Джоан Съдърланд |
Джоан Съдърланд
Невероятният глас на Съдърланд, съчетаващ колоратурно майсторство с драматично богатство, богатство на тембърни цветове с чистота на водещия глас, пленява любители и експерти във вокалното изкуство от много години. Четиридесет години продължи нейната успешна театрална кариера. Малко певци притежаваха толкова широка жанрова и стилова палитра. Чувстваше се еднакво спокойно не само в италианския и австро-германски репертоар, но и във френския. От началото на 60-те години Съдърланд е един от най-големите певци на нашето време. В статии и рецензии тя често е наричана със звучната италианска дума La Stupenda („Удивителна“).
Джоан Съдърланд е родена в австралийския град Сидни на 7 ноември 1926 г. Майката на бъдещата певица имаше отличен мецосопран, въпреки че не стана певица поради съпротивата на родителите си. Имитирайки майка си, момичето изпълни вокалите на Мануел Гарсия и Матилда Маркези.
Решаваща за Джоан е срещата с вокалната педагожка от Сидни Айда Дикенс. Тя откри истински драматичен сопран в момичето. Преди това Джоан беше убедена, че има мецосопран.
Съдърланд получава професионалното си образование в консерваторията в Сидни. Докато е още студентка, Джоан започва своята концертна дейност, след като е пътувала до много градове на страната. Тя често беше придружена от студент пианист Ричард Бонинг. Кой би помислил, че това е началото на творчески дует, който стана известен в много страни по света.
На двадесет и една Съдърланд пее първата си оперна партия, Дидона в „Дидона и Еней“ на Пърсел, на концерт в кметството на Сидни. Следващите две години Джоан продължава да изпълнява концерти. Освен това тя участва в общоавстралийски певчески конкурси и заема първо място и двата пъти. На оперната сцена Съдърланд дебютира през 1950 г. в родния си град, в главната роля в операта "Джудит" от Дж. Гусенс.
През 1951 г., след Бонинге, Джоан се премества в Лондон. Съдърланд работи много с Ричард, изпипвайки всяка вокална фраза. Освен това е учила една година в Кралския колеж по музика в Лондон с Клайв Кери.
Въпреки това, само с голяма трудност Съдърланд влиза в трупата на Ковънт Гардън. През октомври 1952 г. младата певица пее малката част от Първата дама от „Вълшебната флейта“ на Моцарт. Но след като Джоан успешно се представи като Амелия в Бал с маски от Верди, замествайки внезапно болната немска певица Елена Верт, ръководството на театъра повярва в нейните способности. Още в дебютния сезон Съдърланд се довери на ролята на графинята („Сватбата на Фигаро“) и Пенелопе Рич („Глориана“ Бритън). През 1954 г. Джоан пее главната роля в „Аида и Агата“ в нова постановка на „Вълшебният стрелец“ на Вебер.
През същата година се случва важно събитие в личния живот на Съдърланд - тя се омъжва за Бонин. Съпругът й започва да ориентира Джоан към лирико-колоратурни части, вярвайки, че те най-вече отговарят на природата на нейния талант. Художникът се усъмни в това, но въпреки това се съгласи и през 1955 г. изпя няколко такива роли. Най-интересна беше технически трудната партия на Дженифър в операта „Сватба в лятна нощ“ на съвременния английски композитор Майкъл Типет.
От 1956 до 1960 г. Съдърланд участва във фестивала в Глайндборн, където пее партиите на графиня Алмавива (Сватбата на Фигаро), Дона Анна (Дон Жуан), мадам Херц във водевила на Моцарт „Директорът на театъра“.
През 1957 г. Съдърланд става известен като певица на Хенделиан, пеейки главната роля в Alcina. „Изключителна певица на Хендели на нашето време“, пишат в пресата за нея. На следващата година Съдърланд отиде на чуждестранно турне за първи път: тя изпя сопранова партия в Реквиема на Верди на Холандския фестивал и Дон Жуан на фестивала във Ванкувър в Канада.
Певицата е все по-близо до целта си – да изпълнява произведения на великите италиански белканто композитори – Росини, Белини, Доницети. Решаващият тест за силата на Съдърланд е ролята на Лучия ди Ламермур в едноименната опера на Доницети, която изисква безупречно владеене на класическия белкантов стил.
С бурни аплодисменти слушателите на Ковънт Гардън оцениха майсторството на певицата. Известният английски музиколог Харолд Розентал нарече изпълнението на Съдърланд „откровено“, а интерпретацията на ролята – удивителна по емоционална сила. Така с триумфа в Лондон световната слава идва на Съдърланд. Оттогава най-добрите оперни театри с нетърпение сключват договори с нея.
Нови успехи носят на артиста изяви във Виена, Венеция, Палермо. Съдърланд издържа теста на взискателната парижка публика, завладявайки Гранд опера през април 1960 г., всички в същата Лучия ди Ламермур.
„Ако някой ми беше казал само преди седмица, че ще слушам Лучия не само без ни най-малка скука, но и с усещането, което възниква, когато се наслаждавам на шедьовър, страхотно произведение, написано за лиричната сцена, щях да бъда неописуемо изненадан,“ каза френският критик Марк Пенчерл в рецензия.
Следващия април Съдърланд блести на сцената на La Scala в главната роля в Beatrice di Tenda на Белини. През есента на същата година певицата дебютира на сцените на трите най-големи американски оперни театри: Сан Франциско, Чикаго и Метрополитън Опера в Ню Йорк. Дебютирайки в Метрополитън опера като Лусия, тя играе там в продължение на 25 години.
