Елисо Константиновна Вирсаладзе |

Елисо Вирсаладзе

Елисо Константиновна Вирсаладзе е внучка на Анастасия Давидовна Вирсаладзе, видна грузинска художничка и учителка по пиано в миналото. (В класа на Анастасия Давидовна, Лев Власенко, Дмитрий Башкиров и други впоследствие известни музиканти започват своето пътуване.) Елисо прекарва детството и младостта си в семейството на баба си. Тя взема първите си уроци по пиано от нея, посещава нейния клас в Централното музикално училище в Тбилиси и завършва нейната консерватория. „В началото баба ми работеше с мен спорадично, от време на време“, спомня си Вирсаладзе. – Имаше много ученици и не беше лесна задача да намери време дори за внучката си. И трябва да се мисли, че перспективите за работа с мен в началото не бяха твърде ясни и определени. Тогава отношението ми се промени. Очевидно самата баба беше увлечена от нашите уроци ... "

От време на време Хайнрих Густавович Нойхаус идваше в Тбилиси. Той беше приятелски настроен с Анастасия Давидовна, съветваше най-добрите й домашни любимци. Генрих Густавович слушаше неведнъж младата Елисо, помагайки й със съвети и критични забележки, насърчавайки я. По-късно, в началото на шейсетте години, тя случайно попада в класа на Нойхаус в Московската консерватория. Но това ще се случи малко преди смъртта на прекрасен музикант.

Вирсаладзе-старша, твърдят онези, които я познаваха отблизо, имаше нещо като набор от основни принципи в преподаването – правила, разработени от много години наблюдение, размисъл и опит. Няма нищо по-пагубно от преследването на бърз успех с начинаещ изпълнител, смята тя. Няма нищо по-лошо от принудителното учене: този, който се опитва насила да изтръгне младо растение от земята, рискува да го изкорени – и само … Елисо получи последователно, задълбочено, всестранно обмислено възпитание. Прави се много за разширяване на нейния духовен кръгозор – от детството й се запознават с книгите и чуждите езици. Развитието му в клавирно-изпълнителската сфера също беше нетрадиционно - заобикаляйки традиционните колекции от технически упражнения за задължителна пръстова гимнастика и др. Анастасия Давидовна беше убедена, че е напълно възможно да се изработят пианистични умения, като се използва само художествен материал за това. „В работата си с моята внучка Елисо Вирсаладзе — писа тя веднъж — реших изобщо да не прибягвам до етюди, с изключение на етюдите на Шопен и Лист, а избрах подходящото (художествено. г-н С.) репертоар … и обърна специално внимание на произведенията на Моцарт, позволявайки максимума полирайте занаята„(Моето изписване. – г-н С.) (Вирсаладзе А. Клавирна педагогика в Грузия и традициите на училището Есипова // Изтъкнати пианисти-учители по клавирно изкуство. – М.; Л., 1966. С. 166.). Елисо казва, че през ученическите си години е преминала през много произведения на Моцарт; музиката на Хайдн и Бетовен заема не по-малко място в нейните учебни програми. В бъдеще все още ще говорим за нейното умение, за великолепното „полиране“ на това умение; засега отбелязваме, че под него е дълбоко положена основата на класическите пиеси.

И още нещо е характерно за формирането на Вирсаладзе като художник – рано придобитото право на независимост. „Обичах да правя всичко сам – правилно или не, но сам… Сигурно това ми е в характера.

И разбира се, имах късмета да имам учители: никога не съм знаел какво е педагогическа диктатура. Казват, че най-добрият учител в изкуството е този, който се стреми да бъде накрая ненужен студент. (В. И. Немирович-Данченко веднъж изпусна забележителна фраза: „Венецът на творческите усилия на режисьора“, каза той, „става просто излишен за актьора, с когото преди това е свършил цялата необходима работа.“) Както Анастасия Давидовна, така и Нойхаус така са разбирали своята крайна цел и задача.

