Лев Николаевич Власенко |

Лев Власенко

Има градове с особени заслуги пред музикалния свят, например Одеса. Колко брилянтни имена дариха на концертната сцена в предвоенните години. Тбилиси, родното място на Рудолф Керер, Дмитрий Башкиров, Елисо Вирсаладзе, Лиана Исакадзе и редица други видни музиканти, има с какво да се гордее. Лев Николаевич Власенко също започва своя творчески път в столицата на Грузия – град с дълги и богати художествени традиции.

Както често се случва с бъдещите музиканти, първият му учител е майка му, която някога е преподавала в клавирния отдел на Тбилиската консерватория. След известно време Власенко отива при известната грузинска учителка Анастасия Давидовна Вирсаладзе, завършва, учи в нейния клас, десетгодишно музикално училище, след това първата година в консерваторията. И следвайки пътя на много таланти, той се премества в Москва. От 1948 г. е сред учениците на Яков Владимирович Флиер.

Тези години не са лесни за него. Той е студент на две висши учебни заведения наведнъж: в допълнение към консерваторията, Власенко учи (и успешно завършва обучението си навреме) в Института за чужди езици; Пианистът владее английски, френски, италиански. И все пак младият мъж има достатъчно енергия и сила за всичко. В консерваторията той все повече се изявява на студентски партита, името му става известно в музикалните среди. От него обаче се очаква повече. И наистина, през 1956 г. Власенко печели първа награда на конкурса Лист в Будапеща.

Две години по-късно той отново участва в конкурса на изпълнители на музиканти. Този път в дома си в Москва, на Първия международен конкурс „Чайковски“, пианистът печели втора награда, оставяйки зад себе си само Ван Клибърн, който тогава е в разцвета на огромния си талант.

Власенко казва: „Малко след като завърших консерваторията, бях призован в редиците на Съветската армия. Около година не се докосвах до инструмента – живеех със съвсем други мисли, дела, тревоги. И, разбира се, доста носталгичен към музиката. Когато ме демобилизираха, се заех с утроена енергия. Очевидно в моята игра тогава имаше някаква емоционална свежест, неизразходвана артистична сила, жажда за сценично творчество. Винаги помага на сцената: помогна ми и тогава.

Пианистът разказва, че са му задавали въпроса на кой от контролните – в Будапеща или в Москва – му е било по-трудно? „Разбира се, в Москва“, отговаряше той в такива случаи, „Конкурсът Чайковски, на който участвах, се проведе за първи път у нас. За първи път – това казва всичко. Той предизвика голям интерес - събра в журито най-известните съветски и чуждестранни музиканти, привлече най-широка публика, попадна в центъра на вниманието на радиото, телевизията и пресата. Беше изключително трудно и отговорно да се свири на това състезание – всяко влизане на пианото си струваше много нервно напрежение...“

Победите на реномирани музикални конкурси – и „златото” на Власенко в Будапеща, и „среброто” му в Москва се считат за големи победи – му отварят вратите към голямата сцена. Става професионален концертен изпълнител. Неговите изпълнения у нас и в чужбина привличат многобройна публика. Нему обаче не просто се обръща внимание като музикант, притежател на ценни лауреатски регалии. Отношението към него от самото начало се определя по различен начин.

На сцената, както и в живота, има натури, които се радват на всеобща симпатия – директни, открити, искрени. Власенко като художник сред тях. Винаги му вярваш: ако той е страстен да интерпретира произведение, той е толкова истински страстен, развълнуван – толкова развълнуван; ако не, той не може да го скрие. Така нареченото изкуство на пърформанса не е негова област. Той не действа и не се преструва; неговият девиз може да бъде: „Казвам това, което мисля, изразявам това, което чувствам“. Хемингуей има чудесни думи, с които характеризира един от своите герои: „Той беше истински, човешки красив отвътре: усмивката му идваше от самото сърце или от това, което се нарича душата на човека, и след това весело и открито достигаше до повърхност , тоест осветява лицето ” (Хемингуей Е. Отвъд реката, в сянката на дърветата. – М., 1961. С. 47.). Слушайки Власенко в най-добрите му моменти, се случва да запомните тези думи.

