Хомофония |
Гръцки omoponia – монофония, унисон, от omos – един, същият, еднакъв и ponn – звук, глас
Вид полифония, характеризираща се с разделяне на гласовете на основни и съпътстващи. Това G. коренно се различава от полифонията, основана на равенството на гласовете. G. и полифонията се противопоставят заедно с монодия – монофония без съпровод (такава е установената терминологична традиция; но е легитимно и друго използване на термините: G. – като монофония, „еднотон“, монодия – като мелодия с акомпанимент, „пеене в един от гласовете“ ).
Концепцията за "G." произхожда от д-р Гърция, където означава едногласно („еднотоново“) изпълнение на мелодия от глас и акомпаниращ инструмент (както и изпълнението й от смесен хор или ансамбъл в октавно удвояване). Подобни Г. се срещат в Нар. музика мн. държави до момента. време. Ако унисонът периодично се нарушава и възстановява отново, възниква хетерофония, която е характерна за древните култури, за практикуването на нар. производителност.
Елементи на хомофонично писане бяха присъщи на европейците. музикалната култура вече е в начален стадий на развитие на полифонията. В различни епохи те се проявяват с по-голяма или по-малка отчетливост (например в практиката на фобурдон в началото на 14 век). Географията е особено развита през периода на прехода от Ренесанса към модерната епоха (16-ти и 17-ти век). Разцветът на хомофоничното писане през 17 век. е подготвен от развитието на Европа. музика от 14-15 и особено 16 век. Най-важните фактори, довели до доминирането на Г., са: постепенното осъзнаване на акорда като самостоятелен. звуков комплекс (а не само сумата от интервали), подчертавайки горния глас като основен (още в средата на 16 век имаше правило: „режимът се определя от тенора“; в началото на 16 век -17-ти век е заменен от нов принцип: режимът се определя в горния глас), разпределението на хомофоничния хармоник. по склад итал. frottall i villanelle, фр. хор. песни.
Музиката за лютнята, често срещан домашен инструмент от 15-ти и 16-ти век, играе особено важна роля за укрепването на китарата. Изявление G. също допринесе за множество. лютня аранжименти на много глави. полифонични произведения. Поради ограниченията на полифоничните възможности на лютнята при транскрибиране трябваше да се опрости текстурата чрез пропускане на имитации, да не говорим за по-сложните полифонични. комбинации. За да запази максимално оригиналния звук на произведението, аранжорът беше принуден да остави максимум тези звуци, които бяха в полифонията, придружаваща горния глас. линии, но променят функцията си: от звуци на гласове, често равни по права с горния глас, те се превърнаха в звуци, които го придружават.
Подобна практика възниква към края на 16 век. и изпълнителите – органисти и клавесинисти, съпровождащи пеенето. Без партитура пред очите си (до 17-ти век музикалните композиции са били разпространявани само в изпълнителски части), инструменталните корепетитори са били принудени да съставят оригинални транскрипции на изпълняваните произведения. под формата на поредица от по-ниски звуци на музика. плат и опростен запис на други звуци с помощта на числа. Такъв запис под формата на мелодични гласове и бас глас с цифровизация на съзвучията, който е получил специално разпространение от самото начало. 17 век, наз. генерал бас и представлява оригиналния тип хомофонично писане в съвременната музика.
Протестантската църква, която се стремеше да се прикрепи към църквата. пеене на всички енориаши, а не само на специални. обучени хористи, също широко използвани принципът на G. в култовата музика - горният, по-чуваем глас става основен, други гласове изпълняват съпровод, близък до акордовия. Тази тенденция повлия и на музиката. Католическа практика. църкви. И накрая, преходът от полифонични. писма към хомофонията, възникнали на границата на 16-ти и 17-ти век, допринесоха за повсеместния домашен полигон. танцова музика, свирена на балове и празници от 16 век. От Нар. Нейните песенни и танцови мелодии навлизат и във „високите“ жанрове на Европа. музика.
