Габриел Форе |
Габриел Форе
Форе. Fp квартет в c-moll № 1, op.15. Allegro molto moderato (Квартет Гуарнери и А. Рубинщайн)
Страхотна музика! Толкова ясен, толкова чист, толкова френски и толкова човешки! Р. Дюмеснил
Класът на Форе беше за музикантите това, което салонът на Маларме беше за поетите... Най-добрите музиканти на епохата, с малки изключения, преминаха през това прекрасно училище за елегантност и вкус. А. Ролан-Мануел
Животът на G. Faure - голям френски композитор, органист, пианист, диригент, музикален критик - се проведе в епоха на значими исторически събития. В неговата дейност, характер, стилови особености са слети чертите на два различни века. Той участва в последните битки на френско-пруската война, свидетел на събитията от Парижката комуна, чува доказателства за руско-японската война („Какво клане между руснаците и японците! Това е отвратително“), той оцелява Първата световна война. В изкуството импресионизмът и символизмът процъфтяват пред очите му, провеждат се фестивалите на Вагнер в Байройт и Руските сезони в Париж. Но най-значимото е обновяването на френската музика, нейното второ раждане, в което Форе също участва и в което е основният патос на неговата обществена дейност.
Форе е родена в южната част на Франция в семейството на учител по математика и дъщеря на капитан от наполеонската армия. Габриел беше шестото дете в семейството. Израстването в провинцията с обикновен селянин-хрантутник формира мълчаливо, замислено момче, вдъхна му любов към меките очертания на родните долини. Интересът му към музиката неочаквано се проявява в плахи импровизации на хармониума на местната църква. Надареността на детето е забелязана и то е изпратено да учи в Париж в Училището за класическа и религиозна музика. 11 години в училището дават на Форе необходимите музикални знания и умения, базирани на изучаването на голям брой произведения, включително ранна музика, като се започне с григорианския песнопение. Такава стилистична ориентация беше отразена в работата на зрелия Форе, който, подобно на много от най-великите композитори на XNUMX век, възроди някои от принципите на музикалното мислене от ерата преди Бах.
Особено много на Форе беше дадено общуването с музикант с огромен мащаб и изключителен талант - К. Сен-Санс, който преподаваше в училището през 1861-65 г. Между учителя и ученика се е развила връзка на пълно доверие и общност на интереси. Сен Санс внася свеж дух в образованието, запознавайки учениците си с музиката на романтиците – Р. Шуман, Ф. Лист, Р. Вагнер, дотогава слабо познати във Франция. Форе не остава безразличен към влиянията на тези композитори, приятелите дори го наричат понякога „френския Шуман“. Със Сен Санс започва приятелство, което продължава цял живот. Виждайки изключителната надареност на ученика, Сен Санс неведнъж му се доверява да замества себе си в някои изпълнения, по-късно му посвещава своите „Бретонски впечатления“ за орган, използва темата на Форе във въведението на своя Втори концерт за пиано. След като завършва училището с първи награди по композиция и пиано, Форе отива да работи в Бретан. Съчетавайки служебните си задължения в църквата със свиренето на музика в светско общество, където се радва на голям успех, Форе скоро губи мястото си по погрешка и се връща в Париж. Тук Сен Санс му помага да си намери работа като органист в малка църква.
Значителна роля в съдбата на Форе изигра салонът на известната певица Полин Виардо. По-късно композиторът пише на сина си: „В къщата на майка ви ме приеха с любезност и приятелство, което никога няма да забравя. Запазих... спомена за прекрасните часове; те са толкова ценни с одобрението на майка ви и вашето внимание, пламенната симпатия на Тургенев ... ”Общуването с Тургенев постави основата за връзки с фигури на руското изкуство. По-късно се запознава със С. Танеев, П. Чайковски, А. Глазунов, през 1909 г. Форе идва в Русия и изнася концерти в Петербург и Москва.