И още нещо впечатлява публиката при среща с пианист – неговата сцена общителност. Малко ли са тези, които се затварят на сцената, затварят се в себе си от вълнение? Други са студени, сдържани по природа, това се усеща в тяхното изкуство: те, според общоприетия израз, не са много „общителни“, държат слушателя сякаш на разстояние от себе си. С Власенко, поради особеностите на неговия талант (било то артистичен или човешки), лесно, сякаш от само себе си, се установява контакт с публиката. Хората, които го слушат за първи път, понякога изразяват изненада – впечатлението е, че го познават отдавна и добре като артист.

Онези, които са познавали отблизо учителя на Власенко, професор Яков Владимирович Флиер, твърдят, че те са имали много общо - ярък поп темперамент, щедрост на емоционални излияния, смел, размахващ начин на свирене. Наистина беше. Неслучайно, след като пристигна в Москва, Власенко стана ученик на Flier и един от най-близките ученици; по-късно връзката им прераства в приятелство. Родството на творческите натури на двамата музиканти обаче пролича дори от репертоара им.

Старите посетители на концертните зали си спомнят добре как някога Флиер блестеше в програмите на Лист; има закономерност във факта, че Власенко дебютира и с произведенията на Лист (конкурс през 1956 г. в Будапеща).

„Обичам този автор“, казва Лев Николаевич, „неговата горда артистична поза, благороден патос, грандиозна тога на романтика, ораторски стил на изразяване. Случи се така, че в музиката на Лист винаги лесно намирах себе си… Спомням си, че от малък я свирех с особено удоволствие.

Власенко обаче не само започна от Лист вашият път към голямата концертна сцена. И днес, много години по-късно, произведенията на този композитор са в центъра на неговите програми – от етюди, рапсодии, транскрипции, пиеси от цикъла „Години на странствания“ до сонати и други произведения с голяма форма. И така, забележително събитие във филхармоничния живот на Москва през сезон 1986/1987 г. беше изпълнението на Власенко на двата концерта за пиано, „Танцът на смъртта“ и „Фантазия на унгарски теми“ от Лист; в съпровод на оркестър с диригент М. Плетньов. (Тази вечер беше посветена на 175 години от рождението на композитора.) Успехът сред публиката беше наистина голям. И нищо чудно. Искряща клавирна бравура, обща приповдигнатост на тона, гръмка сценична „реч“, фреска, мощен стил на свирене – всичко това е истинската стихия на Власенко. Тук пианистът се появява от най-изгодната за себе си страна.

Има още един автор, който е не по-малко близък с Власенко, както същият автор е бил близък с неговия учител Рахманинов. На плакатите на Власенко можете да видите концерти за пиано, прелюдии и други произведения на Рахманинов. Когато един пианист е „в ритъм“, той наистина се справя добре с този репертоар: той залива публиката с широк поток от чувства, „завладява“, както се изрази един от критиците, с остри и силни страсти. Майсторски владее Власенко и плътни, „виолончелни“ тембри, които играят толкова голяма роля в клавирната музика на Рахманинов. Има тежки и меки ръце: звуковата живопис с „маслени бои“ е по-близка до природата му, отколкото сухата звукова „графика“; – може да се каже, следвайки аналогията, започната с рисуването, че широката четка е по-удобна за него от остро подострен молив. Но вероятно основното във Власенко, щом говорим за неговите интерпретации на пиесите на Рахманинов, е, че той способни да обхванат музикалната форма като цяло. Прегръщайте се свободно и естествено, без да се разсейвате, може би, от някои малки неща; Между другото точно така се представиха Рахманинов и Флиер.

И накрая, тук е композиторът, който според Власенко през годините му е станал почти най-близък. Това е Бетовен. И наистина, сонатите на Бетовен, предимно Патетична, Лунна, Втора, Седемнадесета, Апасионата, Багатели, вариационни цикли, Фантазия (оп. 77), формират основата на репертоара на Власенко от седемдесетте и осемдесетте години. Интересна подробност: без да се отнася към себе си като специалист по дълги разговори за музика - към тези, които умеят и обичат да я тълкуват с думи, Власенко все пак няколко пъти говори с истории за Бетовен по Централната телевизия.