Преходът към хомофонично писане отговаря на новата естетика. изисквания, възникващи под влияние на хуманист. европейски идеи. музика Ренесанс. Новата естетика провъзгласи за свое мото въплъщението на човека. чувства и страсти. Всички музи. средствата, както и средствата на други изкуства (поезия, театър, танц) бяха призовани да служат като истинско предаване на духовния свят на човек. Мелодията започва да се разглежда като елемент от музиката, способен най-естествено и гъвкаво да изрази цялото богатство на психическото. човешки състояния. Това е най-персонализираното. мелодията се възприема особено ефектно, когато останалите гласове са ограничени до елементарни съпътстващи фигури. С това е свързано развитието на италианското белканто. В операта – нова музика. В жанра, възникнал в началото на 16-ти и 17-ти век, широко се използва хомофонично писане. Това беше улеснено и от ново отношение към изразителността на словото, което се проявява и в други жанрове. Оперни партитури от 17 век. обикновено представляват запис на осн. мелодични гласове от цифров. бас, обозначаващ акомпаниращи акорди. Принципът на Г. се проявява ясно в оперния речитатив:
К. Монтеверди. “Орфей”.
Най-важната роля в изявлението на Г. също принадлежи на музиката за струнни. лъкови инструменти, предимно за цигулка.
Широкото разпространение на G. в Европа. музиката бележи началото на бурното развитие на хармонията в съвр. значението на този термин, формирането на нови муз. форми. Доминирането на Г. не може да се разбира буквално – като пълно изместване на полифонията. букви и полифонични форми. На 1 етаж. 18 век представлява творчеството на най-великия полифонист в цялата световна история – Й. С. Бах. Но Г. все пак е определяща стилова характеристика на цялата историч. ера в Европа. проф. музика (1600-1900).
Развитието на Г. през 17-19 век условно се разделя на два периода. Първата от тях (1600-1750 г.) често се определя като „епохата на басовия генерал“. Това е периодът на формиране на G., постепенно изтласквайки полифонията в почти всички основи. вокални и инструментални жанрове. музика. Развива се първо паралелно с полифонията. жанрове и форми Г. постепенно придобива господство. позиция. Ранни образци на Г. края на 16 – ран. 17 век (песни с лютня, първите италиански опери – Дж. Пери, Дж. Качини и др.), с цялата стойност на нов стил. дяволът все още е по-нисък в техните изкуства. стойности на най-високите постижения на контрапунктистите от 15-16 век. Но с усъвършенстването и обогатяването на методите на хомофонично писане, с узряването на нови хомофонични форми, циганите постепенно преработват и усвояват тези изкуства. богатство, to-rye са натрупани от старата полифония. училища. Всичко това подготви една от кулминациите. възход на световната музика. изкуство – формирането на виенската класика. стил, чийто разцвет се пада на края на 18 – нач. 19 век Запазили всичко най-добро в хомофоничното писане, виенските класици обогатили неговите форми.
Разработени и полифонизирани „придружаващи” гласове в симфониите и квартетите на Моцарт и Бетовен в тяхната подвижност и тематичност. значението често не е по-ниско от контрапунктуалното. линии на стари полифонисти. В същото време произведенията на виенската класика превъзхождат тези на полифонията. епоха с богатството на хармония, гъвкавост, мащабност и цялостност на муз. форми, динамика на развитие. В Моцарт и Бетовен също има високи примери за синтез на хомофония и полифония. букви, хомофонични и полифонични. форми.
В началото. 20-ти век Доминирането на Г. е подкопано. Развитието на хармонията, която беше солидна основа за хомофоничните форми, достигна своя предел, отвъд който, както посочи С. И. Танеев, свързващата сила на хармониката. отношенията са загубили градивното си значение. Ето защо, заедно с продължаващото развитие на полифонията (С. С. Прокофиев, М. Равел), рязко нараства интересът към възможностите на полифонията (П. Хиндемит, Д. Д. Шостакович, А. Шьонберг, А. Веберн, И. Ф. Стравински).
Музиката на композиторите от Виенската класическа школа концентрира в най-голяма степен ценните свойства на гипса. възниква едновременно с възхода на социалната мисъл (епохата на Просвещението) и до голяма степен е негов израз. Първоначална естетика. Идеята на класицизма, която определи посоката на развитие на геологията, е нова концепция за човека като свободен, активен индивид, ръководен от разума (концепция, насочена срещу потискането на индивида, характерна за феодалната епоха) , а светът като познаваема цялост, рационално организирана на базата на един принцип.
Пафос класика. естетика - победата на разума над стихийните сили, утвърждаването на идеала за свободен, хармонично развит човек. Оттук и радостта от утвърждаването на правилни, разумни съотношения с ясна йерархия и многостепенна градация на главно и второстепенно, висше и низше, централно и подчинено; подчертаване на типичното като израз на общовалидността на съдържанието.
Общата структурна идея на рационалистичната естетика на класицизма е централизацията, диктуваща необходимостта да се подчертае основното, оптимално, идеално и строго подчинение на всички останали елементи на структурата към него. Тази естетика, като израз на тенденция към строга структурна подреденост, коренно трансформира формите на музиката, като обективно насочва тяхното развитие към формите на Моцарт-Бетховен като най-висш тип класическа музика. структури. Принципите на естетиката на класицизма определят специфичните пътища на формирането и развитието на циганите в епохата на 17-18 век. Това е преди всичко стриктното фиксиране на оптималния музикален текст, подборът на гл. гласове като носител на осн. съдържание за разлика от равнопоставеността на полифон. гласове, установявайки оптималната класика. орк. композицията за разлика от античното многообразие и безсистемност на композицията; унифициране и минимизиране на видовете муз. формите в противовес на свободата на структурните типове в музиката на предходната епоха; принципът на единството на тониката, незадължителен за старата музика. Тези принципи включват и установяването на категорията на темата (гл. тема) като концентратор. изразяване на мисълта под формата на начална теза, противопоставена на нейното последващо развитие (старата музика не е познавала този тип теми); подчертавайки триадата като основен тип в същото време. комбинации от звуци в полифония, за разлика от модификации и произволни комбинации (старата музика се занимава главно с комбинации от интервали); засилване ролята на каданса като място на най-висока концентрация на свойствата на лада; подчертаване на основния акорд; подчертаване на основния звук на акорда (основен тон); издигане на правоъгълността с нейната най-проста конструктивна симетрия до ранг на фундаментална структура; изборът на тежка мярка като горна част на показателя. йерархии; в областта на изпълнителството – белканто и създаване на съвършени струнни инструменти като отражение на осн. Принципът на Г. (мелодия, базирана на система от оптимални резонатори).
Развитата Г. има специфичен. особености в структурата на неговите елементи и цялото. Разделянето на гласовете на основни и съпътстващи е свързано с контраста между тях, предимно ритмичен и линеен. Контрастно гл. в гласа басът е като че ли „втора мелодия“ (израз на Шьонберг), макар и елементарен и неразвит. Комбинацията от мелодия и бас винаги съдържа полифония. възможности (“основен двуглас”, според Хиндемит). Привлечението към полифонията се проявява при всякаква ритмика. и линейна анимация на хомофонични гласове и още повече, когато се появяват контрапункти, запълващи цезури от имитации и т.н. Полифонизацията на акомпанимента може да доведе до квазиполифония. попълване на хомофонични форми. Взаимното проникване на полифонията и граматиката може да обогати и двата вида писане; следователно природата. желанието да се комбинира енергията на свободно развиваща се индивидуализирана мелодия. линии с богатство на хомофонни акорди и сигурност на функ. промяна
С. В. Рахманинов. 2-ра симфония, част III.
Границата, разделяща Г. и полифонията, трябва да се счита за отношението към формата: ако музиката. мисълта е концентрирана в един глас – това е Г. (дори с полифоничен съпровод, както в Адажио от 2-ра симфония на Рахманинов).
Ако музикалната мисъл е разпределена между няколко гласа – това е полифония (дори и с хомофоничен акомпанимент, както се случва например при Бах; виж музикален пример).
Обикновено ритмичен. недоразвитие на гласовете на хомофоничен съпровод (включително фигуриране на акорд), противопоставени на ритмичните. богатство и разнообразие на мелодични гласове, допринася за обединяването на звуците на акомпанимента в комплекси от акорди.
Й. С. Бах. Маса h-moll, Kyrie (фуга)
Ниската подвижност на съпровождащите гласове фиксира вниманието върху тяхното взаимодействие като елементи на един звук – акорд. Оттук и нов (по отношение на полифонията) фактор на движение и развитие в композицията – смяната на акордовите комплекси. Най-простият и следователно най-естественият. начинът за реализиране на такива звукови промени е равномерно редуване, което в същото време позволява регулярни ускорения (ускорения) и забавяния в съответствие с нуждите на музите. развитие. В резултат на това се създават предпоставки за особен вид ритмика. контраст – между причудливия ритъм в мелодията и премерената хармония. промени в акомпанимента (последните могат ритмично да съвпадат с движенията на хомофоничния бас или да бъдат съгласувани с тях). Естетическата стойност на „резонансната“ обертонова хармония се разкрива най-пълно в ритмични условия. придружена редовност. Позволявайки на звуците на акомпанимента естествено да се комбинират в редовно променящи се акорди, G. по този начин лесно позволява бързо нарастване на специфичността. (всъщност хармонични) закономерности. Желанието за обновяване при промяна на звуците като израз на ефективността на хармониците. развитието и същевременно запазването на общите звуци в името на поддържането на неговата съгласуваност създава обективни предпоставки за използването на четвърто-квинтови отношения между акордите, които най-добре отговарят на двете изисквания. Особено ценна естетика. действието се притежава от движението на долния винт (автентичен бином D – T). Възникнал първоначално (все още в дълбините на полифоничните форми от предишната епоха на 15-16 век) като характерна формула на каданс, оборотът D – T се простира до останалата част от конструкцията, като по този начин превръща системата от стари режими в класически такъв. двустепенна система от мажор и минор.
Важни трансформации се извършват и в мелодията. В Ж. мелодията се издига над съпровождащите гласове и концентрира в себе си най-същественото, индивидуализираното, гл. част от предмета. Промяната в ролята на монофонична мелодия по отношение на цялото е свързана с вътрешна. пренареждане на съставните му елементи. Едногласна полифония Темата е макар и теза, но напълно завършен израз на мисълта. За разкриването на тази мисъл не е необходимо участието на други гласове, не е необходим акомпанимент. Всичко необходимо за самозадоволяване. наличието на полифонични теми, разположени в себе си – метроритм., тонална хармоника. и синтаксис. структури, чертеж, мелод. каданс От друга страна, полифоничен. мелодията също е предназначена да се използва като един от полифоничните гласове. два, три и четири гласа. Към него могат да бъдат прикачени един или повече тематично свободни контрапункта. линии, друга полифония. тема или същата мелодия, която влиза по-рано или по-късно от дадената или с някои промени. В същото време полифоничните мелодии се свързват помежду си като цялостни, напълно развити и затворени структури.
Обратно, хомофоничната мелодия образува органично единство с акомпанимента. Сочността и особен вид звукова пълнота на хомофонична мелодия се дава от потока от хомофонични басови обертонове, издигащи се към нея отдолу; мелодията сякаш процъфтява под въздействието на обертоновото „излъчване“. хармоничен съпровод функциите на акорда влияят върху семантичното значение на тоновете на мелодията и изразяват. ефектът, приписван на хомофонична мелодия, в деф. степен зависи от акомпанимента. Последното е не само особен вид контрапункт на мелодията, но и органично. неразделна част от хомофонната тема. Но влиянието на акордовата хармония се проявява и по други начини. Усещането в съзнанието на композитора за нова хомофонично-хармонична. ладът с акордовите си разширения предшества създаването на конкретен мотив. Следователно мелодията се създава едновременно с несъзнателно (или съзнателно) представена хармонизация. Това се отнася не само за самата хомофонична мелодика (първата ария на Папагено от „Вълшебната флейта“ на Моцарт), но дори и за полифоничната. мелодиката на Бах, който работи в ерата на възхода на хомофоничното писане; хармония яснота. функции принципно отличава полифон. Мелодия на бах от полифония. мелодика, например Палестрина. Следователно хармонизирането на една хомофонична мелодия е, така да се каже, заложено в себе си, хармонията на акомпанимента разкрива и допълва тези функционално хармонични. елементи, които са присъщи на мелодията. В този смисъл хармонията е „сложна система от мелос резонатори”; „Хомофонията не е нищо друго освен мелодия с нейното акустично допълващо се отражение и основа, мелодия с поддържащ бас и разкрити обертонове“ (Асафиев).
