От историята на блуса: от плантации до студио

Блусът, както всичко, което има зашеметяващ успех, е ъндърграунд музикално движение от десетилетия. Това е разбираемо, защото бялото общество не можеше да приеме музиката на афро-американците, работещи в плантациите, и дори слушането й беше срамно за тях.

Такава музика се смяташе за радикална и дори подбуждаща към насилие. Лицемерието на обществото изчезна едва през 20-те години на миналия век. Историята на блуса, както и неговите създатели, се характеризира с негативен и депресивен характер. И точно като меланхолията, блусът е прост до степен на гениалност.

Много изпълнители са били ангажирани с тежък физически труд до смъртта си; те бяха скитници и имаха странна работа. Точно така е живяло по-голямата част от чернокожото население на САЩ в началото на ХХ век. Сред такива свободни музиканти, оставили най-ярка следа в историята на блуса, са Huddy “Leadbelly” Ledbetter и Blind Lemon Jefferson.

Музикални и технически характеристики на блуса

Наред с простотата на характера на импровизаторите, създали това движение, блусът не е сложен в музикално отношение. Тази музика е рамка, върху която сякаш са нанизани солови партии на други инструменти. В последния можете да чуете „диалог“: звуците сякаш повтарят един друг. Подобна техника обикновено се вижда в блус текстовете – стиховете са структурирани според структурата „въпрос-отговор“.

Колкото и прост и импровизиран да изглежда блусът, той има своя собствена теория. Най-често композиционната форма е 12 такта, това е т.нар.

• Четири такта в тонична хармония;
• Два такта в субдоминанта;
• Две ленти в тоника;
• Два такта в доминантата;
• Две блокчета в тоника.

Инструментът, използван за изразяване на депресивното настроение на блуса, традиционно е акустичната китара. Естествено, с течение на времето ансамбълът започва да се допълва с барабани и клавишни инструменти. Това е звукът, който става познат на ушите на съвременния ни човек.

Обърнете внимание, че афро-американските работници понякога не са били възпрепятствани от липсата на музикални инструменти (условия на плантация) и блусът просто се е пеел. Вместо игра има само ритмични викове, подобни на тези, които издават работниците на терена.

Блус в съвременния свят

Историята на блуса достига своя апогей в средата на ХХ век, когато един уморен свят чакаше нещо ново и необичайно. Тогава той нахълта в звукозаписното студио. Блусът оказа сериозно влияние върху основните поп тенденции на 70-те години: рокендрол, метъл, джаз, реге и поп.

Но много по-рано блусът беше оценен от академични композитори, които пишат класическа музика. Например ехото на блуса може да се чуе в концерта за пиано на Морис Равел, а Джордж Гершуин дори нарече едно от произведенията си за пиано и оркестър „Рапсодия в синьо“.

Блусът е оцелял до днес като непроменен, идеален и перфектен шаблон. Въпреки това, той все още е доста актуален и има много последователи. Той все още носи сериозен духовен товар: в нотите дори на най-свежите композиции се чува тежестта на съдбата и безкрайната тъга, дори ако езикът на стиховете не е ясен. Това е невероятното нещо на блус музиката – да говориш със слушателя.