – и само … Неговият вкус и музикален усет са от природата. В младостта си той можеше да има най-достойните наставници - но това, което е основното и най-съкровеното в дейността на един художник, също не биха преподавали. „Ако преподавахме вкус и талант с помощта на правила“, каза известният художник Д. Рейнолдс, „тогава нямаше да има повече вкус или талант“ (За музиката и музикантите. – Л., 1969. С. 148.).
Като преводач, Воскресенски обича да поема голямо разнообразие от музика. В устни и печатни речи той говори неведнъж и с пълна убеденост за възможно най-широкия репертоар на гастролиращ артист. „Пианистът“, заявява той в една от статиите си, „за разлика от композитора, чиито симпатии зависят от посоката на неговия талант, трябва да може да свири музиката на различни автори. Той не може да ограничи вкусовете си до определен стил. Съвременният пианист трябва да бъде многостранен” (Воскресенски М. Оборин – художник и учител // Л. Н. Оборин. Статии. Мемоари. – М., 1977. С. 154.). Наистина не е лесно за самия Воскресенски да изолира какво би било за предпочитане за него като концертист. В средата на седемдесетте години той изсвири всички сонати на Бетовен в цикъл от няколко клавирабенда. Това означава ли, че ролята му е класика? Едва ли. Защото той друг път е свирил на плочи всички ноктюрни, полонези и редица други произведения на Шопен. Но отново, това не говори много. На афишите на неговите концерти има прелюдии и фуги от Шостакович, сонати на Прокофиев, концерт на Хачатурян, творби на Барток, Хиндемит, Мийо, Берг, Роселини, клавирни новости на Шчедрин, Ешпай, Денисов... Показателно е обаче не това, че той изпълнява много. Симптоматично различно. В различни стилистични региони той се чувства еднакво спокоен и уверен. Това е целият Воскресенски: в способността да се поддържа творчески баланс навсякъде, да се избягват неравности, крайности, наклон в една или друга посока.
Артисти като него обикновено са добри в разкриването на стиловата природа на музиката, която изпълняват, предавайки „духа” и „буквата”. Това несъмнено е признак на тяхната висока професионална култура. Тук обаче може да има един недостатък. Вече беше казано по-рано, че в играта на Воскресенски понякога липсва конкретност, рязко изразена индивидуално-лична интонация. Всъщност неговият Шопен е самата еуфония, хармония на линиите, изпълняващи „бон тон“. Бетовен в него е и императивен тон, и волеви стремеж, и солидна, цялостно изградена архитектоника, необходими в творчеството на този автор. Шуберт в своето предаване демонстрира редица черти и черти, присъщи на Шуберт; неговият Брамс е почти „сто процента” Брамс, Лист си е Лист и т.н. Понякога човек все пак би искал да усети в произведенията, които му принадлежат, собствените си творчески „гени”. Станиславски нарича произведенията на театралното изкуство „живи същества“, в идеалния случай наследяващи родовите характеристики на двамата си „родители“: тези произведения, според него, трябва да представляват „духа от духа и плътта от плътта“ на драматурга и художника. Вероятно същото трябва да бъде по принцип и в музикалното изпълнение...
Въпреки това няма майстор, към когото да е невъзможно да се обърне с вечното си „Бих искал“. Възкресението не е изключение.
Свойствата на природата на Воскресенски, изброени по-горе, го правят роден учител. Той дава на своите подопечни почти всичко, което може да се предложи на студентите по изкуство – широки познания и професионална култура; въвежда ги в тайните на майсторството; насажда традициите на училището, в което самият той е възпитан. Е. И. Кузнецова, ученичка на Воскресенски и лауреат на конкурса по пиано в Белград, казва: „Михаил Сергеевич знае как да накара ученика да разбере почти веднага по време на урока пред какви задачи е изправен и върху какво трябва да се работи допълнително. Това показва големия педагогически талант на Михаил Сергеевич. Винаги съм бил изумен колко бързо може да стигне до същината на затруднението на ученика. И не само да проникне, разбира се: като отличен пианист, Михаил Сергеевич винаги знае как да подскаже как и къде да се намери практически изход от възникващите трудности.