Като ученичка в десети клас, Вирсаладзе даде първия солов концерт в живота си. Програмата беше съставена от две сонати от Моцарт, няколко интермеца от Брамс, Осма новела на Шуман и Полка от Рахманинов. В близко бъдеще нейните публични изяви зачестиха. През 1957 г. 15-годишният пианист става победител в Републиканския младежки фестивал; през 1959 г. печели диплома на лауреат на Световния фестивал на младежта и студентите във Виена. Няколко години по-късно печели трета награда на конкурса „Чайковски“ (1962) – награда, получена в най-трудното състезание, където нейни съперници са Джон Огдън, Сузин Стар, Алексей Наседкин, Жан-Бернар Помие… И още една победа на Разказът на Вирсаладзе – в Цвикау, на Международния конкурс на Шуман (1966). Авторката на „Карнавал” ще бъде причислена в бъдеще към дълбоко почитаните и успешно изпълнявани от нея; имаше несъмнена закономерност в нейното спечелване на златния медал на състезанието...

През 1966-1968 г. Вирсаладзе учи като аспирант в Московската консерватория при Я. И. Зак. Тя има най-ярките спомени от това време: „Очарованието на Яков Израилевич беше усетено от всички, които учеха с него. Освен това имах специални отношения с нашия професор – понякога ми се струваше, че имам право да говоря за някаква вътрешна близост с него като художник. Това е толкова важно – творческата „съвместимост“ на учител и ученик…“ Скоро самата Вирсаладзе ще започне да преподава, ще има първите си ученици – различни герои, личности. И ако случайно я попитат: „Харесва ли й педагогиката?“, Тя обикновено отговаря: „Да, ако чувствам творческа връзка с този, когото преподавам“, позовавайки се като илюстрация на обучението си при Я. И. Зак.

… Минаха още няколко години. Срещите с обществеността станаха най-важното нещо в живота на Вирсаладзе. Специалисти и музикални критици започват да се вглеждат все по-отблизо в него. В една от чуждестранните рецензии на нейния концерт те пишат: „За тези, които за първи път виждат тънката, грациозна фигура на тази жена зад пианото, е трудно да си представят, че толкова много воля ще се появи в нейната игра ... тя хипнотизира залата още от първите бележки, които тя записва. Наблюдението е правилно. Ако се опитате да намерите нещо най-характерно във външния вид на Вирсаладзе, трябва да започнете от нейната изпълнителска воля.

Почти всичко, което Вирсаладзе-преводач замисля, се оживява от нея (похвала, която обикновено се адресира само до най-добрите от най-добрите). Наистина, творчески планове – най-смелите, дръзките, впечатляващите – могат да бъдат създадени от мнозина; те се реализират само от тези, които имат твърда, добре тренирана сценична воля. Когато Вирсаладзе с безупречна точност, без нито един пропуск, изсвири най-трудния пасаж на клавиатурата на пианото, това показва не само нейната отлична професионална и техническа сръчност, но и нейното завидно поп самообладание, издръжливост, волева нагласа. Когато тя кулминира в едно музикално произведение, тогава нейният връх е в една единствена необходима точка – това също е не само познаване на законите на формата, но и нещо друго психологически по-сложно и важно. Волята на музиканта, който изпълнява публично, е в чистотата и безпогрешността на неговото свирене, в сигурността на ритмичната стъпка, в стабилността на темпото. Тя е в победата над нервността, над капризите на настроенията – в това, както казва Г. Г. Нойхаус, за да „не пролее по пътя от задкулисието към сцената нито капка скъпоценно вълнение от произведенията...“ (Нейгауз Г. Г. Страст, интелект, техника // На името на Чайковски: За 2-ри Международен конкурс на музиканти-изпълнители Чайковски. – М., 1966. С. 133.). Вероятно няма художник, който да не е запознат с колебание, съмнение в себе си - и Вирсаладзе не е изключение. Само в някого виждаш тези съмнения, досещаш се за тях; тя никога не е имала.

