Мария Израилевна Гринберг |

Мария Гринберг

„Обичам в нейното изпълнителско творчество нейната неизменно присъща яснота на мисълта, истинско вникване в смисъла на музиката, безпогрешен вкус … след това хармонията на музикалните образи, доброто усещане за форма, красивия очарователен звук, звукът не е самоцел , но като основно изразно средство, цялостна техника, но без сянка на „виртуозност“. Също така отбелязвам в нейната игра сериозността, благородната концентрация на мисли и чувства ... "

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

Много меломани, запознати с изкуството на Мария Гринберг, със сигурност ще се съгласят с тази оценка на Г. Г. Нойхаус. В тази, може да се каже, всеобхватна характеристика бих искал да подчертая думата „хармония“. Наистина, художественият образ на Мария Гринберг покорява със своята цялост и в същото време многостранност. Както отбелязват изследователите на творчеството на пианиста, последното обстоятелство до голяма степен се дължи на влиянието на онези учители, с които Гринберг е учил в Московската консерватория. Пристигайки от Одеса (неин учител до 1925 г. е DS Aizberg), тя влезе в класа на FM, Blumenfeld; по-късно негов ръководител става К. Н. Игумнов, в чийто клас Гринберг завършва консерваторията през 1933 г. През 1933-1935 г. тя учи следдипломна квалификация при Игумнов (школа за висше майсторство, както се наричаше по това време). И ако от Ф. М. Блуменфелд младият художник „заимства“ разнообразие в най-добрия смисъл на думата, мащабен подход към решаването на интерпретативни проблеми, то от К. Н. Игумнов, Гринберг наследява стилистична чувствителност, владеене на звука.

Важен етап в художественото развитие на пианиста е Вторият всесъюзен конкурс на музиканти-изпълнители (1935): Гринберг печели втора награда. Конкурсът поставя началото на нейната широка концертна дейност. Изкачването на пианиста до „музикалния Олимп“ обаче никак не беше лесно. Според справедливата забележка на Й. Милщайн, „има изпълнители, които не получават веднага правилна и изчерпателна оценка ... Те израстват постепенно, изпитвайки не само радостта от победите, но и горчивината от пораженията. Но от друга страна, те растат органично, стабилно и достигат най-високите върхове на изкуството през годините. Мария Гринберг принадлежи към такива изпълнители.

Като всеки велик музикант, нейният репертоар, обогатен от година на година, беше много широк и е доста трудно да се говори в ограничителен смисъл за репертоарните тенденции на пианистката. На различни етапи от творческото развитие тя е привлечена от различни слоеве музика. И все пак ... Още в средата на 30-те години А. Алшванг подчерта, че идеалът за Гринберг е класическото изкуство. Нейни постоянни спътници са Бах, Скарлати, Моцарт, Бетовен. Не случайно в сезона, когато се чества 60-годишнината на пианистката, тя проведе цикъл от концерти, включващ всички клавирни сонати на Бетовен. Рецензирайки още първите концерти от цикъла, К. Аджемов отбелязва: „Интерпретацията на Гринберг е напълно извън академизма. Изпълнението във всеки един момент е белязано от уникалната оригиналност на индивидуалността на пианиста, докато най-малките нюанси на нотния запис на Бетовен се разкриват точно в предаването. Познатият текст получава нов живот със силата на вдъхновението на художника. Побеждава очарованието от музицирането, правдивия, искрен тон, непреклонната воля и най-важното – ярките образи.” В основателността на тези думи може да се убеди и сега, като чуем записите на всички сонати на Бетовен, направени от пианиста през 70-те години. Оценявайки тази прекрасна работа, Н. Юденич пише: „Изкуството на Гринберг е изпълнено с енергия с огромна сила. Обръщайки се към най-добрите духовни качества на слушателя, той предизвиква мощна и радостна реакция. Неустоимостта на въздействието на изпълнението на пианиста се обяснява преди всичко с интонационната убедителност, „отчетливостта“ (използване на израза на Глинка), яснотата на всеки ход, пасаж, тема и в крайна сметка с умилителната правдивост на израза. Гринберг въвежда слушателя в красивия свят на сонатите на Бетовен просто, без умиление, без чувство за дистанция, разделяща опитния артист от неопитния слушател. Непосредствеността, искреността се проявяват в оригиналната интонационна свежест на изпълнението.

Интонационна свежест… Много точно определение, което обяснява причината за постоянното въздействие върху публиката от играта на Мария Гринберг. Как го е получила. Може би основната тайна се крие в „общия“ творчески принцип на пианистката, който тя веднъж формулира по следния начин: „Ако искаме да продължим да живеем в някаква творба, трябва да я изживеем така, сякаш е написана в нашето време“.

Разбира се, през дългите концертни години Грийнберг многократно е свирил музиката на романтици – Шуберт, Шуман, Лист, Шопен и др. Но именно на тази основа, според уместното наблюдение на един от критиците, настъпват качествени промени в художествения стил на художника. В рецензията на Д. Рабинович (1961) четем: „Днес не може да се каже, че интелектуализмът, който е постоянно свойство на таланта на М. Гринберг, все още понякога надделява над нейната искрена непосредственост. Преди няколко години изпълнението й по-често възхищаваше, отколкото трогваше. Имаше „хлад“ в изпълнението на М. Гринберг, което стана особено забележимо, когато пианистът се обърна към Шопен, Брамс, Рахманинов. Сега тя напълно се разкрива не само в класическата музика, която отдавна й носи най-впечатляващите творчески победи, но и в романтичната музика.

Грийнбърг често включва в програмите си композиции, които са малко известни на широката публика и почти никога не се срещат на концертни плакати. И така, в едно от московските й изпълнения прозвучаха произведения на Телеман, Граун, Солер, Сейксас и други композитори от XNUMX век. Можем да посочим и полузабравените пиеси на Визе, Лядов и Глазунов, Вторият концерт на Чайковски, един от чиито ревностни пропагандатори в наше време е Мария Гринберг.

Съветската музика също имаше искрен приятел в нейно лице. Като пример за нейното внимание към съвременното музикално творчество може да служи цяла програма от сонати от съветски автори, подготвена за 30-годишнината на октомври: Втора - от С. Прокофиев, Трета - от Д. Кабалевски, Четвърта - от В. Бели, Трето – от М. Вайнберг. Тя изпълнява много композиции от Д. Шостакович, Б. Шехтер, А. Локшин.

В ансамблите партньори на артиста бяха вокалистите Н. Дорлиак, А. Доливо, С. Яковенко, нейната дъщеря, пианистката Н. Забавникова. Към това добавяме, че Грийнбърг е написал множество аранжименти и аранжименти за две пиана. Пианистката започва своята педагогическа работа през 1959 г. в института "Гнесин", а през 1970 г. получава званието професор.

Мария Гринберг има значителен принос за развитието на съветското сценично изкуство. В кратък некролог, подписан от Т. Хренников, Г. Свиридов и С. Рихтер, има и следните думи: „Мащабът на нейния талант се състои в огромната сила на прякото въздействие, съчетана с изключителна дълбочина на мисълта, най-високо ниво артистичност и пианистични умения. Нейната индивидуална интерпретация на почти всяко произведение, което изпълнява, умението й да „прочете” идеята на композитора по нов начин, откри нови и нови артистични хоризонти.

Лит .: Милщейн Я. Мария Гринберг. – М., 1958; Рабинович Д. Портрети на пианисти. – М., 1970.

Григориев Л., Платек Я.