Неговата характерна черта е, – продължава Е. И. Кузнецова, – че той е истински мислещ музикант. Мислене широко и нетрадиционно. Например, той винаги е бил зает с проблемите на "технологията" на свиренето на пиано. Мисли много и не спира да мисли за звукопроизводството, педалирането, приземяването на инструмента, позиционирането на ръцете, техниките и т.н. Той щедро споделя своите наблюдения и мисли с младите хора. Срещите с него активизират музикалния интелект, развиват го и го обогатяват...
Но може би най-важното е, че той заразява класа с творческия си ентусиазъм. Възпитава любов към истинското, високо изкуство. Възпитава у учениците професионална честност и добросъвестност, които до голяма степен са присъщи на самия него. Той може например да дойде в консерваторията веднага след изтощително турне, почти направо от влака, и веднага започвайки занятия, да работи самоотвержено, с пълна отдаденост, без да щади нито себе си, нито ученика, без да забелязва умората, прекараното време … Някак си той хвърли такава фраза (помня я добре): „Колкото повече енергия изразходвате в творчески дела, толкова по-бързо и по-пълно се възстановява.“ Той е целият в тези думи.
В допълнение към Кузнецова, класът на Воскресенски включва известни млади музиканти, участници в международни конкурси: Е. Крушевски, М. Рубацките, Н. Трул, Т. Сипрашвили, Л. Берлинская; Тук е учил и Станислав Иголински, лауреат на Петия конкурс Чайковски – гордостта на Воскресенски като учител, художник с наистина изключителен талант и заслужена популярност. Други ученици на Воскресенски, без да придобиват шумна слава, въпреки това водят интересен и творчески пълнокръвен живот в музикалното изкуство - преподават, свирят в ансамбли и се занимават с корепетиторска работа. Воскресенски веднъж каза, че учителят трябва да бъде съден по това, което представляват неговите ученици да се, след завършване на курса на обучение – в самостоятелна област. Съдбата на повечето от неговите ученици говори за него като за учител от наистина висока класа.
„Обичам да посещавам градовете на Сибир“, каза веднъж Воскресенски. – Защо там? Защото сибирците, струва ми се, са запазили много чисто и директно отношение към музиката. Няма го това пресищане, онзи слушателски снобизъм, който понякога усещаш в нашите столични зали. А за да види един изпълнител ентусиазма на публиката, най-важното е нейното искрено желание за изкуство.
Воскресенски наистина често посещава културните центрове на Сибир, големи и не твърде големи; той е добре познат и ценен тук. „Като всеки гастролиращ артист, имам концертни „точки“, които са ми особено близки – градове, в които винаги усещам добри контакти с публиката.
И знаете ли в какво друго се влюбих напоследък, тоест обичах преди, а сега още повече? Изпълнете пред деца. По правило на такива срещи цари особено жива и топла атмосфера. Никога не си отказвам това удоволствие.
... През 1986-1988 г. Воскресенски пътува до Франция за летните месеци, в Тур, където участва в работата на Международната музикална академия. През деня изнасяше открити уроци, вечер изнасяше концерти. И както често се случва с нашите изпълнители, той донесе у дома отлична преса – цял куп рецензии („Пет мерки бяха достатъчни, за да разберем, че на сцената се случва нещо необичайно“, пише вестник Le Nouvelle Republique през юли 1988 г., след изпълнението на Воскресенски в Тур, където той играе Шопен, Скрябин и Мусоргски. „Страници, чути от поне сто времената бяха преобразени от силата на таланта на тази невероятна артистична личност.“). „В чужбина бързо и своевременно реагират във вестниците на събитията от музикалния живот. Остава само да съжаляваме, че ние, като правило, нямаме това. Често се оплакваме от слабата посещаемост на филхармониите. Но това често се случва поради факта, че публиката и служителите на филхармонията просто не са наясно какво е интересно днес в нашето сценично изкуство. Хората нямат необходимата информация, хранят се със слухове – понякога верни, понякога не. Ето защо се оказва, че някои талантливи изпълнители – особено млади – не попадат в полезрението на масовата публика. И те се чувстват зле, и истински меломани. Но най-вече за самите млади творци. Като нямат необходимия брой публични концертни изпълнения, те биват дисквалифицирани, губят формата си.