Ще и в най-емоционалните тон изкуството на художника. В нейния характер изпълнителски израз. Ето, например, Сонатината на Равел е произведение, което се появява от време на време в нейните програми. Случва се други пианисти да направят всичко възможно да обгърнат тази музика (такава е традицията!) с мъгла на меланхолична, сантиментална чувствителност; във Вирсаладзе, напротив, тук няма дори намек за меланхоличен релакс. Или, да речем, импровизация на Шуберт – до минор, сол мажор (и двете оп. 90), ла бемол мажор (оп. 142). Наистина ли е толкова рядко, че те се представят на редовните посетители на пиано партитата по вял, елегично разглезен начин? Вирсаладзе в импровизацията на Шуберт, както и в Равел, има решителност и твърдост на волята, утвърдителен тон на музикални изявления, благородство и строгост на емоционалното оцветяване. Чувствата й са толкова по-сдържани, толкова по-силни са, темпераментът е толкова по-дисциплиниран, толкова по-горещи, засегнати са страстите в музиката, разкривана от нея пред слушателя. „Истинското, велико изкуство“, разсъждаваше навремето В. В. Софроницки, „е така: нажежена до червено, кипяща лава и отгоре седем брони“ (Спомени за Софроницки. – М., 1970. С. 288.). Играта на Вирсаладзе е изкуство настоящето: Думите на Софроницки биха могли да станат своеобразен епиграф към много нейни сценични интерпретации.

И още една отличителна черта на пианистката: тя обича пропорцията, симетрията и не харесва това, което може да ги наруши. Показателна е нейната интерпретация на До мажор Фантазия на Шуман, днес призната за една от най-добрите номера в нейния репертоар. Едно произведение, както знаете, е едно от най-трудните: много е трудно да го „изградите“, под ръцете на много музиканти и в никакъв случай неопитни, понякога се разпада на отделни епизоди, фрагменти, раздели. Но не и на представленията на Вирсаладзе. Фантазията в нейното предаване е елегантно единство на цялото, почти перфектен баланс, „напасване“ на всички елементи на сложна звукова структура. Това е така, защото Вирсаладзе е роден майстор на музикалната архитектоника. (Неслучайно тя подчерта близостта си с Я. И. Зак.) И затова, повтаряме, че тя умее да циментира и организира материал с усилие на волята.

Пианистът свири разнообразна музика, включително (в много!), създадена от романтични композитори. Вече стана дума за мястото на Шуман в нейната сценична дейност; Вирсаладзе е и изключителен интерпретатор на Шопен – неговите мазурки, етюди, валсове, ноктюрни, балади, соната си минор, и двата концерта за пиано. Ефектни в нейното изпълнение са композициите на Лист – Три концертни етюда, Испанска рапсодия; тя намира много успешни, наистина впечатляващи у Брамс – Първата соната, Вариациите върху темата на Хендел, Вторият концерт за пиано. И все пак, с всички постижения на артиста в този репертоар, по отношение на нейната личност, естетически предпочитания и характер на нейното изпълнение, тя принадлежи към артистите не толкова романтични, колкото класически формации.

В нейното изкуство непоклатимо цари законът на хармонията. В почти всяка интерпретация се постига деликатен баланс на ума и чувствата. Всичко спонтанно, неконтролируемо е решително премахнато и се култивира ясно, строго пропорционално, внимателно „направено” – до най-малките детайли и подробности. (Веднъж И. С. Тургенев направи любопитно изказване: „Талантът е детайл“, пише той.) Това са добре познатите и признати признаци на „класическото“ в музикалното изпълнение и Вирсаладзе ги притежава. Не е ли симптоматично: тя се обръща към десетки автори, представители на различни епохи и течения; и все пак, опитвайки се да открои най-скъпото за нея име, би било необходимо да назовем първото име на Моцарт. Първите й стъпки в музиката са свързани с този композитор – нейното пианистично юношество и младост; собствените му творби и до днес са в центъра на списъка с творби, изпълнявани от художника.

