Мария Петровна Максакова |
Мария Максакова
Мария Петровна Максакова е родена на 8 април 1902 г. в Астрахан. Бащата почина рано, а майката, обременена от семейството, не можеше да обърне много внимание на децата. На осемгодишна възраст момичето отиде на училище. Но тя не учи много добре поради своя особен характер: тя се затвори в себе си, стана необщителна, след това отвлече приятелите си с насилствени шеги.
На десетгодишна възраст тя започва да пее в църковния хор. И тук Маруся сякаш беше заменена. Впечатляващото момиче, пленено от работа в хора, най-накрая се успокои.
„Научих се да чета ноти сама“, спомня си певицата. – За това написах една везна на стената вкъщи и я тъпча цял ден. Два месеца по-късно ме смятаха за ценител на музиката и след известно време вече имах „името“ на хорист, който свободно четеше от лист.
Само година по-късно Маруся става ръководител на виоловата група на хора, където работи до 1917 г. Именно тук започват да се развиват най-добрите качества на певицата - безупречна интонация и гладко водене на звука.
След Октомврийската революция, когато образованието става безплатно, Максакова постъпва в музикалното училище в класа по пиано. Тъй като нямаше инструмент вкъщи, тя учи в училището всеки ден до късно вечерта. За един амбициозен художник по това време е характерна някаква мания. Тя се наслаждава на слушането на гами, обикновено „омразата“ на всички ученици.
„Много обичах музиката“, пише Максакова. – Понякога, като вървях по улицата, чувах как някой свири гами, спирах под прозореца и слушах с часове, докато ме изпратят.
През 1917 г. и началото на 1918 г. всички работещи в църковния хор се обединяват в един светски хор и се записват в Съюза на Рабис. Така работих четири месеца. След това хорът се разпадна и тогава започнах да се уча да пея.
Гласът ми беше много нисък, почти контралтов. В музикалното училище ме смятаха за способен ученик и започнаха да ме изпращат на концерти, организирани за Червената гвардия и флота. Постигнах успех и много се гордея с това. Година по-късно започнах да уча първо при учителката Бородина, а след това при артистката на Астраханската опера – драматичното сопрано Смоленская, ученичка на И. В. Тартаков. Смоленская започна да ме учи как да бъда сопран. Това ми хареса много. Учих не повече от година и тъй като решиха да изпратят Астраханската опера в Царицин (сега Волгоград) за лятото, за да мога да продължа да уча при моя учител, реших и аз да вляза в операта.
Отидох на опера със страх. Като ме видя в къса ученическа рокля и с ятаган, директорът реши, че съм дошъл да вляза в детския хор. Заявих обаче, че искам да бъда солист. Бях прослушван, приеха ме и ме инструктираха да науча ролята на Олга от операта "Евгений Онегин". Два месеца по-късно ми дадоха Олга да пея. Никога преди не бях слушал оперни представления и имах лоша представа за моето изпълнение. По някаква причина тогава не се страхувах за пеенето си. Директорът ми показа местата, където трябва да седна и къде да отида. Тогава бях наивен до глупост. И когато някой от хора ме упрекна, че още не мога да се разхождам по сцената, вече получавам първата си заплата, аз разбирах тази фраза буквално. За да се науча да „ходя по сцената“, направих дупка в задната завеса и, коленичил, гледах цялото представление само в краката на актьорите, опитвайки се да си спомня как ходят. С голяма изненада открих, че ходят нормално, както в живота. Сутринта дойдох в театъра и се разхождах из сцената със затворени очи, за да открия тайната на „умението да се разхождаш по сцената“. Беше през лятото на 1919 г. През есента новият директор на трупата М. К. Максаков, както се казваше, е бурята на всички неспособни актьори. Радостта ми беше голяма, когато Максаков ми повери ролята на Зибел във „Фауст“, Мадлен в „Риголето“ и др. Максаков често казваше, че имам сценичен талант и глас, но изобщо не знам да пея. Бях озадачен: „Как е възможно това, ако вече пея на сцената и дори нося репертоара.“ Тези разговори обаче ме смутиха. Започнах да моля МК Максакова да работи с мен. Беше и в трупата, и певец, и режисьор, и ръководител на театър, и нямаше време за мен. Тогава реших да отида да уча в Петроград.