„С възрастта намирам в този композитор все по-привлекателен за мен“, казва пианистът. „От дълго време имах една мечта – да изсвиря цикъл от пет негови концерта за пиано.“ Лев Николаевич изпълни тази мечта и то отлично в един от последните сезони.

Разбира се, Власенко, както трябва на професионален гост-изпълнител, се обръща към голямо разнообразие от музика. Неговият изпълнителски арсенал включва Скарлати, Моцарт, Шуберт, Брамс, Дебюси, Чайковски, Скрябин, Прокофиев, Шостакович... Но успехът му в този репертоар, където нещо е по-близо до него, а нещо по-далеч, не е еднакъв, невинаги стабилен и дори. Но не бива да се учудвате: Власенко има доста определен изпълнителски стил, в основата на който е голяма, размахваща виртуозност; той играе наистина като мъж – силно, ясно и просто. Някъде убеждава и напълно, някъде не съвсем. Неслучайно, ако се вгледате по-внимателно в програмите на Власенко, ще забележите, че той подхожда предпазливо към Шопен...

Говорейки за thо изпълнени от художника, е невъзможно да не се отбележи най-успешното в неговите програми от последните години. Тук са си минорната соната на Лист и етюдите-картини на Рахманинов, Третата соната на Скрябин и Сонатата на Гинастера, Образите на Дебюси и неговият Остров на радостта, Рондото в ми бемол мажор на Хумел и Кордова на Албенис… От 1988 г. плакатите на Власенко трябва да видят Втората соната на Б. А. Арапов, научена наскоро от него, както и Багатели, оп. 126 Бетовен, Прелюдии, оп. 11 и 12 Скрябин (също нови произведения). В интерпретациите на тези и други произведения може би особено ясно се виждат чертите на модерния стил на Власенко: зрелостта и дълбочината на художествената мисъл, съчетана с живо и силно музикално чувство, което не е избледняло с времето.

От 1952 г. Лев Николаевич преподава. Отначало в Московското хорово училище, по-късно в училището на Гнесин. От 1957 г. е сред преподавателите на Московската консерватория; в неговия клас Н. Сук, К. Оганян, Б. Петров, Т. Бикис, Н. Власенко и други пианисти получават билет за сценичния живот. М. Плетньов учи при Власенко няколко години – през последната година в консерваторията и като асистент-стажант. Може би това бяха най-ярките и вълнуващи страници от педагогическата биография на Лев Николаевич ...

Преподаването означава непрекъснато отговаряне на някакви въпроси, решаване на многобройни и неочаквани проблеми, които животът, образователната практика и студентската младеж поставят. Какво, например, трябва да се има предвид при избора на образователен и педагогически репертоар? Как изграждате отношения със студентите? как да проведем урок, така че да е възможно най-ефективен? Но може би най-голямото безпокойство възниква за всеки учител от консерваторията във връзка с публичните изяви на неговите ученици. А самите млади музиканти упорито търсят отговор от преподавателите: какво е необходимо за сценичен успех? възможно ли е по някакъв начин да се подготви, „осигури“? В същото време очевидни истини - като това, че, казват те, програмата трябва да бъде достатъчно научена, технически "направена" и че "всичко трябва да се получи и да излезе" - малко хора могат да бъдат доволни. Власенко знае, че в такива случаи човек може да каже нещо наистина полезно и необходимо само въз основа на собствения си опит. Само ако тръгнеш от преживяното и преживяното от него. Всъщност точно това очакват от него тези, които обучава. „Изкуството е преживяване на личния живот, разказано в образи, в усещания“, пише А. Н. Толстой, „ личен опит, който претендира да бъде обобщение» (Толстих В.И. Изкуство и морал. – М., 1973. С. 265, 266.). Изкуството да преподаваш, още повече. Затова Лев Николаевич охотно се позовава на собствената си изпълнителска практика – както в класната стая, сред учениците, така и в публични разговори и интервюта:

„На сцената непрекъснато се случват някакви непредвидими, необясними неща. Например мога да пристигна в концертната зала добре отпочинал, подготвен за представлението, уверен в себе си – и клавирабендът ще мине без особен ентусиазъм. И обратно. Мога да изляза на сцената в такова състояние, че изглежда, че няма да мога да извадя нито една нота от инструмента - и играта изведнъж ще „тръгне“. И всичко ще стане лесно, приятно... Какво има тук? не знам И сигурно никой не знае.