В салона на Виардо често се чуваха новите творби на Форе. По това време той е композирал голям брой романси (включително известния Пробуждане), които привличат слушателите с мелодична красота, финес на хармоничните цветове и лирична мекота. Сонатата за цигулка предизвика ентусиазирани реакции. Танеев, след като я чу по време на престоя си в Париж, написа: „Възхитен съм от нея. Може би това е най-добрата композиция от всички, които съм чувал тук... Най-оригиналните и нови хармонии, най-смелите модулации, но в същото време нищо рязко, досадно за ухото... Красотата на темите е невероятна...“
Личният живот на композитора беше по-малко успешен. След като разваля годежа с булката (дъщерята на Виардо), Форе преживя тежък шок, от последствията от който се отърва едва след 2 години. Завръщането към творчеството носи редица романси и Балада за пиано и оркестър (1881). Развивайки традициите на пианизма на Лист, Форе създава произведение с изразителна мелодичност и почти импресионистична финес на хармоничните багри. Женитбата за дъщерята на скулптора Фремие (1883) и успокояването в семейството направиха живота на Форе по-щастлив. Това се отразява и в музиката. В творбите за пиано и романсите от тези години композиторът постига удивителна грация, изтънченост и съзерцателно удовлетворение. Неведнъж кризи, свързани с тежка депресия и възникване на толкова трагична за музиканта болест (заболяване на слуха), прекъсваха творческия път на композитора, но той излизаше победител от всяка, представяйки все повече и повече доказателства за изключителния си талант.
Плодотворно за Форе беше обръщението към поезията на П. Верлен, според А. Франс, „най-оригиналната, най-греховната и най-мистичната, най-сложната и най-обърканата, най-безумната, но, разбира се, най-вдъхновен и най-истински от съвременните поети” (около 20 романса, включително циклите „От Венеция” и „Хубава песен”).
Най-големите успехи съпътстват любимите на Форе камерни жанрове, на основата на изучаването на които той изгражда занятията си със студентите в класа по композиция. Един от върховете на неговото творчество е великолепният Втори клавирен квартет, пълен с драматични колизии и възбуден патос (1886). Форе също пише големи произведения. По време на Втората световна война неговата опера "Пенелопа" (1913) звучи с особено значение за френските патриоти, много изследователи и почитатели на творчеството на Форе го смятат за шедьовър Реквием с меката и благородна тъга на неговите песнопения (1888). Любопитно е, че Форе участва в откриването на първия концертен сезон от 1900-ти век, композирайки музика за лиричната драма „Прометей“ (по Есхил, 800 г.). Това беше колосално начинание, в което ок. XNUMX изпълнители и който се проведе във „Френския Байройт“ – театър на открито в Пиренеите в Южна Франция. По време на генералната репетиция се разрази гръмотевична буря. Форе си спомня: „Бурята беше ужасяваща. Светкавица падна на арената точно на мястото (какво съвпадение!), където Прометей трябваше да запали огън... пейзажът беше в окаяно състояние. Времето обаче се оправи и премиерата премина с шумен успех.
Социалната дейност на Форе е от голямо значение за развитието на френската музика. Участва активно в дейността на Националното дружество, предназначено да популяризира музикалното изкуство на Франция. През 1905 г. Форе заема поста директор на Парижката консерватория и бъдещият разцвет на нейната дейност несъмнено е резултат от обновяването на преподавателския състав и реорганизациите, предприети от Форе. Винаги действащ като защитник на новото и прогресивно в изкуството, Форе през 1910 г. не отказва да стане президент на новото Независимо музикално дружество, организирано от млади музиканти, неприети в Националното дружество, сред които има много ученици на Форе (включително М. , Равел). През 1917 г. Форе постига обединението на френските музиканти, като въвежда независими в Националното общество, което подобрява атмосферата на концертния живот.
През 1935 г. приятели и почитатели на творчеството на Форе, големи музиканти, изпълнители и композитори, сред които много негови ученици, основават Обществото на приятелите на Габриел Форе, което популяризира музиката на композитора сред широка публика – „толкова ясна, толкова чиста , толкова френски и толкова човешки” .
В. Базарнова