От гарата отидох направо в консерваторията, но ме отказаха да ме приемат с мотива, че нямам диплома за средно образование. Да си призная, че вече съм оперна актриса, ме беше страх. Напълно разстроена от отказа, излязох навън и плаках горчиво. За първи път в живота си бях нападнат от истински страх: сам в непознат град, без пари, без познати. За щастие срещнах на улицата един от артистите на хора в Астрахан. Той ми помогна временно да се установя в познато семейство. Два дни по-късно самият Глазунов се яви на прослушване за мен в консерваторията. Насочи ме към един професор, от когото трябваше да започна да се уча да пея. Професорът каза, че имам лирично сопран. Тогава реших веднага да се върна в Астрахан, за да уча при Максаков, който намери мецосопран при мен. Връщайки се в родината си, скоро се омъжих за М. К. Максаков, който стана мой учител.
Благодарение на добрите си вокални способности Максакова успя да влезе в операта. „Тя имаше глас от професионален диапазон и достатъчна звучност“, пише М. Л. Лвов. — Безупречни бяха точността на интонацията и чувството за ритъм. Основното нещо, което привлече младата певица в пеенето, беше музикалната и речева изразителност и активното отношение към съдържанието на изпълнената творба. Разбира се, всичко това беше още в зародиш, но беше напълно достатъчно за един опитен сценичен деятел да усети възможностите за развитие.
През 1923 г. певицата за първи път се появява на сцената на Болшой в ролята на Амнерис и веднага е приета в театралната трупа. Работейки заобиколен от такива майстори като диригент Сук и режисьор Лоски, солисти Нежданова, Собинов, Обухова, Степанова, Катулская, младият артист бързо разбира, че никакъв талант няма да помогне без най-голямото напрежение: „Благодарение на изкуството на Нежданова и Лоенгрин – Собинов, за първи път разбрах, че образът на великия майстор достига предела на изразителност само когато голямото вътрешно вълнение се проявява в проста и ясна форма, когато богатството на духовния свят се съчетава със скъперничеството на движенията. Слушайки тези певци, започнах да разбирам целта и смисъла на моята бъдеща работа. Вече разбрах, че талантът и гласът са само материалът, с помощта на който само чрез неуморен труд всеки певец може да спечели правото да пее на сцената на Болшой театър. Общуването с Антонина Василиевна Нежданова, която от първите дни на престоя ми в Болшой театър стана най-големият авторитет за мен, ме научи на строгост и взискателност в моето изкуство.
През 1925 г. Максакова е командирована в Ленинград. Там нейният оперен репертоар е попълнен с партиите на Орфей, Марта (Хованщина) и другарката Даша в операта „За червения Петроград“ от Гладковски и Прусак. Две години по-късно, през 1927 г., Мария се завръща в Москва, в Държавния академичен Болшой театър, оставайки до 1953 г. водещ солист на първата трупа на страната.
Невъзможно е да се назове такава роля на мецосопран в опери, поставени в Болшой театър, в които Максакова да не блести. Незабравими за хиляди хора бяха нейните Кармен, Любаша, Марина Мнишек, Марфа, Хана, Пролетта, Лел в оперите на руската класика, нейната Далила, Азучена, Ортруда, Шарлота във Вертер и накрая Орфей в операта на Глук, поставена с нейно участие от опери на Държавния ансамбъл под ръководството на И. С. Козловски. Тя беше великолепната Клариса в „Любовта към три портокала“ на Прокофиев, първата Алмаст в едноименната опера на Спендиаров, Аксиния в „Тихият Дон“ на Дзержински и Груня в „Броненосецът Потемкин“ на Чишко. Такъв беше диапазонът на този художник. Струва си да се каже, че певицата, както в годините на своя сценичен разцвет, така и по-късно, напускайки театъра, даде много концерти. Сред нейните най-високи постижения с право може да се припише интерпретацията на романси на Чайковски и Шуман, произведения на съветски композитори и народни песни.
Максакова е сред онези съветски артисти, които през 30-те години за първи път имат шанса да представят нашето музикално изкуство зад граница, тя е достоен пълномощник в Турция, Полша, Швеция, а в следвоенните години и в други страни.
Не всичко обаче е толкова розово в живота на голямата певица. Казва дъщерята Людмила, също певица, заслужила артистка на Русия:
„Съпругът на майка ми (той беше посланик в Полша) беше отведен през нощта и отведен. Тя никога повече не го видя. И така беше с много...
… След като затварят и разстрелват съпруга й, тя живее под Дамоклевия меч, защото това е придворният театър на Сталин. Как може певица с такава биография да е в него. Искаха да изпратят нея и балерината Марина Семенова в изгнание. Но тогава започна войната, майка ми замина за Астрахан и въпросът сякаш беше забравен. Но когато се върна в Москва, се оказа, че нищо не е забравено: Голованов беше отстранен за една минута, когато се опита да я защити. Но той беше могъща фигура – главен диригент на Болшой театър, най-великият музикант, носител на Сталинските награди…“
Но в крайна сметка всичко се получи. През 1944 г. Максакова получава първа награда на конкурс, организиран от Комитета по изкуствата на СССР за най-добро изпълнение на руска песен. През 1946 г. Мария Петровна получава Държавната награда на СССР за изключителни постижения в областта на оперното и концертно изпълнение. Получава я още два пъти – през 1949 и 1951 г.
