клавесин

клавесин [френски] clavecin, от късно лат. clavicymbalum, от лат. clavis – клавиш (оттук и ключ) и cymbalum – цимбали] – щипков клавишен музикален инструмент. Известен от 16 век. (започва да се конструира още през 14 век), първите сведения за клавесина датират от 1511 г.; най-старият инструмент на италианската работа, който е оцелял до днес, датира от 1521 г.

Клавесинът произлиза от псалтериума (в резултат на реконструкция и добавяне на клавишен механизъм).

Първоначално клавесинът е с четириъгълна форма и прилича на външен вид на „свободен“ клавикорд, за разлика от който има струни с различна дължина (всеки клавиш съответства на специална струна, настроена в определен тон) и по-сложен механизъм на клавиатурата. Струните на клавесина се довеждаха до вибрация чрез щипка с помощта на птиче перо, монтирано на прът – тласкач. При натискане на клавиш буталото, което се намира в задния му край, се издигало и перото се захващало за връвта (по-късно вместо птиче перо се използвал кожен плектрум).

Устройство и звук

Устройството на горната част на тласкача: 1 – струна, 2 – оста на освобождаващия механизъм, 3 – лангета (от френски languette), 4 – плектър (език), 5 – амортисьор.

Звукът на клавесина е брилянтен, но не мелодичен (дрънкащ) - което означава, че не се поддава на динамични промени (по-силен е, но по-малко изразителен от този на клавикорда), промяната в силата и тембъра на звука не зависи от характера на удара по клавишите. За да се засили звучността на клавесина, се използват двойни, тройни и дори четворни струни (за всеки тон), които се настройват на унисон, октава, а понякога и на други интервали.

Еволюция

От началото на 17-ти век се използват метални струни вместо гутни струни, които се увеличават по дължина (от високи до басови). Инструментът придобива триъгълна птеригоидна форма с надлъжно (успоредно на клавишите) разположение на струните.

През 17-ти и 18-ти век, за да се даде на клавесина динамично по-разнообразен звук, инструментите са направени с 2 (понякога 3) ръчни клавиатури (мануали), които са подредени терасовидно една над друга (обикновено горният ръчен е настроен с октава по-високо) , както и регистрови превключватели за разширяване на високите тонове, удвояване на октавите на басите и промени в оцветяването на тембъра (регистър на лютня, регистър на фагот и др.).

Регистрите се задействаха от лостове, разположени отстрани на клавиатурата, или от бутони, разположени под клавиатурата, или от педали. На някои клавесини, за по-голямо тембърно разнообразие, е подредена трета клавиатура с някакво характерно тембърно оцветяване, по-често напомнящо лютня (така наречената лютнева клавиатура).

Външен вид

Външно клавесините обикновено са завършени много елегантно (тялото е украсено с рисунки, инкрустации, дърворезби). Финишът на инструмента беше в съответствие със стилното обзавеждане от епохата на Луи XV. През 16-ти и 17-ти век клавесините на антверпенските майстори Ruckers се открояват с качество на звука и художествен дизайн.

Клавесин в различни страни

Наименованието "клавесин" (във Франция; archichord - в Англия, kielflugel - в Германия, clavichembalo или съкратено cembalo - в Италия) се запази за големи инструменти с форма на крило с диапазон до 5 октави. Имаше и по-малки инструменти, обикновено с правоъгълна форма, с единични струни и диапазон до 4 октави, наречени: епинет (във Франция), спинет (в Италия), виржинел (в Англия).

Клавесин с вертикално тяло е клавицитерий. Клавесинът е бил използван като солов, камерен и оркестров инструмент.

Създателят на стила на виртуозния клавесин е италианският композитор и клавесинист Д. Скарлати (притежава множество произведения за клавесин); основателят на френската школа на клавесините е J. Chambonnière (популярни са неговите "Пиеси за клавесин", 2 книги, 1670).

Сред френските клавесинисти от края на 17-ти и 18-ти век. — Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Л. Дакен, Ф. Дедрийо. Френската музика за клавесин е изкуство с изискан вкус, изискани маниери, рационално чисти, подчинени на аристократичния етикет. Деликатният и хладен звук на клавесина беше в хармония с „добрия тон“ на избраното общество.

Галантният стил (рококо) намери своето ярко въплъщение сред френските клавесинисти. Любимите теми на клавесинните миниатюри (миниатюрата е характерна форма на рококо изкуството) са женски образи („Завладяване“, „Закачливо“, „Мрачно“, „Срамежливо“, „Сестра Моника“, „Флорентин“ от Куперен), голям място заеха галантни танци (менует, гавот и др.), идилични картини от селския живот („Жътвари“, „Берачи на грозде“ от Куперен), ономатопеични миниатюри („Пиле“, „Часовник“, „Чуруликане“ от Купен, „Кукувица“ от Дакен и др.). Характерна особеност на музиката за клавесин е изобилието от мелодични украси.

До края на 18 век произведенията на френските клавесинисти започват да изчезват от репертоара на изпълнителите. В резултат на това инструментът, който имаше толкова дълга история и толкова богато художествено наследство, беше изгонен от музикалната практика и заменен от пианото. И не просто изтласкани, но напълно забравени през XNUMX век.

Това се случи в резултат на радикална промяна в естетическите предпочитания. Бароковата естетика, която се основава или на ясно формулирана, или ясно усещана концепция на теорията на афектите (накратко самата същност: едно настроение, афект – един звуков цвят), за която клавесинът е идеално изразно средство, отстъпва първо към мирогледа на сантиментализма, след това към по-силна посока. – Класицизъм и накрая романтизъм. Във всички тези стилове, напротив, идеята за променливост - чувства, образи, настроения - стана най-привлекателна и култивирана. И пианото успя да го изрази. Клавесинът по принцип не можеше да направи всичко това - поради особеностите на конструкцията си.