Дълбоко почитайки класиката (не само Моцарт), Вирсаладзе с готовност изпълнява и композиции от Бах (италиански и ре минорни концерти), Хайдн (сонати, Концерт мажор) и Бетовен. Нейният артистичен Бетовенски стил включва Апасионата и редица други сонати на великия немски композитор, всички концерти за пиано, вариационни цикли, камерна музика (с Наталия Гутман и други музиканти). В тези програми Вирсаладзе почти не познава провали.

Трябва обаче да отдадем почит на художника, тя като цяло рядко се проваля. Тя има много голяма граница на безопасност в играта, както психологическа, така и професионална. Веднъж тя каза, че изнася произведение на сцена само когато знае, че не може да го научи специално – и пак ще успее, колкото и трудно да е.

Следователно нейната игра е малко подвластна на случайността. Въпреки че тя, разбира се, има щастливи и нещастни дни. Понякога, да речем, тя не е в настроение, тогава можете да видите как се разкрива конструктивната страна на нейното изпълнение, започват да се забелязват само добре нагласена звукова структура, логичен дизайн, техническа непогрешимост на играта. В други моменти контролът на Вирсаладзе върху това, което прави, става прекалено твърд, „прецакан“ – в известен смисъл това вреди на откритото и директно преживяване. Случва се човек да иска да усети в нейното свирене по-остро, изгарящо, пронизително изражение – когато звучи например кодата на до-диез минор скерцо на Шопен или някой от неговите етюди – Дванадесети („Революционен“), Двадесет и втори (октава), двадесет и трета или двадесет и четвърта.

Казват, че изключителният руски художник В. А. Серов смятал една картина за успешна само когато открил в нея някаква, както той каза, „магическа грешка“. В „Мемоарите“ на В. Е. Мейерхолд може да се прочете: „Отначало отне много време, за да нарисува само един добър портрет ... след това изведнъж Серов изтича, изми всичко и нарисува нов портрет върху това платно със същата магическа грешка за което говореше. Любопитно е, че за да създаде такъв портрет, той трябваше първо да скицира правилния портрет. Вирсаладзе има много сценични произведения, които тя с право може да счита за „успешни“ - ярки, оригинални, вдъхновени. И все пак, честно казано, не, не, да, и сред нейните интерпретации има такива, които приличат просто на „правилен портрет“.

В средата и края на 1986-те години репертоарът на Вирсаладзе се попълва с редица нови произведения. Втората соната на Брамс, някои от ранните сонатни опуси на Бетовен, се появяват в нейните програми за първи път. Звучи целият цикъл „Клавирни концерти на Моцарт” (досега само частично изпълняван на сцената). Заедно с други музиканти Елисо Константиновна участва в изпълнението на Квинтет на А. Шнитке, Трио на М. Мансурян, Соната за виолончело на О. Тактакишвили, както и някои други камерни композиции. И накрая, голямото събитие в нейната творческа биография е изпълнението на сонатата си минор на Лист през сезон 87/XNUMX – тя имаше широк отзвук и несъмнено го заслужаваше…

Турнетата на пианиста стават все по-чести и интензивни. Нейните изпълнения в САЩ (1988) са огромен успех, тя отваря много нови концертни „места“ за себе си както в СССР, така и в други страни.

„Изглежда не толкова малко е направено през последните години“, казва Елисо Константиновна. „В същото време не ме оставя усещането за някакво вътрешно раздвоение. От една страна, днес посвещавам на пианото, може би дори повече време и усилия от преди. От друга страна, постоянно чувствам, че това не е достатъчно … ”Психолозите имат такава категория – ненаситна, незадоволена нужда. Колкото повече човек се отдава на работата си, колкото повече влага в нея труд и душа, толкова по-силно, толкова по-остро става желанието му да прави повече и повече; вторият нараства правопропорционално на първия. Така е с всеки истински артист. Вирсаладзе не прави изключение.