Максакова е голям трудолюбив човек, който с неуморен труд успява да преумножи и издигне естествения си талант. Нейният сценичен колега Н. Д. Спилър си спомня:
„Максакова стана артист благодарение на голямото си желание да бъде артист. Това желание, силно като стихия, не можеше да бъде потушено от нищо, тя вървеше твърдо към целта си. Когато поемаше нова роля, тя не спираше да работи върху нея. Тя работи (да, работи!) върху ролите си на етапи. И това винаги водеше до факта, че вокалната страна, сценичният дизайн, външният вид - като цяло всичко придобиваше абсолютно завършена техническа форма, изпълнена с голям смисъл и емоционално съдържание.
Каква беше артистичната сила на Максакова? Всяка нейна роля не беше приблизително изпята роля: днес в настроение – звучеше по-добре, утре не – малко по-лошо. Тя имаше всичко и винаги „прави“ изключително силна. Беше най-високо ниво на професионализъм. Спомням си как веднъж, на представлението на Кармен, пред сцената в механата, Мария Петровна зад кулисите повдигна няколко пъти полите на полата си пред огледалото и проследи движението на крака си. Тя се подготвяше за сцената, на която трябваше да танцува. Но хиляди актьорски похвати, адаптации, внимателно обмислени вокални фрази, където всичко беше ясно и разбираемо - като цяло тя имаше всичко, за да изрази най-пълно и вокално и сценично вътрешното състояние на своите героини, вътрешната логика на тяхното поведение и действия. Мария Петровна Максакова е голям майстор на вокалното изкуство. Нейната дарба, нейното високо майсторство, нейното отношение към театъра, нейната отговорност са достойни за най-високо уважение.”
А ето какво каза друг колега С.Я. казва за Максакова. Лемешев:
„Тя никога не губи артистичния вкус. Тя е по-склонна да „разбира“ малко, отколкото да „стиска“ (и това често носи лесен успех на изпълнителя). И въпреки че дълбоко в себе си мнозина от нас знаят, че такъв успех не е толкова скъп, само великите артисти могат да го откажат. Музикалната чувствителност на Максакова се проявява във всичко, включително любовта й към концертната дейност, към камерната литература. Трудно е да се определи коя страна на творческата дейност на Максакова – оперната сцена или концертната сцена – й спечели такава широка популярност. Сред най-добрите й творения в областта на камерното изпълнение са романси от Чайковски, Балакирев, цикълът на Шуман „Любовта и животът на жената“ и много други.
Спомням си М. П. Максакова, изпълняваща руски народни песни: каква чистота и неизбежна щедрост на руската душа се разкриват в нейното пеене, какво целомъдрие на чувствата и строгост на маниера! В руските песни има много отдалечени припеви. Можете да ги изпеете по различни начини: и дръзко, и с предизвикателство, и с настроението, което се крие в думите: „О, върви по дяволите!“. И Максакова намираше своята интонация, провлачена, понякога нахална, но винаги облагородена с женска мекота.
А ето и мнението на Вера Давидова:
„Мария Петровна отдаваше голямо значение на външния вид. Тя не само беше много красива и имаше страхотна фигура. Но тя винаги внимателно следеше външната си форма, стриктно се придържаше към строга диета и упорито практикуваше гимнастика ...
… Нашите дачи близо до Москва в Снегири, на река Истра, стояха наблизо и прекарвахме ваканциите си заедно. Затова всеки ден се срещах с Мария Петровна. Гледах спокойния й домашен живот със семейството й, видях любовта и вниманието й към майка й, сестрите й, които й отвръщаха по същия начин. Мария Петровна обичаше да се разхожда с часове по бреговете на Истра и да се любува на прекрасни гледки, гори и поляни. Понякога се срещахме и разговаряхме с нея, но обикновено обсъждахме само най-простите въпроси от живота и почти не засягахме съвместната ни работа в театъра. Отношенията ни бяха най-приятелски и чисти. Уважавахме и ценяхме работата и изкуството на другия.”
Мария Петровна, към края на живота си, след като напусна сцената, продължи да живее натоварен живот. Преподава вокално изкуство в GITIS, където е асистент, ръководи Народното певческо училище в Москва, участва в журито на много всесъюзни и международни вокални конкурси, занимава се с журналистика.
Максакова умира на 11 август 1974 г. в Москва.
