Учене на музикални произведения на пиано: как да си помогнете?

Всичко може да се случи в живота. Понякога изучаването на музикални произведения изглежда като невероятно трудна задача. Причините за това могат да бъдат различни – кога е мързел, кога е страх от голям брой бележки и кога е нещо друго.

Само не си мислете, че е невъзможно да се справите със сложно парче, не е толкова страшно. В крайна сметка сложното, както казват законите на логиката, се състои от простото. Така че процесът на изучаване на пиеса за пиано или балалайка трябва да бъде разделен на прости етапи. Това ще бъде обсъдено в нашата статия.

Първо, опознайте музиката!

Преди да започнете да изучавате музикално произведение, можете да помолите учителя да го изсвири няколко пъти. Чудесно е, ако той се съгласи - в крайна сметка това е най-добрата възможност да се запознаете с ново произведение, да оцените сложността на неговото изпълнение, темпото и други нюанси.

Ако учите сами или учителят принципно не свири (има такива, които се застъпват за независимостта на ученика във всичко), тогава също имате изход: можете да намерите запис на това парче и да го слушате няколко пъти с бележките в ръцете си. Въпреки това, не е нужно да правите това, можете да седнете и да започнете да играете веднага! Нищо няма да бъде загубено от вас!

Следващата стъпка е запознаване с текста

Това е така нареченият анализ на музикална композиция. На първо място, разглеждаме ключовете, ключовите знаци и размера. В противен случай тогава ще бъде: „О, боже, не свиря в правилната тоналност; Йо-майо, аз съм в грешен тон." О, между другото, не бъдете мързеливи да погледнете заглавието и името на композитора, който скромно се крие в ъгъла на нотния лист. Това е така, за всеки случай: все пак добре ли е не просто да играете, а да играете и да знаете, че играете? По-нататъшното запознаване с текста е разделено на три етапа.

Първият етап е да играете с две последователни ръце от началото до края.

Сядате на инструмента и искате да свирите. Не се страхувайте да свирите с две ръце едновременно от началото до края, не се страхувайте да човъркате в текста – нищо лошо няма да се случи, ако изсвирите парче с грешки и в грешен ритъм първия път. Тук е важно и друго – трябва да изсвирите парчето от началото до края. Това е чисто психологически момент.

След като направите това, можете да се считате за наполовина готови. Сега знаете със сигурност, че можете да играете и да научите всичко. Образно казано, вие сте „обиколили имота си с ключове в ръце“ и знаете къде имате дупки, които трябва да се закърпят.

Вторият етап е „разглеждане на текста под лупа“, анализирането му с отделни ръце.

Сега е важно да разгледаме по-отблизо детайлите. За целта играем отделно с дясната ръка и отделно с лявата. И няма нужда да се смеете, господа, седмокласници, дори великите пианисти не пренебрегват този метод, защото неговата ефективност отдавна е доказана.

Разглеждаме всичко и веднага обръщаме специално внимание на пръстите и трудни места – където има много ноти, където има много знаци – диези и бемоли, където има дълги пасажи върху звуците на гами и арпеджио, където има комплекс ритъм. Така че ние сме създали за себе си набор от трудности, бързо ги изтръгваме от общия текст и ги преподаваме по всички възможни и невъзможни начини. Ние учим добре – така че ръката да играе сама, за това не се колебаем да повторим трудни места 50 пъти на крепостта (понякога трябва да използвате мозъка си и да разделите трудното място на части – сериозно, помага).

Още няколко думи за пръстите. Моля, не се заблуждавайте! Така че си мислите: „Първо ще науча текста с китайски пръсти и след това ще запомня правилните пръсти.“ Нищо подобно! С неудобно свирене ще запомните текста за три месеца вместо за една вечер и усилията ви ще бъдат напразни, защото на онези места, където свиренето не е обмислено, на академичния тест ще се появят петна. Така че, господа, не бъдете мързеливи, запознайте се с инструкциите за пръстите – тогава всичко ще бъде наред!

Третият етап е сглобяването на цялото от части.

Така че прекарахме дълго, дълго време в анализиране на парчето с отделни ръце, но каквото и да се каже, ще трябва да го играем с две ръце едновременно. Следователно след известно време започваме да свързваме двете си ръце. В същото време следим за синхрона – всичко трябва да съвпада. Само погледнете ръцете си: натискам клавишите тук и там и заедно получавам някакъв акорд, о, колко готино!

Да, специално трябва да кажа, че понякога свирим в бавно темпо. Партиите на дясната и лявата ръка трябва да се учат както в бавно темпо, така и в оригинално темпо. Също така би било добра идея да изпълните първата връзка на две ръце с бавно темпо. Бързо ще се наситите да свирите на концерта.

Какво ще ви помогне да научите наизуст?

Би било правилно първоначално да се раздели работата на части или семантични фрази: изречения, мотиви. Колкото по-сложна е работата, толкова по-малки са частите, които изискват детайлна разработка. И така, след като сте научили тези малки части, сглобяването им в едно цяло е лесно.

И още една точка в защита на факта, че пиесата трябва да бъде разделена на части. Един добре научен текст трябва да може да се възпроизвежда отвсякъде. Това умение често ви спасява на концерти и изпити – там никакви грешки няма да ви подведат и във всеки случай ще довършите текста докрай, дори и да не искате.

От какво трябва да внимавате?

Когато започне да работи самостоятелно при изучаване на музикално произведение, ученикът може да направи сериозни грешки. Не е фатално и дори е нормално и се случва. Задачата на ученика е да учи без грешки. Ето защо, когато възпроизвеждате целия текст няколко пъти, не изключвайте главата си! Не можете да пренебрегнете петната. Не трябва да се увличате от несъвършеното свирене, тъй като неизбежните недостатъци (ненатискане на правилните клавиши, неволни спирания, ритмични грешки и т.н.) вече могат да се затвърдят.

През целия период на изучаване на музикални произведения не трябва да се изпуска от поглед факта, че всеки звук, всяка мелодична структура трябва да служи за изразяване на характера на произведението или неговата част. Затова никога не играйте механично. Винаги си представяйте нещо или поставяйте някакви технически или музикални задачи (например да направите ярки кресчендо или диминуендо, или да направите забележима разлика в звука между форте и пиано и т.н.).

Спри да те учиш, ти сам знаеш всичко! Хубаво е да висиш в интернет, иди да учиш, иначе нощем ще дойде жена и ще ти отхапе пръстите, пианисти.

PS Научете се да играете като този човек във видеото и ще бъдете щастливи.

Ф. Шопен Етюд в ла минор op.25 No.11

PPS Чичо ми се казва Евгений Кисин.