Тя, като художник, има отлична преса: критиците, съветски и чуждестранни, никога не се уморяват да се възхищават на нейното представяне. Колегите музиканти се отнасят към Вирсаладзе с искрено уважение, оценявайки нейното сериозно и честно отношение към изкуството, неприемането на всичко дребно, суетно и, разбира се, отдавайки почит на нейния неизменно висок професионализъм. Въпреки това, повтаряме, в самата нея постоянно се усеща някаква неудовлетвореност - независимо от външните атрибути на успеха.

„Смятам, че неудовлетворението от направеното е напълно естествено чувство за един изпълнител. Как иначе? Да кажем, „за себе си“ („в главата си“), винаги чувам музика по-ярка и по-интересна, отколкото наистина излиза на клавиатурата. Поне на мен така ми се струва… И постоянно страдаш от това.“

Е, подкрепя, вдъхновява, дава нова сила на комуникацията с изключителните майстори на пианизма на нашето време. Общуването е чисто творческо – концерти, плочи, видеокасети. Не че тя взема пример от някого в изпълнението си; самият този въпрос – да вземем пример – във връзка с него не е много подходящ. Самият контакт с изкуството на големи творци обикновено й доставя дълбока радост, дава й духовна храна, както тя се изразява. Вирсаладзе говори с уважение за К. Арау; тя беше особено впечатлена от записа на концерта, изнесен от чилийския пианист по повод 80-ия му рожден ден, който включваше, между другото, „Аврора“ от Бетовен. Много се възхищава на Елисо Константиновна в сценичната работа на Ани Фишер. Тя харесва, в чисто музикална гледна точка, играта на А. Брендъл. Разбира се, не можем да не споменем името на В. Хоровиц - московското му турне през 1986 г. принадлежи към ярките и силни впечатления в нейния живот.

… Веднъж един пианист каза: „Колкото по-дълго свиря на пиано, колкото по-близо опознавам този инструмент, толкова повече неговите наистина неизчерпаеми възможности се разкриват пред мен. Колко повече може и трябва да се направи тук… ”Тя непрекъснато върви напред – това е основното; мнозина от онези, които някога са били наравно с нея, днес вече осезаемо изостават... Като в художника, в нея тече непрестанна, ежедневна, изтощителна борба за съвършенство. Защото тя добре осъзнава, че именно в нейната професия, в изкуството да се изпълнява музика на сцената, за разлика от редица други творчески професии, не може да се създават вечни ценности. В това изкуство, по точните думи на Стефан Цвайг, „от представление на представление, от час на час, съвършенството трябва да се печели отново и отново... изкуството е вечна война, тя няма край, има едно непрекъснато начало“ (Цвайг С. Избрани произведения в два тома. – М., 1956. Т. 2. С. 579.).

Г. Ципин, 1990

„Отдавам почит на нейната идея и нейната изключителна музикалност. Това е артист от голям мащаб, може би най-силната пианистка в момента... Тя е много честен музикант и в същото време притежава истинска скромност. (Святослав Рихтер)

Елисо Вирсаладзе е роден в Тбилиси. Тя учи изкуството да свири на пиано при баба си Анастасия Вирсаладзе (Лев Власенко и Дмитрий Башкиров също започнаха в нейния клас), известен пианист и преподавател, старейшина на грузинската школа по пиано, ученик на Анна Есипова (наставник на Сергей Прокофиев ). Посещава нейния клас в специалното музикално училище "Палиашвили" (1950-1960 г.) и под нейно ръководство завършва консерваторията в Тбилиси (1960-1966 г.). През 1966-1968 г. учи в аспирантурата на Московската консерватория, където неин учител е Яков Зак. „Обичах да правя всичко сам – както трябва, така и не, но сам… Сигурно това ми е в характера“, казва пианистът. „И разбира се, имах късмет с учителите: никога не съм знаел какво е педагогическа диктатура.“ Първия си самостоятелен концерт изнася като ученичка в 10 клас; програмата включва две сонати от Моцарт, интермецо от Брамс, Осма новела на Шуман, Полка Рахманинова. „В работата си с моята внучка“, пише Анастасия Вирсаладзе, „реших изобщо да не прибягвам до етюди, с изключение на етюдите на Шопен и Лист, но подбрах подходящия репертоар … и обърнах специално внимание на композициите на Моцарт, които позволяват да излъскам майсторството си до краен предел.“

