Исаак Осипович Дунаевски (Исаак Дунаевски) |

Исак Дунаевски

… Посветих работата си на младостта завинаги. Без преувеличение мога да кажа, че когато пиша нова песен или друго музикално произведение, мислено винаги го адресирам към нашата младеж. И. Дунаевски

Огромният талант на Дунаевски се разкрива в най-голяма степен в областта на „леките“ жанрове. Той е създател на нова съветска масова песен, оригинална джазова музика, музикална комедия, оперета. Композиторът се стреми да изпълни тези най-близки до младостта жанрове с истинска красота, фина грация и висок артистичен вкус.

Творческото наследство на Дунаевски е много голямо. Притежава 14 оперети, 3 балета, 2 кантати, 80 хора, 80 песни и романси, музика за 88 драматични представления и 42 филма, 43 композиции за естрада и 12 за джаз оркестър, 17 мелодекламации, 52 симфонични и 47 пиани произведения.

Дунаевски е роден в семейството на служител. Музиката го съпътства от ранна възраст. В къщата на Дунаевски често се провеждаха импровизирани музикални вечери, където със затаен дъх присъстваше и малкият Исак. В неделя той обикновено слушаше оркестъра в градската градина и когато се връщаше вкъщи, набираше на ухо на пианото мелодиите от маршове и валсове, които си спомняше. Истински празник за момчето бяха посещенията в театъра, където на турне се представиха украински и руски драматични и оперни трупи.

На 8-годишна възраст Дунаевски започва да се учи да свири на цигулка. Успехите му са толкова поразителни, че още през 1910 г. той става студент в Харковския музикален колеж в класа по цигулка на професор К. Горски, след това И. Арон, блестящ цигулар, педагог и композитор. Дунаевски също учи с Арон в Харковската консерватория, която завършва през 1919 г. По време на консерваторските си години Дунаевски композира много. Негов учител по композиция е С. Богатирев.

От детството си, страстно влюбен в театъра, Дунаевски без колебание дойде при него, след като завърши консерваторията. „Драматичният театър Синелников с право се смяташе за гордостта на Харков“, а неговият художествен ръководител беше „една от най-видните фигури в руския театър“.

Отначало Дунаевски работи като цигулар-акомпаниатор в оркестър, след това като диригент и накрая като ръководител на музикалната част на театъра. В същото време той пише музика за всички нови представления.

През 1924 г. Дунаевски се премества в Москва, където в продължение на няколко години работи като музикален директор на вариететния театър Ермитаж. По това време пише първите си оперети: „И на нашите, и на вашите”, „Младоженци”, „Ножове”, „Премиерска кариера”. Но това бяха само първите стъпки. По-късно се появяват истински шедьоври на композитора.

1929 г. се превърна в крайъгълен камък в живота на Дунаевски. Започва нов, зрял период от творческата му дейност, донесъл му заслужена слава. Дунаевски беше поканен от музикалния директор в Ленинградската музикална зала. „Със своя чар, остроумие и простота, с високия си професионализъм той спечели искрената любов на целия творчески екип“, спомня си художникът Н. Черкасов.

В Ленинградската музикална зала Л. Утьосов постоянно изпълняваше своя джаз. Така имаше среща на двама прекрасни музиканти, която се превърна в дългогодишно приятелство. Дунаевски веднага се интересува от джаза и започва да пише музика за ансамбъл Утьосов. Създава рапсодии върху популярни песни на съветски композитори, на руски, украински, еврейски теми, джаз фентъзи по темите на свои песни и др.

Дунаевски и Утьосов много често работеха заедно. „Обичах тези срещи“, пише Утьосов. – „Бях особено очарован в Дунаевски от способността да се посвети изцяло на музиката, без да забелязва околностите.“

В началото на 30-те години. Дунаевски се обръща към филмовата музика. Той става създател на нов жанр – музикална кинокомедия. С неговото име се свързва и нов, ярък период в развитието на съветската масова песен, която влезе в живота от филмовия екран.

През 1934 г. на екраните на страната се появява филмът „Весели приятели“ с музиката на Дунаевски. Филмът беше ентусиазирано приет от широка масова публика. „Маршът на веселите момчета“ (арт. В. Лебедев-Кумач) буквално марширува из страната, обиколи целия свят и се превърна в една от първите международни младежки песни на нашето време. И известната „Каховка“ от филма „Трима другари“ (1935 г., худ. М. Светлова)! Тя беше въодушевено изпята от млади хора през годините на мирно строителство. Популярен е и по време на Великата отечествена война. Световна известност получава и „Песента на родината“ от филма „Цирк“ (1936, худ. В. Лебедев-Кумач). Дунаевски написа и много прекрасна музика за други филми: „Децата на капитан Грант“, „Търсачи на щастие“, „Вратарят“, „Богата булка“, „Волга-Волга“, „Светъл път“, „Кубански казаци“.

Очарован от работа в киното, композиране на популярни песни, Дунаевски не се обърна към оперетата няколко години. Той се завръща към любимия си жанр в края на 30-те години. вече зрял майстор.

