Имре Калман (Imre Kálmán) |

Имре Калман

Знам, че половин страница от партитурата на Лист ще надхвърли всичките ми оперети, както вече написани, така и бъдещи... Великите композитори винаги ще имат своите почитатели и ентусиазирани почитатели. Но наред с тях трябва да има и театрални композитори, които не пренебрегват леката, весела, остроумна, елегантно облечена музикална комедия, на която Йохан Щраус е класика. И. Калман

Той е роден в курортен град, разположен на брега на езерото Балатон. Първите и незаличими музикални впечатления на малкия Имре са уроците по пиано на сестра му Вилма, свиренето на цигулка от професор Лилде, който беше на почивка в Шиофок, и оперетата „Летящият мъж“ от И. Щраус. Гимназия и музикално училище в Будапеща, класът по композиция на X. Кеслер в Академията на Ф. Лист и същевременно изучаване на право в юридическия факултет на университета - това са основните етапи в образованието на бъдещия композитор. Започва да композира музика още в студентските си години. Това бяха симфонични произведения, песни, пиеси за пиано, куплети за кабаре. Калман се изпробва и в областта на музикалната критика, като работи 4 години (1904-08) във вестник „Пещи напло“. Първото театрално произведение на композитора е оперетата „Наследството на Переслени“ (1906). Той претърпя злощастна съдба: след като видяха политически размирици в редица епизоди, държавните власти се опитаха да гарантират бързото отстраняване на представлението от сцената. Признанието дойде при Калман след премиерата на оперетата Есенни маневри. Поставен първо в Будапеща (1908), след това във Виена, впоследствие обикаля много сцени в Европа, Южна Африка и Америка.

Световна известност на композитора носят музикалните комедии: „Войник на почивка” (1910), „Цигански премиер” (1912), „Царицата на чардаша” (1915, по-известна като „Силва”). Калман става един от най-популярните автори в този жанр. Критиците отбелязват, че музиката му стои на солидна основа от народни песни и ясно изразява дълбоки човешки чувства, неговите мелодии са прости, но в същото време оригинални и поетични, а финалите на оперетите са истински симфонични картини по отношение на развитието, първо- класна техника и брилянтен инструментариум.

Творчеството на Калман достига своя връх през 20-те години. По това време живее във Виена, където са премиерите на неговите „Баядерка” (1921), „Графиня Марица” (1924), „Принцесата на цирка” (1926), „Теменужките от Монмартър” (1930). Мелодичната щедрост на музиката на тези произведения създава подвеждащо впечатление сред слушателите за небрежността и лекотата на писалката на композитора на Калман. И въпреки че това беше само илюзия, Калман, който имаше прекрасно чувство за хумор, в писмо до сестра си я посъветва да не разочарова онези, които се интересуват от работата му, и да говори за работата му така: „Брат ми и неговите либретисти се срещат всеки ден . Изпиват по няколко литра черно кафе, пушат безброй цигари и цигари, разказват вицове...спорят, смеят се, карат се, крещят... Това продължава дълги месеци. И изведнъж в един прекрасен ден оперетата е готова.

През 30-те години. композиторът работи много в жанра на филмовата музика, пише историческата оперета „Ездачът на дявола“ (1932), премиерата й е последната за Калман във Виена. Заплахата от фашизъм е надвиснала над Европа. През 1938 г., след превземането на Австрия от нацистка Германия, Калман и семейството му са принудени да емигрират. Прекарва 2 години в Швейцария, през 1940 г. се премества в САЩ, а след войната, през 1948 г., отново се завръща в Европа и живее в Париж.

Калман, наред с И. Щраус и Ф. Лехар, е представител на т. нар. виенска оперета. Автор е на 20 творби в този жанр. Огромната популярност на неговите оперети се дължи преди всичко на достойнствата на музиката – ярко мелодична, зрелищна, блестящо оркестрирана. Самият композитор признава, че музиката на П. Чайковски и особено оркестровото изкуство на руския майстор са оказали голямо влияние върху творчеството му.

Желанието на Калман, по думите му, „да свири музика в произведенията си от дъното на сърцето си“ му позволи да разшири необикновено лиричната страна на жанра и да излезе от омагьосания кръг от оперетни клишета за много композитори. И въпреки че литературната основа на неговите оперети не винаги е еквивалентна на музиката, художествената сила на творчеството на композитора превъзхожда този недостатък. Най-добрите произведения на Калман все още красят репертоара на много музикални театри по света.

И. Ветлицына

Имре Калман е роден на 24 октомври 1882 г. в малкото унгарско градче Шиофок на брега на езерото Балатон. Музикалният му талант беше многостранен. В младостта си той мечтаеше за кариера на виртуозен пианист, но подобно на идола на младостта си Робърт Шуман, той беше принуден да се откаже от тази мечта, като „поби“ ръката си. В продължение на няколко години той сериозно мисли за професията на музикален критик, като служител на един от най-големите унгарски вестници Pesti Naplo. Първите му композиторски опити са удостоени с обществено признание: през 1904 г. в концерт на възпитаници на Будапещенската музикална академия е изпълнена дипломната му работа, симфоничното скерцо Сатурналии, и той е удостоен с наградата на Будапеща за камерни и вокални произведения. През 1908 г. в Будапеща се състоя премиерата на първата му оперета „Есенни маневри“, която скоро обиколи сцените на всички европейски столици и беше поставена отвъд океана (в Ню Йорк). От 1909 г. творческата биография на Калман за дълго време е свързана с Виена. През 1938 г. композиторът е принуден да емигрира. Живее в Цюрих, в Париж, от 1940 г. – в Ню Йорк. Калман се завръща в Европа едва през 1951 г. Умира на 30 октомври 1953 г. в Париж.

