Елизабет Шварцкопф |
Елизабет Шварцкопф
Сред вокалистите от втората половина на XNUMX век Елизабет Шварцкопф заема специално място, сравнимо само с Мария Калас. И днес, десетилетия по-късно от момента, в който певицата за последен път се появи пред публика, за почитателите на операта името й все още олицетворява стандарта на оперното пеене.
Въпреки че историята на певческата култура познава много примери за това как артисти с слаби вокални способности успяват да постигнат значителни артистични резултати, примерът на Schwarzkopf изглежда наистина уникален. В пресата често имаше признания като това: „Ако в онези години, когато Елизабет Шварцкопф едва започваше кариерата си, някой ми беше казал, че ще стане страхотна певица, искрено бих се съмнявал. Тя постигна истинско чудо. Сега съм твърдо убеден, че ако други певци имаха поне частица от нейното фантастично изпълнение, артистична чувствителност, обсебеност от изкуството, тогава очевидно щяхме да имаме цели оперни трупи, състоящи се само от звезди от първа величина.
Елизабет Шварцкопф е родена в полския град Ярочин, близо до Познан, на 9 декември 1915 г. От ранна възраст тя обича музиката. В селско училище, където баща й преподава, момичето участва в малки продукции, които се провеждат близо до друг полски град - Легница. Дъщеря на учител по гръцки и латински в мъжко училище, тя веднъж дори изпя всички женски части в опера, композирана от самите ученици.
Желанието да стане художник дори тогава, очевидно, се превърна в нейната житейска цел. Елизабет отива в Берлин и постъпва във Висшето музикално училище, което по това време е най-уважаваното музикално учебно заведение в Германия.
Тя е приета в своя клас от известната певица Лула Мис-Гмайнер. Тя беше склонна да вярва, че нейният ученик има мецосопран. Тази грешка почти се превърна в загуба на глас за нея. Часовете не вървяха много добре. Младата певица почувства, че гласът й не се подчинява добре. Тя бързо се измори в час. Само две години по-късно други вокални педагози установяват, че Шварцкопф не е мецосопран, а колоратурен сопран! Гласът веднага прозвуча по-уверено, по-ярко, по-свободно.
В консерваторията Елизабет не се ограничава до курса, но учи пиано и виола, успява да пее в хора, да свири на глокеншпил в студентския оркестър, да участва в камерни ансамбли и дори да опита уменията си в композицията.
През 1938 г. Шварцкопф завършва Берлинското висше музикално училище. Шест месеца по-късно Берлинската градска опера спешно се нуждаеше от изпълнител в малката роля на цветарка в "Парсифал" на Вагнер. Ролята трябваше да се научи за един ден, но това не притесни Шварцкопф. Тя успя да направи добро впечатление на публиката и администрацията на театъра. Но, очевидно, не повече: тя беше приета в трупата, но през следващите години й бяха възложени почти изключително епизодични роли - за една година работа в театъра тя изпя около двадесет малки роли. Само от време на време певицата имаше шанс да излезе на сцената в истински роли.
Но един ден младата певица имаше късмет: в Кавалера на розите, където пееше Zerbinetta, тя беше чута и оценена от известната певица Мария Ивогун, която самата блестеше в тази роля в миналото. Тази среща играе важна роля в биографията на Шварцкопф. Чувствителен художник, Ивогюн вижда истински талант в Schwarzkopf и започва да работи с нея. Тя я посвети в тайните на сценичната техника, разшири хоризонтите й, въведе я в света на камерната вокална лирика и най-важното – събуди любовта й към камерното пеене.
След часовете с Ивогюн Шварцкопф, той започва да печели все повече и повече слава. Краят на войната, изглежда, трябваше да допринесе за това. Дирекцията на Виенската опера й предлага договор, а певицата крои светли планове.
Но внезапно лекарите откриха туберкулоза в артиста, което почти я накара да забрави за сцената завинаги. Въпреки това болестта беше преодоляна.
През 1946 г. певицата дебютира във Виенската опера. Публиката успя наистина да оцени Шварцкопф, който бързо се превърна в един от водещите солисти на Виенската опера. За кратко време изпълнява партиите на Неда от „Палячи“ от Р. Леонкавало, Джилда от „Риголето“ на Верди, Марчелина от „Фиделио“ на Бетовен.
В същото време Елизабет имаше щастлива среща с бъдещия си съпруг, известния импресарио Уолтър Леге. Един от най-големите познавачи на музикалното изкуство на нашето време, по това време той е обсебен от идеята да разпространява музика с помощта на грамофонна плоча, която след това започва да се трансформира в дългосвиреща. Само записването, твърди Леге, е способно да превърне елитарното в маса, правейки постиженията на най-големите интерпретатори достъпни за всички; иначе просто няма смисъл да се правят скъпи представления. На него до голяма степен дължим факта, че изкуството на много велики диригенти и певци на нашето време остава с нас. „Кой щях да бъда без него? Елизабет Шварцкопф каза много по-късно. – