Ирина Константиновна Архипова |

Ирина Архипова

Ето само няколко извадки от огромен брой статии за Архипова:

„Гласът на Архипова е технически изпипан до съвършенство. Звучи невероятно дори от най-ниската до най-високата нота. Идеалната вокална позиция му придава несравним метален блясък, който помага дори на изпятите фрази на пианисимо да се втурват над бушуващ оркестър ”(финландски вестник Kansanuutiset, 1967 г.).

„Невероятният блясък на гласа на певеца, неговият безкрайно променящ се цвят, неговата вълнообразна гъвкавост ...“ (Американски вестник Columbus Citizen Journal, 1969 г.).

„Монсерат Кабайе и Ирина Архипова са извън всякаква конкуренция! Те са едни и единствени по рода си. Благодарение на фестивала в Ориндж имахме щастието да видим и двете велики богини на съвременната опера в Il trovatore наведнъж, винаги срещайки ентусиазиран прием от публиката ”(френски вестник Combat, 1972 г.).

Ирина Константиновна Архипова е родена на 2 януари 1925 г. в Москва. Ирина още не беше на девет години, когато нейният слух, памет, чувство за ритъм отвориха вратите на училището в Московската консерватория за нея.

„Все още си спомням някаква специална атмосфера, която цареше в консерваторията, дори хората, които срещнахме, бяха някак значими, красиви“, спомня си Архипова. – Прие ни благородна на вид дама с луксозна (както тогава си представях) прическа. На прослушването, както се очакваше, ме помолиха да изпея нещо, за да тествам музикалния си слух. Какво бих могъл да пея тогава, аз съм дете на своето време на индустриализация и колективизация? Казах, че ще пея „Песента на трактора“! Тогава ме помолиха да изпея нещо друго, като познат откъс от опера. Можех да направя това, защото познавах някои от тях: майка ми често пееше популярни оперни арии или откъси, които се излъчваха по радиото. И предложих: „Ще пея хорът на „Девойки-красавици, любими-приятелки“ от „Евгений Онегин““. Това мое предложение беше прието по-добре от Tractor Song. След това провериха чувството ми за ритъм, музикалната памет. Отговорих и на други въпроси.

Когато прослушването приключи, останахме да чакаме резултатите от теста. Онази красива учителка излезе при нас, която ме порази с великолепната си коса и каза на татко, че съм приет в училището. Тогава тя призна на баща си, че когато той говори за музикалните способности на дъщеря си, настоявайки да слуша, тя го приема за обичайното родителско преувеличение и се радва, че греши, а татко е прав.

Веднага ми купиха пиано Шрьодер… Но не трябваше да уча в музикалното училище към консерваторията. В деня, в който беше планиран първият ми урок с учител, се разболях тежко – лежах с висока температура, настинах (заедно с майка ми и брат ми) на опашката в Колонната зала по време на сбогуването със С. М. Киров . И започна – болница, усложнения след скарлатина… За уроци по музика не можеше да става и дума, след дълго боледуване едва имах сили да наваксам пропуснатото в обикновено училище.

Но татко не се отказа от мечтата си да ми даде първоначално музикално образование и отново възникна въпросът за уроците по музика. Тъй като беше твърде късно да започна уроци по пиано в музикално училище (те бяха приети там на шест или седем години), баща ми беше посъветван да покани частен учител, който да ме „настигне“ в училищната програма и ме подготви за приемане. Първият ми учител по пиано беше Олга Александровна Голубева, при която учих повече от година. По това време Рита Троицкая, бъдещата майка на сега известната певица Наталия Троицкая, учи с нея при мен. Впоследствие Рита става професионална пианистка.

Олга Александровна посъветва баща ми да ме заведе не в консерваторията, а в Гнесините, където имах повече шансове да бъда приет. Отидохме с него на площадката на Кучето, където тогава се намираха училището и училището на Гнесините … “.

Елена Фабиановна Гнесина, след като изслуша младата пианистка, я изпрати в класа на сестра си. Отличната музикалност, добрите ръце помогнаха да „скочат“ от четвърти клас направо в шести.

„За първи път научих оценка на гласа си в урок по солфеж от учителя П. Г. Козлов. Изпяхме задачата, но някой от групата ни се развали. За да провери кой прави това, Павел Генадиевич помоли всеки ученик да пее отделно. Дойде и моят ред. От срам и страх, че трябва да пея сама, буквално се свих. Въпреки че изпях чисто интонационно, бях толкова притеснена, че гласът ми не звучеше като на дете, а почти като на възрастен. Учителят започна да слуша внимателно и с интерес. Момчетата, които също чуха нещо необичайно в гласа ми, се засмяха: „Най-накрая намериха фалшивия“. Но Павел Генадиевич внезапно прекъсна забавлението им: „Напразно се смеете! Защото тя има глас! Може би тя ще бъде известна певица.