G развитие. в Европа музиката води до формирането и разцвета на нов свят на музите. форми, представляващи една от най-висшите муз. постиженията на нашата цивилизация. Вдъхновен от високата естетика. идеи на класицизма, хомофонична музика. формите, обединени в себе си, ще удивят. хармония, мащабност и пълнота на цялото с богатство и разнообразие от детайли, най-високо единство с диалектиката и динамиката на развитието, най-голяма простота и яснота на общия принцип от необикновеното. гъвкавост на изпълнението му, фундаментална еднородност с огромна широчина на приложение в най-разнообразни. жанрове, универсалността на типичното с хуманността на индивида. Диалектиката на развитието, която предполага преход от изложението на изходната теза (тема) през нейното отрицание или антитеза (развитие) до утвърждаването на гл. мисли за нови качества. ниво, прониква в много хомофонни форми, като се разкрива особено пълно в най-развитата от тях – сонатната. Характерна особеност на хомофоничната тема е сложността и многокомпозицията на нейната структура (хомофоничната тема може да бъде написана не само като период, но и в разширена проста дву- или тричастна форма). Това се проявява и във факта, че в рамките на хомофоничната тема има такава част (мотив, мотивна група), която играе същата роля по отношение на темата, каквато самата тема изпълнява по отношение на формата като цяло. Между полифонични. и хомофонични теми няма пряка аналогия, но има такава между мотива или основното. мотивна група (може да бъде първото изречение от период или част от изречение) в хомофонна тема и полифония. тема. Приликата се състои в това, че както хомофоничната мотивна група, така и обикновено кратката полифония. темата представлява първото твърдение на оста. мотивен материал преди неговото повторение (полифонична противопоставяне; подобно на хомофоничния акомпанимент, това е второстепенна стъпка. мотивационен материал). Основните разлики между полифонията и G. определят два начина за по-нататъшно мотивирано развитие на материала: 1) повторение на основната тема. ядрото систематично се прехвърля към други гласове и в този се появява второстепенна стъпка. тематичен. материал (полифоничен принцип); 2) повторение на основното. тематичен. ядра се извършват в същия глас (в резултат на което той става основен), а в др. гласовете звучат вторично. тематичен. материал (хомофоничен принцип). Тук също присъства „подражание“ (като „подражание“, повторение), но то сякаш се случва в един глас и приема различна форма: за хомофонията не е характерно запазването на мелодична неприкосновеност. линии на мотива като цяло. Вместо „тонален“ или линеен „реален“ отговор се появява „хармоничен“. отговор», т.е повторение на мотив (или група мотиви) върху друга хармония, в зависимост от хармониката. развитие на хомофонната форма. Факторът, който осигурява разпознаваемостта на даден мотив при повторение, често не е повторението на мелодичните песни. линии (може да се деформира), а общите очертания са мелодични. рисунка и метроритъм. повторение. В силно развита хомофонна форма, мотивационното развитие може да използва всякакви (включително най-сложните) форми на повторение на мотив (обръщане, увеличаване, ритмична вариация).
По наситеност, напрежение и тематична концентрация. развитието на такъв Г. може далеч да надхвърли сложната полифония. форми. Въпреки това, той не се превръща в полифония, защото запазва основните характеристики на G.
Л. Бетовен. 3-ти концерт за пиано и оркестър, част I.
На първо място, това е концентрацията на мисълта в гл. глас, тип мотивно развитие (повторенията са правилни от гледна точка на акорда, но не и от гледна точка на чертежа), форма, често срещана в хомофонната музика (16-тактовата тема е период на не- повторна конструкция).
Литература: Асафиев Б., Музикалната форма като процес, части 1-2, М., 1930-47, Л., 1963; Мазел Л., Основният принцип на мелодичната структура на хомофонична тема, М., 1940 (дисертация, ръководител на библиотеката на Московската консерватория); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. прев., СПб., 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. пер., М., 1931.
Ю. Н. Холопов