По време на Великата отечествена война Дунаевски ръководи ансамбъла за песни и танци на Централния дом на културата на железопътните работници. Където и да се представи този отбор - в района на Волга, в Централна Азия, в Далечния изток, в Урал и в Сибир, вдъхвайки сила на работниците от вътрешния фронт, увереност в победата на Съветската армия над врага. В същото време Дунаевски пише смели, сурови песни, които печелят популярност на фронта.

Най-накрая проехтяха последните залпове на войната. Страната лекуваше раните си. А на Запад пак мирише на барут.

През тези години борбата за мир се превърна в основна цел на всички хора с добра воля. Дунаевски, подобно на много други художници, участва активно в борбата за мир. На 29 август 1947 г. неговата оперета „Волен вятър“ се провежда с голям успех в Московския оперетен театър. Темата за борбата за мир е въплътена и в документалния филм с музика на Дунаевски „Ние сме за мир“ (1951). Страхотна лирична песен от този филм „Летете, гълъби“ придоби световна слава. Стана емблема на VI Световен младежки фестивал в Москва.

Последната творба на Дунаевски - оперетата "Бяла акация" (1955) е отличен образец на съветската лирична оперета. С какъв ентусиазъм композиторът написа своята „лебедова песен“, която никога не трябваше да „пее“! Смъртта го събори насред работата му. Композиторът К. Молчанов завършва оперетата според скици, оставени от Дунаевски.

Премиерата на "Бяла акация" се състоя на 15 ноември 1955 г. в Москва. Тя е поставена от Одеския театър за музикална комедия. „И тъжно е да се мисли“, пише главният режисьор на театъра И. Гриншпун, „че Исак Осипович не е видял Бялата акация на сцената, не е могъл да бъде свидетел на радостта, която той даде както на актьорите, така и на публиката … Но той беше артист, човешка радост!

М. Комисарская

Композиции:

балет – Почивката на фавна (1924), детски балет Мурзилка (1924), Град (1924), Балетна сюита (1929); оперета – И нашите, и вашите (1924, пост. 1927, Московски театър на музикалната фандания), Женихи (1926, пост. 1927, Московски оперетен театър), „Сламена шапка“ (1927, Музикален театър на името на В. И. Немирович-Данченко, Москва; 2-ро издание 1938, Московски оперетен театър), Ножове (1928, Московски сатиричен театър), Премиера на кариерата (1929, Ташкентски оперетен театър), Полярни израстъци (1929, Московски оперетен театър), Милиони мъчения (1932, пак там), Златна долина (1938, пак там; 2-ро издание 1955 г., пак там), Пътища към щастието (1941, Ленинградски театър за музикална комедия), Свободен вятър (1947, Московски оперетен театър), Син на клоун (оригинално име . – Летящият клоун, 1960, пак там ), Бяла акация (инструментация на Г. Черни, вмъкване на балетен номер „Палмушка“ и песента на Лариса в 3-то действие са написани от К. Б. Молчанов по темите на Дунаевски; 1955 г., пак там); кантати – Ние ще дойдем (1945), Ленинград, ние сме с вас (1945); музика за филми – Първи взвод (1933), Два пъти роден (1934), Весели момчета (1934), Златни светлини (1934), Трима другари (1935), Пътят на кораба (1935), Дъщеря на родината (1936), Брат (1936), Цирк (1936), Момиче, бързащо за среща (1936), Децата на капитан Грант (1936), Търсачи на щастие (1936), Попътен вятър (с Б. М. Богданов-Березовски, 1936), Концерт на Бетовен (1937), Богата булка (1937), Волга-Волга (1938), Светъл път (1940), Любов моя (1940), Нова къща (1946), Пролет (1947), Кубански казаци (1949), Стадион (1949) , Концерт на Машенка (1949), Ние сме за света (1951), Крилата отбрана (1953), Заместник (1954), Весели звезди (1954), Тест за лоялност (1954); песни, вкл. Далечен път (текст Е. А. Долматовски, 1938), Героите на Хасан (текст В. И. Лебедев-Кумач, 1939), На врага, за Родината, напред (текст Лебедев-Кумач, 1941), Моята Москва (текст и Лисянски и С. Агранян, 1942), Военен марш на железничарите (т. С. А. Василиев, 1944), Отидох от Берлин (т. Л. И. Ошанин, 1945), Песен за Москва (т. Б. Винников, 1946) , Пътища -пътища (т. С. Я. Алимов, 1947 г.), „Аз съм стара майка от Руан (т. Г. Рубльов, 1949 г.), Песен на младостта (т. М. Л. Матусовски, 1951 г.), Училищен валс (т. Матусовски). , 1952), „Валсова вечер“ (т. Матусовски, 1953), „Московски светлини“ (т. Матусовски, 1954) и др.; музика за драматични представления, радио предавания; поп музика, вкл. театрален джаз преглед Музикален магазин (1932) и др.