Избухването на войната попречи на момичето да завърши обучението си. Тъй като бащата на Архипова не е призован в армията, семейството е евакуирано в Ташкент. Там Ирина завършва гимназия и постъпва в клона на Московския архитектурен институт, който току-що беше открит в града.

Тя завършва успешно два курса и едва през 1944 г. се завръща в Москва със семейството си. Архипова продължи активно да участва в аматьорските представления на института, без дори да мисли за кариера като певица.

Певицата си спомня:

„В Московската консерватория старшите студенти имат възможност да опитат силите си в педагогиката – да учат по специалността си с всички. Същата неспокойна Киса Лебедева ме убеди да отида в този сектор на студентската практика. „Получих“ студентската вокалистка Рая Лосева, която учи при професор Н. И. Сперански. Тя имаше много добър глас, но досега нямаше ясна представа за вокалната педагогика: основно тя се опита да ми обясни всичко, използвайки примера на гласа си или тези произведения, които изпълняваше сама. Но Рая се отнасяше съвестно към ученето ни и в началото изглеждаше, че всичко върви добре.

Един ден тя ме заведе при нейния професор, за да ми покаже резултатите от работата с мен. Когато започнах да пея, той излезе от другата стая, където беше тогава, и изненадано попита: „Кой пее това?“ Парадайз, объркана, без да знае какво точно ми посочи Н. И. Сперански: „Тя пее“. Професорът одобри: „Добре“. Тогава Рая гордо обяви: „Това е моя ученичка“. Но тогава, когато трябваше да пея на изпита, не можах да й угодя. В клас тя говореше толкова много за някакви техники, които по никакъв начин не съответстваха на обичайното ми пеене и бяха чужди за мен, говореше толкова неразбираемо за дишането, че бях напълно объркан. Бях толкова притеснена, толкова ограничена на изпита, че не можах да покажа нищо. След това Рая Лосева каза на майка ми: „Какво да правя? Ира е музикално момиче, но не може да пее. Разбира се, за майка ми беше неприятно да чуе това и като цяло загубих вяра във вокалните си способности. Вярата в себе си беше възродена в мен от Надежда Матвеевна Малишева. От момента на нашата среща броим биографията си на певицата. Във вокалния кръг на Архитектурния институт научих основните техники за правилна настройка на гласа, там се формира моят певчески апарат. И това, което постигнах, дължа на Надежда Матвеевна.

Малишева и заведе момичето на прослушване в Московската консерватория. Мнението на професорите от консерваторията беше единодушно: Архипова трябва да влезе във вокалния отдел. Напускайки работата в дизайнерската работилница, тя напълно се посвещава на музиката.

През лятото на 1946 г., след дълго колебание, Архипова кандидатства в консерваторията. По време на изпитите в първия кръг тя беше изслушана от известния вокален учител С. Саврански. Той реши да вземе кандидата в своя клас. Под негово ръководство Архипова усъвършенства техниката си на пеене и още през втората си година дебютира в изпълнението на оперното студио. Тя пее ролята на Ларина в операта на Чайковски "Евгений Онегин". Тя беше последвана от ролята на Пролетта в „Снежната девойка“ на Римски-Корсаков, след което Архипова беше поканена да играе по радиото.

Архипова се премества в редовния отдел на консерваторията и започва да работи по дипломната програма. Изпълнението й в Малката зала на Консерваторията е оценено от изпитната комисия с най-висока оценка. На Архипова беше предложено да остане в консерваторията и беше препоръчан за прием в аспирантура.

По това време обаче преподавателската кариера не привлече Архипова. Тя искаше да бъде певица и по съвет на Саврански решава да се присъедини към стажантската група на Болшой театър. Но провалът я очакваше. Тогава младата певица заминава за Свердловск, където веднага е приета в трупата. Дебютът й се състоя две седмици след пристигането й. Архипова изпълнява ролята на Любаша в операта на Н. А. Римски-Корсаков „Царската булка“. Неин партньор беше известната оперна певица Ю. Гуляев.

Ето как си спомня този път:

„Първата среща с Ирина Архипова беше откровение за мен. Това се случи в Свердловск. Все още бях студент в консерваторията и изпълнявах малки партии на сцената на Свердловския оперен театър като стажант. И изведнъж се разнесе слух, че в трупата е приета нова млада, талантлива певица, за която вече се говори като за майстор. Веднага й предложиха дебют - Любаша в "Царската булка" на Римски-Корсаков. Сигурно е била много притеснена... По-късно Ирина Константиновна ми каза, че със страх се отвръщала от плакатите, където за първи път било напечатано: „Любаша – Архипова“. И ето я първата репетиция на Ирина. Нямаше декори, нямаше зрители. На сцената имаше само стол. Но на подиума имаше оркестър и диригент. И там беше Ирина - Любаша. Висок, строен, в скромна блуза и пола, без сценичен костюм, без грим. Амбициозна певица…

Бях зад кулисите на пет метра от нея. Всичко беше обикновено, по работния начин, първа груба репетиция. Диригентът показа въведението. И още с първия звук на гласа на певицата всичко се промени, оживя и заговори. Тя изпя „Това е, до което доживях, Григорий“ и това беше такава въздишка, проточена и болезнена, беше такава истина, че забравих за всичко; това беше изповед и разказ, беше разкритие на голо сърце, отровено от горчивина и страдание. В нейната строгост и вътрешна сдържаност, в умението й да владее цветовете на гласа си с помощта на най-лаконични средства, живееше една абсолютна увереност, която вълнуваше, шокираше и учудваше. Вярвах й във всичко. Дума, звук, външен вид - всичко говореше на богат руски език. Забравих, че това е опера, че това е сцена, че това е репетиция и след няколко дни ще има представление. Беше самият живот. Беше като онова състояние, когато изглежда, че човек е извън земята, такова вдъхновение, когато симпатизираш и съпреживяваш самата истина. „Ето я, майка Русия, как пее, как грабва сърцето“, помислих си тогава … „

Докато работи в Свердловск, младата певица разширява своя оперен репертоар и подобрява вокалната и артистичната си техника. Година по-късно тя става лауреат на Международния вокален конкурс във Варшава. Връщайки се оттам, Архипова дебютира в класическата партия за мецосопран в операта "Кармен". Именно тази партия се превърна в повратна точка в нейната биография.

След като играе ролята на Кармен, Архипова е поканена в трупата на Малия оперен театър в Ленинград. Тя обаче така и не успя да стигне до Ленинград, защото в същото време получи заповед да бъде преместена в трупата на Болшой театър. Тя беше забелязана от главния диригент на театъра А. Мелик-Пашаев. Той работеше върху актуализирането на постановката на операта Кармен и имаше нужда от нов изпълнител.

И на 1 април 1956 г. певицата дебютира на сцената на Болшой театър в Кармен. Архипова работи на сцената на Болшой театър четиридесет години и изпълнява почти всички части от класическия репертоар.

В първите години на нейната работа неин наставник е Мелик-Пашаев, а след това известният оперен режисьор В. Неболсин. След триумфална премиера в Москва Архипова е поканена във Варшавската опера и оттогава започва нейната слава на световната оперна сцена.

През 1959 г. Архипова е партньорка на известния певец Марио Дел Монако, който е поканен в Москва за ролята на Хосе. След представлението известният артист от своя страна покани Архипова да участва в продукциите на тази опера в Неапол и Рим. Архипова стана първата руска певица, която се присъедини към чуждестранни оперни компании.

„Ирина Архипова, каза нейният италиански колега, е точно онази Кармен, която виждам в този образ, ярка, силна, цялостна, далеч от всякаква нотка на пошлост и вулгарност, хуманна. Ирина Архипова има темперамент, тънка сценична интуиция, очарователна външност и, разбира се, отличен глас – мецосопран с широк диапазон, който тя владее свободно. Тя е чудесен партньор. Нейната съдържателна, емоционална игра, нейното истинско, изразително предаване на дълбочината на образа на Кармен ми даде, като изпълнител на ролята на Хосе, всичко, което беше необходимо за живота на моя герой на сцената. Тя е наистина страхотна актриса. Психологическата истина за поведението и чувствата на нейната героиня, органично свързана с музиката и пеенето, преминавайки през личността й, изпълва цялото й същество.

През сезон 1959/60, заедно с Марио Дел Монако, Архипова свири в Неапол, Рим и други градове. Тя получи страхотни отзиви от пресата:

„...Истински триумф падна на съдбата на солистката на московския Болшой театър Ирина Архипова, която изпълни ролята на Кармен. Силният, широк диапазон, рядка красота глас на артистката, доминиращ в оркестъра, е неин послушен инструмент; с негова помощ певецът успя да изрази цял набор от чувства, с които Бизе надари героинята на своята опера. Трябва да се подчертае перфектната дикция и пластичност на словото, което е особено забележимо в речитативите. Не по-малко от вокалното майсторство на Архипова е нейният изключителен актьорски талант, отличаващ се с отличното й изработване на ролята до най-малките детайли ”(Вестник Zhiche Варшава от 12 декември 1957 г.).

„Имаме много възторжени спомени за изпълнителите на главната роля в невероятната опера на Бизе, но след като изслушахме последната Кармен, можем да кажем с увереност, че никой от тях не предизвика такова възхищение като Архипова. Нейната интерпретация за нас, на които операта е в кръвта, изглеждаше съвсем нова. Изключително вярната руска Кармен в италианска продукция, честно казано, не очаквахме да видим. Ирина Архипова във вчерашния си спектакъл откри нови изпълнителски хоризонти за образа на Мериме – Бизе ”(вестник Il Paese, 15 януари 1961 г.).

Архипова е изпратена в Италия не сама, а придружена от преводач, учител по италиански език Ю. Волков. Очевидно служителите се страхуваха, че Архипова ще остане в Италия. Няколко месеца по-късно Волков става съпруг на Архипова.

Подобно на други певици, Архипова често става жертва на задкулисни интриги. Понякога на певицата просто беше отказано да напусне под предлог, че има твърде много покани от различни страни. Така един ден, когато Архипова получи покана от Англия да участва в постановката на операта Il Trovatore на сцената на театър Ковънт Гардън, Министерството на културата отговори, че Архипова е заета и предложи да изпрати друга певица.

Разширяването на репертоара предизвика не по-малко трудности. По-специално Архипова стана известна с изпълнението си на европейска духовна музика. Въпреки това, дълго време тя не можеше да включи руската духовна музика в репертоара си. Едва в края на 80-те години ситуацията се промени. За щастие тези „съпътстващи обстоятелства” са останали в далечното минало.

„Изпълнителското изкуство на Архипова не може да бъде поставено в рамките на нито една роля. Кръгът на нейните интереси е много широк и разнообразен, – пише В. В. Тимохин. – Наред с операта, огромно място в нейния артистичен живот заема концертната дейност в най-разнообразните й аспекти: това са изпълнения с ансамбъла на цигуларите на Болшой театър, участие в концертни изпълнения на оперни произведения и такава сравнително рядка форма на изпълнение днес като Opernabend (вечер на оперната музика) със симфоничен оркестър и концертни програми, придружени от орган. И в навечерието на 30-годишнината от Победата на съветския народ във Великата отечествена война Ирина Архипова се появи пред публиката като великолепен изпълнител на съветска песен, майсторски предавайки своята лирична топлина и висока гражданственост.

Необичайно впечатляваща е стиловата и емоционална многостранност, присъща на изкуството на Архипова. На сцената на Болшой театър тя изпя почти целия репертоар, предназначен за мецосопран – Марфа в „Хованщина“, Марина Мнишек в „Борис Годунов“, Любава в „Садко“, Любаша в „Царската невеста“, Любов в „Мазепа“, Кармен в „Бизе“, Азучену в Il truvore, Eboli in Don Carlos. За певицата, която провежда системна концертна дейност, стана естествено да се обърне към произведенията на Бах и Хендел, Лист и Шуберт, Глинка и Даргомижски, Мусоргски и Чайковски, Рахманинов и Прокофиев. Колко творци имат заслугата си с романси на Медтнер, Танеев, Шапорин или такова прекрасно произведение на Брамс като Рапсодия за мецосопран с мъжки хор и симфоничен оркестър? Колко меломани са били запознати с, да речем, вокалните дуети на Чайковски, преди Ирина Архипова да ги запише на плоча в ансамбъл със солистите на Болшой театър Маквала Касрашвили, както и с Владислав Пашински?

Завършвайки книгата си през 1996 г., Ирина Константиновна пише:

„… В интервалите между турнетата, които са задължително условие за активен творчески живот, запис на следващ запис или по-скоро компактдиск, заснемане на телевизионни програми, пресконференции и интервюта, представяне на певци на концертите на Пеещото биенале. Москва – Санкт Петербург”, работа със студенти, работа в Международния съюз на музикалните дейци… И още работа по книгата, и още… И…

Самата аз се учудвам как при цялата си направо луда натовареност от педагогически, организационни, социални и прочие „негласови“ дела продължавам да пея. Точно като онзи виц за шивача, който бил избран за цар, но не иска да се откаже от занаята си и шие още малко през нощта...

Ето! Още едно телефонно обаждане… „Какво? Поискайте да организирате майсторски клас? Кога?.. И къде да изпълня?.. Как? Записът утре ли е вече? .. “

Музиката на живота продължава да звучи... И е прекрасно.