Имам, накратко, – и наистина ли имам такъв? – много сериозни претенции към нашия музикален и изпълнителски печат.
През 1985 г. Воскресенски навърши 50 години. Усещате ли този крайъгълен камък? попитах го. „Не“, отговори той. Честно казано, не усещам възрастта си, въпреки че числата изглежда непрекъснато нарастват. Аз съм оптимист, разбирате ли. И аз съм убеден, че пианизмът, ако се подходи към него като цяло, е въпрос на втората половина от живота на човека. Можете да напредвате много дълго време, почти през цялото време, докато се занимавате с професията си. Никога не знаете конкретни примери, конкретни творчески биографии, потвърждаващи това.
Проблемът не е във възрастта сама по себе си. Тя е в друга. В нашата постоянна заетост, натовареност и задръстеност с различни неща. И ако нещо понякога не излиза на сцената така, както ни се иска, то е основно поради тази причина. Тук обаче не съм сам. Почти всичките ми колеги от консерваторията са в подобно положение. Изводът е, че все още се чувстваме предимно изпълнители, но педагогиката е заела твърде голямо и важно място в живота ни, за да я игнорираме, да не й отделяме огромно количество време и усилия.
Може би аз, както и другите преподаватели, които работят с мен, имам повече студенти, отколкото е необходимо. Причините за това са различни. Често аз самият не мога да откажа на млад човек, който е влязъл в консерваторията, и го вземам в моя клас, защото вярвам, че той има ярък, силен талант, от който може да се развие нещо много интересно в бъдеще.
… В средата на осемдесетте години Воскресенски свири много музика на Шопен. Продължавайки започнатото по-рано, той изпълнява всички произведения за пиано, написани от Шопен. От тогавашните представления си спомням и няколко монографични концерта, посветени на други романтици – Шуман, Брамс, Лист. И тогава той беше привлечен от руската музика. Той научи „Картини от изложба“ на Мусоргски, които никога преди не беше изпълнявал; записва 7 сонати от Скрябин по радиото. Тези, които са разгледали внимателно произведенията на пианиста, споменати по-горе (и някои други, свързани с последния период от време), не можеха да не забележат, че Воскресенски започна да свири някак в по-голям мащаб; че неговите художествени „изявления” са станали по-релефни, зрели, тежки. „Пианизмът е дело на втората половина от живота“, казва той. Е, в известен смисъл това може да е вярно – ако творецът не спира интензивна вътрешна работа, ако в неговия духовен свят продължават да се случват някакви задълбочени промени, процеси, метаморфози.
„Има друга страна на дейността, която винаги ме е привличала, а сега стана особено близка“, казва Воскресенски. — Имам предвид свирене на орган. Веднъж учих при нашия изключителен органист Л. И. Ройзман. Той направи това, както се казва, за себе си, за да разшири общите музикални хоризонти. Заниманията продължиха около три години, но през този като цяло кратък период взех от ментора си, струва ми се, доста – за което и до днес съм му искрено благодарен. Няма да твърдя, че репертоарът ми като органист е толкова широк. Въпреки това няма да го попълвам активно; Все пак пряката ми специалност е другаде. Изнасям няколко органни концерта годишно и получавам истинска радост от това. Не ми трябва повече от това.”
… Воскресенски успя да постигне много както на концертната сцена, така и в педагогиката. И с право е така навсякъде. В кариерата му няма нищо случайно. Всичко е постигнато с труд, талант, упоритост, воля. Колкото повече сила даде на каузата, толкова по-силен стана в крайна сметка; колкото повече се харчеше, толкова по-бързо се възстановяваше – в неговия пример този модел се проявява с цялата очевидност. И той прави точно както трябва, което напомня на младостта за нея.
Г. Ципин, 1990