Въпреки че има какво да предвидите, за да улесните първите минути от престоя си на сцената – а те са най-трудните, неспокойните, ненадеждните… – мисля, че все пак е възможно. Важно е например самата конструкция на програмата, нейното оформление. Всеки изпълнител знае колко е важно това – и то точно във връзка с проблема за поп благосъстоянието. По принцип съм склонен да започна концерт с произведение, в което се чувствам максимално спокоен и уверен. Когато свиря, се опитвам да слушам възможно най-внимателно звука на пианото; адаптиране към акустиката на помещението. Накратко, стремя се да навляза напълно, да се потопя в изпълнителския процес, да се заинтересувам от това, което правя. Това е най-важното – да се заинтересуваш, да се увлечеш, да се концентрираш напълно върху играта. След това вълнението започва постепенно да отшумява. Или може би просто спирате да го забелязвате. Оттук вече е стъпка към творческото състояние, което се изисква.

Власенко придава голямо значение на всичко, което по един или друг начин предшества публична реч. „Спомням си, че веднъж разговарях на тази тема с прекрасната унгарска пианистка Ани Фишер. Тя има специален режим в деня на концерта. Тя не яде почти нищо. Едно варено яйце без сол и това е. Това й помага да намери необходимото психофизиологично състояние на сцената – нервно приповдигнато, радостно развълнувано, може би дори леко екзалтирано. Появява се онази особена тънкост и острота на чувствата, която е абсолютно необходима на един концертиращ изпълнител.

Всичко това, между другото, е лесно обяснимо. Ако човек е пълен, той обикновено е склонен да изпадне в самодоволно отпуснато състояние, нали? Само по себе си може да е едновременно приятно и „удобно“, но не е много подходящо за изпълнение пред публика. Защото само този, който е вътрешно наелектризиран, чиито духовни струни вибрират напрегнато, може да предизвика отзвук у публиката, да я тласне към съпричастност...

Затова понякога се случва същото, както вече споменах по-горе. Изглежда, че всичко е благоприятно за успешно представяне: художникът се чувства добре, той е вътрешно спокоен, уравновесен, почти уверен в собствените си способности. И концертът е безцветен. Няма емоционално течение. И отзивите на слушателите, разбира се, също...

Накратко, необходимо е да се коригират грешките, да се обмисли ежедневието в навечерието на представлението - по-специално диетата - това е необходимо.

Но, разбира се, това е само едната страна на въпроса. По-скоро външно. Като цяло, целият живот на един творец – в идеалния случай – трябва да бъде такъв, че винаги, във всеки един момент да е готов да откликне с душата си на възвишеното, одухотвореното, поетично красивото. Вероятно няма нужда да се доказва, че човек, който се интересува от изкуство, който обича литературата, поезията, живописта, театъра, е много по-склонен към възвишени чувства от обикновения човек, чиито интереси са съсредоточени в сферата на на обикновеното, материалното, всекидневното.

Младите артисти често чуват преди изявите си: „Не мислете за публиката! Пречи! Мислете на сцената само за това, което правите сами...“. Власенко казва за това: „Лесно е да се посъветва ...“. Той добре осъзнава сложността, неяснотата, двойствеността на тази ситуация:

„Има ли публика за мен лично по време на представление? Забелязвам ли я? Да и не. От една страна, когато се впуснеш изцяло в изпълнителския процес, сякаш не мислиш за публиката. Напълно забравяте за всичко, освен за това, което правите на клавиатурата. И все пак… Всеки концертиращ музикант има някакво шесто чувство – „усещане за публиката“, бих казал. И следователно реакцията на тези, които са в залата, отношението на хората към вас и вашата игра, вие постоянно усещате.