През 1963 г. се сбъдва друга мечта на Съдърланд - тя пее Норма за първи път на сцената на театъра във Ванкувър. След това артистът пее тази част в Лондон през ноември 1967 г. и в Ню Йорк на сцената на Метрополитън през сезоните 1969/70 и 1970/71.
„Интерпретацията на Съдърланд предизвика много спорове сред музикантите и любителите на вокалното изкуство“, пише VV Timokhin. — Отначало дори беше трудно да си представим, че образът на тази жрица-воин, която Калас въплъти с такава невероятна драма, може да се появи в друга емоционална перспектива!
В своята интерпретация Съдърланд поставя основния акцент върху мекото елегично, поетично съзерцание. В нея нямаше почти нищо от героичната напрегнатост на Калас. Разбира се, на първо място, всички лирични, мечтателно просветени епизоди в ролята на Норма – и преди всичко молитвата „Casta Diva” – прозвучаха изключително впечатляващо със Съдърланд. Човек обаче не може да не се съгласи с мнението на тези критици, които посочиха, че подобно преосмисляне на ролята на Норма, засенчвайки поетичната красота на музиката на Белини, все пак като цяло обективно обеднява характера, създаден от композитора.
През 1965 г., за първи път след четиринадесетгодишно отсъствие, Съдърланд се завръща в Австралия. Пристигането на певицата беше истинска наслада за любителите на вокалното изкуство в Австралия, които посрещнаха с ентусиазъм Джоан. Местната преса обърна голямо внимание на турнето на певицата. Оттогава Съдърланд многократно се изявява в родината си. Тя напуска сцената в родния си Сидни през 1990 г., изпълнявайки ролята на Маргьорит в „Хугенотите“ на Майербер.
През юни 1966 г. в театър "Ковънт Гардън" тя изпълнява за първи път ролята на Мария в операта "Дъщерята на полка" на Доницети, която е изключителна рядкост на съвременната сцена. Тази опера е изпълнена за Съдърланд и Ню Йорк през февруари 1972 г. Слънчева, нежна, спонтанна, завладяваща – това са само малка част от епитетите, които певицата заслужава в тази незабравима роля.
Певицата не намалява творческата си дейност през 70-те и 80-те години. Така в Сиатъл, САЩ през ноември 1970 г., Съдърланд изпълнява и четирите женски роли в комичната опера на Офенбах „Приказките на Хофман“. Критиката приписва тази работа на певицата към броя на най-добрите й.
През 1977 г. певицата пее за първи път в Ковънт Гардън Мария Стюарт в едноименната опера на Доницети. В Лондон през 1983 г. тя отново пее една от най-добрите си партии – Есклармонда в едноименната опера на Масне.
От началото на 60-те Съдърланд почти непрекъснато свири в ансамбъл със съпруга си Ричард Бониндж. Заедно с него тя извършва повечето от записите си. Най-добрите от тях: „Анна Болейн”, „Дъщерята на полка”, „Лукреция Борджия”, „Лучия ди Ламермур”, „Любовен еликсир” и „Мария Стюарт” от Доницети; “Беатриче ди Тенда”, “Норма”, “Пуритани” и “Сомнамбул” от Белини; „Семирамида“ на Росини, „Травиата“ на Верди, „Хугеноти“ на Майербер, „Есклармонд“ на Масне.
Певицата прави един от най-добрите си записи в операта "Турандот" със Зубин Мета. Този запис на операта е сред най-добрите измежду тридесет аудиоверсии на шедьовъра на Пучини. Съдърланд, който като цяло не е много типичен за този тип парти, където е необходима експресия, достигаща понякога до бруталност, успя да разкрие нови черти в образа на Турандот тук. Оказа се по-„кристален“, пронизващ и някак беззащитен. Зад строгостта и екстравагантността на принцесата започна да се усеща нейната страдаща душа. От тук по-логично се оказва чудодейното превръщане на коравосърдечната красавица в любяща жена.
Ето мнението на В. В. Тимохин:
„Въпреки че Съдърланд никога не е учила в Италия и не е имала италиански вокалисти сред учителите си, артистката си създаде име предимно с изключителната си интерпретация на роли в италиански опери от XNUMX век. Дори в самия глас на Съдърланд – рядък инструмент, необичаен по красота и разнообразие от темброви цветове – критиците откриват характерни италиански качества: блясък, слънчева яркост, сочност, искрящ блясък. Звуците на горния му регистър, ясни, прозрачни и сребристи, приличат на флейта, средният регистър, със своята топлина и пълнота, създава впечатление за прочувствено пеене на обой, а меките и кадифени ниски нотки сякаш идват от виолончелото. Такава богата гама от звукови нюанси е резултат от факта, че дълго време Съдърланд изпълнява първо като мецосопран, след това като драматичен сопран и накрая като колоратурен. Това помогна на певицата да разбере напълно всички възможности на гласа си, тя обърна специално внимание на горния регистър, тъй като първоначално границата на нейните способности беше „до“ третата октава; сега тя лесно и свободно приема „фа“.
Съдърланд притежава гласа си като пълен виртуоз със своя инструмент. Но за нея никога не съществува техника, за да покаже самата техника, всичките й деликатно изпълнени най-сложни грации се вписват в цялостната емоционална структура на ролята, в цялостния музикален модел като негова съставна част.