В творческата еволюция на Калман могат да се разграничат три периода. Първият, обхващащ годините 1908-1915 г., се характеризира с формирането на независим стил. От творбите от тези години („Войник на почивка“, „Малкият крал“ и др.) се откроява „Прим циганин“ (1912). Както сюжетът на тази „унгарска“ оперета (конфликтът между „бащи и деца“, любовна драма, съчетана с творческата драма на художника), така и неговото музикално решение показват, че младият композитор, следвайки стъпките на Лехар, не копира своите открития, но творчески се развива, изграждайки оригинален вариант на жанра. През 1913 г., след като пише „Циганският премиер“, той обосновава позицията си по следния начин: „В новата си оперета се опитах да се отклоня донякъде от любимия си танцов жанр, предпочитайки да свиря музика от дъното на сърцето си. Освен това възнамерявам да дам по-голяма роля на хора, които в последните години участват само като спомагателен елемент и да изпълват сцената. Като образец използвам нашата оперетна класика, в която хорът не само трябваше да пее ха-ха-ха и ах на финала, но и имаше голямо участие в действието. В “Циганска премиера” внимание привлича и майсторското развитие на унгарско-циганския принцип. Видният австрийски музиколог Рихард Шпехт (по принцип не най-големият почитател на оперетата) посочва Калман в това отношение като „най-обещаващия” композитор, който „стои на разкошната почва на народната музика”.

Вторият период от творчеството на Калман започва през 1915 г. с „Кралицата на чардаша“ („Силва“) и го завършва с „Императрица Жозефина“ (1936), поставена вече не във Виена, а извън Австрия, в Цюрих. През годините на творческа зрялост композиторът създава най-добрите си оперети: „Баядерка” (1921), „Графиня Марица” (1924), „Принцесата на цирка” (1926), „Херцогинята на Чикаго” (1928), „Теменужката от Монмартър” (1930).

Над последните си произведения „Маринка” (1945) и „Госпожата от Аризона” (завършена от сина на композитора и поставена след смъртта му) – Калман работи в изгнание, в САЩ. В неговия творчески път те представляват своеобразен послеслов и не внасят фундаментални промени в интерпретацията на жанра, развил се в централния етап на еволюцията.

Музикално-сценичната концепция на Калман е индивидуална. Характеризира се преди всичко с такова ниво на драматизъм и конфликтност в развитието на основната линия на действие, което оперетата не познаваше преди. Привличането към остри сценични ситуации е комбинирано с безпрецедентна интензивност на изразяване: там, където лириките на Лехар с романтично оцветено чувство очароват, вибрира истинската страст на Калман. Вътрешножанровите контрасти са по-силно изразени при автора на „Баядерка“, мелодраматичният патос е подчертан от блясъка на особено майсторски интерпретирани комедийни интерлюдии. Мелосът, толкова богат и разнообразен, колкото този на Легар, е емоционално наситен и пропит с еротика, той използва по-широко ритмите и интонациите на джаза.

Много ясно проличават оперните прототипи на жанра на Калман – както в интерпретацията на сюжетите, така и в музикалния стил; неслучайно наричат ​​„Силва“ „оперетна парафраза на „Травиата““, а „Теменужката от Монмартър“ оприличават на „Бохеми“ на Пучини (още повече, че за сюжетна основа е послужил романът на Мъргер и на двете творби). Оперният характер на мисленето на Калман се разкрива ясно и в областта на композицията и драматургията. Ансамблите, и особено големите финали на актове, се превръщат за него в централни точки на формата и ключови моменти на действие; ролята на хора и оркестъра е голяма в тях, те активно развиват лайтмотивизъм и са наситени със симфонично развитие. Финалите координират цялостното формиране на музикалната драматургия и й придават логична насоченост. Оперетите на Лехар нямат такава драматична цялост, но показват известно разнообразие от структурни варианти. При Калман обаче структурата, очертана в „Циганска премиера“ и окончателно оформена в „Царицата на чардаша“, се възпроизвежда с минимални отклонения във всички следващи произведения. Тенденцията за унифициране на структурата, разбира се, създава опасност от формирането на определен модел, но в най-добрите творби на композитора тази опасност се преодолява чрез убедително прилагане на изпитана схема, яркостта на музикален език и релеф на образите.

Н. Дегтярева

• Неовиенска оперета →

Списък на основните оперети:

(датите са в скоби)

„Есенни маневри“, либрето на К. Бакони (1908) Войник на почивка, либрето на К. Бакони (1910) Цигански премиер, либрето на Й. Вилхелм и Ф. Грюнбаум (1912) Царицата на чардаш (Силва), либрето на L. Stein и B. Jenbach (1915) Dutch Girl, либрето от L. Stein и B. Jenbach (1920) La Bayadère, либрето от J. Brammer и A. Grunwald (1921) „Графиня Марица“, либрето от J. Brammer и А. Грюнвалд (1924) „Принцесата на цирка“ („Мистър Х“), либрето от Дж. Брамер и А. Грюнвалд (1926) Херцогинята от Чикаго, либрето от Дж. Брамер и А. Грюнвалд (1928) Теменужката от Монмартър, либрето от Й. Брамер и А. Грюнвалд (1930) „Ездачът на дявола“, либрето от Р. Шанцер и Е. Уелиш (1932) „Императрица Жозефина“, либрето от П. Неплер и Г. Херсела ( 1936) Маринка, либрето от К. Фаркас и Дж. Марион (1945) Дамата от Аризона, либрето от А. Грюнвалд и Г. Бер (1954, завършено от Карл Калман)