Знаете ли кое е най-важно за мен по време на концерт? И най-показателното? Тишина. Защото всичко може да се организира – и реклама, и заетост на помещенията, и аплодисменти, цветя, поздравления и така нататък, и така нататък, всичко освен тишина. Ако залата замръзна, затаи дъх, значи нещо наистина се случва на сцената – нещо значимо, вълнуващо…

Когато усетя по време на игра, че съм привлякъл вниманието на публиката, това ми дава огромен прилив на енергия. Служи като вид дрога. Такива моменти са голямо щастие за изпълнителя, върхът на неговите мечти. Но като всяка голяма радост и това се случва рядко.

Случва се да питат Лев Николаевич: вярва ли в сценичното вдъхновение - той, професионален артист, за когото представлението пред публика е по същество работа, която се изпълнява редовно, в голям мащаб, в продължение на много години ... "От разбира се, самата дума „вдъхновение“ » напълно износена, щампована, износена от честа употреба. При всичко това, повярвайте ми, всеки художник е готов почти да се моли за вдъхновение. Усещането тук е единствено по рода си: сякаш ти си автор на изпълняваната музика; сякаш всичко в него е създадено от вас самите. А колко нови, неочаквани, истински успешни неща се раждат в такива моменти на сцената! И буквално във всичко – в оцветяването на звука, фразирането, в ритмичните нюанси и т.н.

Ще кажа следното: напълно възможно е да изнесеш добър, професионално стабилен концерт дори при липса на вдъхновение. Има много такива случаи. Но ако вдъхновението дойде при артиста, концертът може да стане незабравим...“

Както знаете, няма надеждни начини да предизвикате вдъхновение на сцената. Но е възможно да се създадат условия, които във всеки случай биха били благоприятни за него, биха подготвили подходяща почва, смята Лев Николаевич.

„На първо място тук е важен един психологически нюанс. Трябва да знаете и да вярвате: това, което можете да направите на сцената, никой друг няма да го направи. Нека да не е така навсякъде, но само в определен репертоар, в творчеството на един-двама-трима автори – няма значение, не е това. Основното, повтарям, е самото усещане: както ти играеш, другият няма да играе. Той, този въображаем „друг“, може да има по-силна техника, по-богат репертоар, по-богат опит – всичко. Но той обаче няма да изпее фразата по начина, по който го правите вие, няма да намери толкова интересен и фин звуков нюанс...

Усещането, за което говоря сега, трябва да е познато на един концертиращ музикант. Вдъхновява, повдига, помага в трудни моменти на сцената.

Често се сещам за моя учител Яков Владимирович Флиер. Винаги се опитваше да развесели учениците – накара ги да повярват в себе си. В моменти на съмнение, когато не всичко ни вървеше, той някак вдъхваше добро настроение, оптимизъм и добро творческо настроение. И това донесе на нас, учениците от неговия клас, несъмнена полза.

Мисля, че почти всеки артист, който се изявява на голяма концертна сцена, е убеден в дълбините на душата си, че свири малко по-добре от другите. Или, във всеки случай, може би той може да играе по-добре... И няма нужда да обвиняваме никого за това - има причина за това самонастройване.

… През 1988 г. в Сантандер (Испания) се провежда голям международен музикален фестивал. Той привлече особено внимание на публиката - сред участниците бяха И. Стърн, М. Кабайе, В. Ашкенази и други видни европейски и задгранични художници. Концертите на Лев Николаевич Власенко се проведоха с истински успех в рамките на този музикален фестивал. Критиците говореха възхитено за неговия талант, умение, щастливата му способност да „се увлича и пленява ...” Изпълненията в Испания, както и другите турнета на Власенко през втората половина на осемдесетте години, убедително потвърдиха, че интересът към неговото изкуство не е притъпен. Той все още заема видно място в съвременния концертен живот, съветски и чуждестранен. Но да запазиш това място е много по-трудно, отколкото да го спечелиш.

Г. Ципин, 1990