Макс Регер |

Макс Регер

Регер е символ на една епоха, мост между вековете. Е. Ото

Краткият творчески живот на изключителния немски музикант – композитор, пианист, диригент, органист, учител и теоретик – М. Регер се проведе в началото на XNUMX-XNUMX век. Започнал своята кариера в изкуството в линията на късния романтизъм, до голяма степен под влиянието на вагнерианския стил, Регер от самото начало открива други, класически идеали – преди всичко в наследството на Й. С. Бах. Сливането на романтична емоционалност със силно разчитане на конструктивното, ясното, интелектуалното е същността на изкуството на Регер, неговата прогресивна артистична позиция, близка до музикантите от XNUMX век. „Най-великият немски неокласик“ нарича композитора неговият пламенен почитател, забележителният руски критик В. Каратигин, като отбелязва, че „Регер е дете на модерността, той е привлечен от всички съвременни терзания и дързости“.

Чувствително реагирайки на текущите социални събития, социалната несправедливост, Регер през целия си живот, системата на образованието е свързана с националните традиции - техния висок дух, култа към професионалния занаят, интереса към органната, камерно-инструменталната и хоровата музика. Така го възпитава баща му, учител в малкото баварско градче Вайден, така учат църковният органист на Вайден А. Линднер и най-големият немски теоретик Г. Риман, който вдъхна на Регер любов към немската класика. Чрез Риман музиката на И. Брамс завинаги влиза в съзнанието на младия композитор, в чието творчество за първи път се осъществява синтезът на класическото и романтичното. Неслучайно именно на него Регер решава да изпрати първото си значимо произведение – сюитата за орган „В памет на Бах“ (1895). Младият музикант приема отговора, получен малко преди смъртта на Брамс, като благословия, прощална дума от великия майстор, чиито артистични завети той грижливо пренася през живота си.

Регер получава първите си музикални умения от родителите си (баща му го учи на теория, свири на орган, цигулка и виолончело, майка му свири на пиано). Рано разкритите способности позволиха на момчето да замести учителя си Линднер в църквата в продължение на 13 години, под чието ръководство започна да композира. През 1890-93г. Регер усъвършенства своите композиторски и изпълнителски умения под ръководството на Риман. След това във Висбаден започва своята преподавателска кариера, която продължава през целия му живот, в Кралската музикална академия в Мюнхен (1905-06), в Лайпцигската консерватория (1907-16). В Лайпциг Регер е и музикален директор на университета. Сред неговите ученици са много видни музиканти - И. Хас, О. Шек, Е. Тох и др. Регер има голям принос и за сценичните изкуства, като често се изявява като пианист и органист. През 1911 г. – 14 години. той ръководи придворната симфонична капела на херцога на Майнинген, създавайки от нея прекрасен оркестър, който завладява цяла Германия със своето умение.

Композиторската работа на Регер обаче не намери веднага признание в родината му. Първите премиери са неуспешни и едва след тежка криза през 1898 г., отново попадайки в благодатната атмосфера на родителския дом, композиторът навлиза в период на разцвет. За 3 години създава множество творби – оп. 20-59; сред тях са камерни ансамбли, пиеси за пиано, вокална лирика, но особено се открояват произведенията за орган – 7 фантазии на хорови теми, Фантазия и фуга по темата на БАХ (1900). Зрелостта идва при Регер, неговият мироглед, възгледи за изкуството най-накрая се формират. Никога не изпадайки в догматизъм, Регер цял живот следва мотото: „В музиката няма компромиси!“ Принципността на композитора проличава особено ярко в Мюнхен, където е яростно атакуван от своите музикални опоненти.

Огромно по брой (146 опуса), наследството на Регер е много разнообразно – и жанрово (липсват им само сценични), и стилови източници – от предбаховската епоха до Шуман, Вагнер, Брамс. Но композиторът имаше свои специални страсти. Това са камерни ансамбли (70 опуса за различни композиции) и органна музика (около 200 композиции). Неслучайно именно в тази област най-силно се усеща родството на Регер с Бах, влечението му към полифонията, към древните инструментални форми. Характерно е признанието на композитора: „Други правят фуги, аз мога да живея само в тях.“ Монументалността на органните композиции на Регер е до голяма степен присъща на неговите оркестрови и пиано композиции, сред които вместо обичайните сонати и симфонии преобладават разширени полифонични вариационни цикли - симфонични вариации и фуги по теми от Дж. Хилер и В. А. Моцарт (1907 г. , 1914), Вариации и фуги за пиано по теми от Й. С. Бах, Г. Ф. Телеман, Л. Бетовен (1904, 1914, 1904). Но композиторът обръща внимание и на романтичните жанрове (оркестрови четири поеми по А. Беклин – 1913 г., Романтична сюита по Й. Айхендорф – 1912 г.; цикли от пиано и вокални миниатюри). Оставя изключителни образци и в хоровите жанрове – от акапелни хорове до кантати и грандиозния Псалом 100 – 1909.

В края на живота си Регер става известен, през 1910 г. в Дортмунд е организиран фестивал на неговата музика. Една от първите страни, признали таланта на немския майстор, е Русия, където той успешно се представя през 1906 г. и където е посрещнат от младото поколение руски музиканти, ръководени от Н. Мясковски и С. Прокофиев.

Г. Жданова