Лауреат на VII Световен фестивал на младежта и студентите във Виена (1959, 2-ра награда, сребърен медал), Всесъюзния конкурс на музиканти-изпълнители в Москва (1961, 3-та награда), II Международен конкурс Чайковски в Москва (1962, 3-ти награда, бронзов медал), IV Международен конкурс на името на Шуман в Цвикау (1966, 1 награда, златен медал), Награда Шуман (1976). „Елисо Вирсаладзе остави прекрасно впечатление“, каза Яков Флиер за представянето й на конкурса „Чайковски“. – Нейната игра е изненадващо хармонична, в нея се усеща истинска поезия. Пианистката отлично разбира стила на пиесите, които изпълнява, предава съдържанието им с голяма свобода, увереност, лекота, истински артистичен вкус.”

От 1959 г. - солист на Тбилиската, от 1977 г. - на Московската филхармония. От 1967 г. преподава в Московската консерватория, първо като асистент на Лев Оборин (до 1970 г.), след това на Яков Зак (1970-1971 г.). От 1971 г. води собствен клас, от 1977 г. е асистент, от 1993 г. е професор. Професор във Висшето училище за музика и театър в Мюнхен (1995-2011). От 2010 г. – професор в Музикалното училище във Фиезоле (Scuola di Musica di Fiesole) в Италия. Води майсторски класове в много страни по света. Сред нейните ученици са лауреати на международни конкурси Борис Березовски, Екатерина Воскресенская, Яков Кацнелсон, Алексей Володин, Дмитрий Каприн, Марина Коломийцева, Александър Осминин, Станислав Хегай, Мамикон Нахапетов, Татяна Черничка, Динара Клинтън, Сергей Воронов, Екатерина Рихтер и др.

От 1975 г. Вирсаладзе е член на журито на множество международни конкурси, сред които Чайковски, Кралица Елизабет (Брюксел), Бузони (Болцано), Геза Анда (Цюрих), Виана да Мота (Лисабон), Рубинщайн (Тел Авив), Шуман (Цвикау), Рихтер (Москва) и др. На XII конкурс Чайковски (2002) Вирсаладзе отказва да подпише протокола на журито, несъгласен с мнението на мнозинството.

Концертира с най-големите световни оркестри в Европа, САЩ, Япония; работи с диригенти като Рудолф Баршай, Лев Маркиз, Кирил Кондрашин, Генадий Рождественски, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Рикардо Мути, Курт Зандерлинг, Дмитрий Китаенко, Волфганг Савалиш, Курт Мазур, Александър Рудин и др. Свирила е в ансамбли със Святослав Рихтер, Олег Каган, Едуард Брунер, Виктор Третяков, квартета на Бородин и други изключителни музиканти. Особено дълго и тясно артистично партньорство свързва Вирсаладзе с Наталия Гутман; техният дует е един от дълголетните камерни състави на Московската филхармония.

Изкуството на Вирсаладзе е високо оценено от Александър Голденвайзер, Хайнрих Нойхаус, Яков Зак, Мария Гринберг, Святослав Рихтер. По покана на Рихтер пианистът участва в международните фестивали „Музикални празници в Турен“ и „Декемврийски вечери“. Вирсаладзе е постоянен участник във фестивала в Кройт (от 1990 г.) и Московския международен фестивал „Посвещение на Олег Каган” (от 2000 г.). Тя основава Международния фестивал на камерната музика в Телави (провеждан ежегодно през 1984-1988 г., възобновен през 2010 г.). През септември 2015 г. под нейно артистично ръководство в Курган се проведе фестивалът за камерна музика „Елисо Вирсаладзе представя“.

