Лучия Алиберти |

Лучия Алиберти

ЗВЕЗДИ НА ОПЕРАТА: ЛУЧИЯ АЛИБЕРТИ

Лучия Алиберти е преди всичко музикант и едва след това певица. Сопраното притежава пиано, китара, цигулка и акордеон и композира музика. Тя има зад гърба си почти тридесетгодишна кариера, през която Алиберти пее на всички престижни сцени по света. Тя също участва в Москва. Тя е особено ценена в немскоезичните страни и в Япония, където вестниците често посвещават цели страници на нейните речи. Нейният репертоар се състои основно от опери на Белини и Доницети: Пират, Чужденец, Капулети и Монтеки, Ла сонамбула, Норма, Беатриче ди Тенда, Пуритани, Анна Болейн, Любовният елизир, Лукреция Борджия, Мария Стюарт, Лучия ди Ламермур, Роберто Деверьо, Линда ди Шамуни, Дон Паскуале. Играе и в роли на Росини и Верди. В Германия тя е провъзгласена за „Кралицата на Белканто“, но в родината си, в Италия, примата е много по-малко популярна. Бивш тенор и популярен оперен водещ Баркачата по третия канал на италианското радио Енрико Стинкели й посвети много язвителни, ако не и обидни изказвания. Според този владетел на мислите (няма любител на операта, който да не пуска радиото всеки ден в един следобед) Алиберти подражава изключително много, безвкусно и безбожно на Мария Калас. Алесандро Мормиле разговаря с Лучия Алиберти.

Как определяте собствения си глас и как се защитавате от обвиненията, че подражавате на Мария Калас?

Някои черти на външния ми вид напомнят на Калас. И аз като нея имам огромен нос! Но като човек аз съм различна от нея. Вярно е, че има прилики между мен и нея от вокална гледна точка, но смятам, че да ме обвиняват в подражание е несправедливо и повърхностно. Мисля, че гласът ми е подобен на гласа на Калас в най-високата октава, където звуците се различават по сила и чиста драма. Но що се отнася до централния и долния регистър, гласът ми е съвсем различен. Калас беше драматичен сопран с колоратура. Смятам се за лирико-драматичен сопран с колоратура. Ще се изразя по-ясно. Моят драматичен акцент е в изразителността, а не в самия глас, като този на Калас. Моят център напомня лирично сопрано с неговия елегичен тембър. Основната му характеристика не е чистата и абстрактна красота, а лирическата изразителност. Величието на Калас е, че тя даде на романтичната опера нейната елегична страст, почти материална пълнота. Други видни сопрани, които я наследяват, обръщат повече внимание на същинското белканто. Имам впечатлението, че днес някои роли са се върнали към леки сопрани и дори колоратурен тип субрета. Съществува риск да направя крачка назад в това, което считам за истината за експресивността в някои от оперите от началото на деветнадесети век, на които Калас, но също и Рената Ското и Рената Тебалди, върнаха драматична убедителност и същевременно времева стилистична прецизност.

През годините как сте работили, за да подобрите гласа си и да го направите по-изтънчен?

Откровено трябва да кажа, че винаги съм срещал трудности при контролирането на еднаквостта на регистрите. Отначало пеех, доверявайки се на природата си. След това учих при Луиджи Рони в Рим в продължение на шест години и след това при Алфредо Краус. Краус е моят истински учител. Той ме научи да контролирам гласа си и да се познавам по-добре. Херберт фон Караян също ме научи на много. Но когато отказах да пея Il trovatore, Don Carlos, Tosca и Norma с него, нашето сътрудничество беше прекъснато. Знам обаче, че малко преди смъртта си Караян изяви желание да изпълни Норма с мен.

Чувствате ли се вече собственик на собствените си възможности?

Тези, които ме познават, казват, че съм си пръв враг. Ето защо рядко съм доволен от себе си. Чувството ми за самокритика понякога е толкова жестоко, че води до психологически кризи и ме прави неудовлетворен и неуверен в собствените си способности. И все пак мога да кажа, че днес съм в разцвета на своите вокални възможности, технически и изразителни. Имало едно време моят глас ме доминираше. Сега контролирам гласа си. Мисля, че е дошло времето да добавя нови опери към репертоара си. След това, което се нарича италианско белканто, бих искал да изследвам големите роли в ранните опери на Верди, започвайки с „Ломбардците“, „Двамата Фоскари“ и „Разбойниците“. Вече ми предложиха Набуко и Макбет, но искам да изчакам. Бих искал да запазя целостта на гласа си за години напред. Както каза Краус, възрастта на певеца не играе роля на сцената, а възрастта на гласа му. И добави, че има млади певци със стар глас. Краус си остава пример за мен как трябва да се живее и пее. Той трябва да бъде пример за всички оперни певци.

Значи не мислите за себе си извън стремежа към съвършенство?

Стремежът към съвършенство е правилото на моя живот. Не става дума само за пеене. Вярвам, че животът е немислим без дисциплина. Без дисциплина рискуваме да загубим това чувство за контрол, без което нашето общество, несериозно и консуматорско, може да изпадне в хаос, да не говорим за липса на уважение към ближния. Ето защо разглеждам визията си за живота и кариерата си извън обичайните стандарти. Аз съм романтик, мечтател, фен на изкуството и красивите неща. Накратко: естет.

Интервю с Лусия Алиберти, публикувано от списанието работата

Превод от италиански

Дебютира в театър Сполето (1978 г., Амина в „Сонамбула“ на Белини), през 1979 г. изпълнява тази роля на същия фестивал. От 1980 г. в Ла Скала. На фестивала в Глайндбърн през 1980 г. тя пее ролята на Нанет във „Фалстаф“. През 80-те години пее в опери в Генуа, Берлин, Цюрих и други. От 1988 г. в Метрополитън опера (дебют като Лусия). През 1993 г. пее ролята на Виолета в Хамбург. През 1996 г. пее главната роля в „Беатриче ди Тенда“ от Белини в Берлин (Германска държавна опера). Сред партиите са още Джилда, Елвира в „Пуританите“ на Белини, Олимпия в „Разкази на Хофман“ на Офенбах. Записите включват ролята на Виолета (диригент Р. Патерностро, Капричио), Имоджен в „Пиратът“ на Белини (диригент Виоти, Берлинска класика).

Евгений Цодоков, 1999 г