В продължение на няколко години нейни ученици участват във филхармоничните концерти от абонамента „Вечери с Елисо Вирсаладзе” в БЗК. Сред монографичните програми от последното десетилетие, изпълнявани от студенти и докторанти от нейния клас, са произведения на Моцарт в транскрипции за 2 пиана (2006), всички сонати на Бетовен (цикъл от 4 концерта, 2007/2008), всички етюди (2010) и Унгарските рапсодии на Лист (2011), сонатите за пиано на Прокофиев (2012) и др. От 2009 г. Вирсаладзе и студенти от нейния клас участват в абонаментни концерти за камерна музика, провеждани в Московската консерватория (проект на професорите Наталия Гутман, Елисо Вирсаладзе и Ирина Кандински).

„Като преподавам, получавам много и в това има чисто егоистичен интерес. Като се започне от факта, че пианистите имат гигантски репертоар. И понякога инструктирам ученик да научи пиеса, която аз бих искал да изсвиря, но нямам време за това. И така излиза, че волю-неволю го уча. Какво друго? Отглеждате нещо. Благодарение на вашето участие излиза това, което е присъщо на вашия ученик – това е много приятно. И това не е само музикално развитие, но и човешко развитие.

Първите записи на Вирсаладзе са направени в компанията "Мелодия" - произведения от Шуман, Шопен, Лист, редица концерти за пиано от Моцарт. Нейният диск е включен от лейбъла BMG в поредицата Russian Piano School. Най-големият брой нейни солови и ансамблови записи са издадени от Live Classics, включително произведения от Моцарт, Шуберт, Брамс, Прокофиев, Шостакович, както и всички сонати за виолончело на Бетовен, записани в ансамбъл с Наталия Гутман: това все още е една от дуетните песни коронни програми , редовно изпълнявани по целия свят (включително миналата година – в най-добрите зали на Прага, Рим и Берлин). Подобно на Гутман, Вирсаладзе е представен в света от агенцията Augstein Artist Management.

Репертоарът на Вирсаладзе включва произведения на западноевропейски композитори от XNUMX-XNUMX век. (Бах, Моцарт, Хайдн, Бетовен, Шуберт, Шуман, Лист, Шопен, Брамс), произведения на Чайковски, Скрябин, Рахманинов, Равел, Прокофиев и Шостакович. Вирсаладзе е предпазлив по отношение на съвременната музика; Въпреки това тя участва в изпълнението на клавирния квинтет на Шнитке, клавирното трио на Мансурян, сонатата за виолончело на Тактакишвили и редица други произведения на композитори на нашето време. „В живота се случва така, че свиря музиката на някои композитори повече от други“, казва тя. – През последните години моят концертен и преподавателски живот е толкова натоварен, че често не можеш да се концентрираш върху един композитор за дълго време. Играя с ентусиазъм почти всички автори от XNUMX-ти и първата половина на XNUMX-ти век. Смятам, че композиторите, които са композирали тогава, практически са изчерпали възможностите на пианото като музикален инструмент. Освен това всички бяха ненадминати изпълнители по своему.

Народен артист на Грузинската ССР (1971). Народен артист на СССР (1989). Лауреат на Държавната награда на Грузинската ССР на името на Шота Руставели (1983), Държавна награда на Руската федерация (2000). Кавалер на орден "За заслуги към отечеството" IV степен (2007 г.).

„Възможно ли е да пожелаем по-добър Шуман след Шуман, изигран от Вирсаладзе днес? Не мисля, че съм чувал такъв Шуман от Нойхаус насам. Днешният Klavierabend беше истинско откровение – Вирсаладзе започна да свири още по-добре… Нейната техника е перфектна и невероятна. Тя създава гами за пианисти. (Святослав Рихтер)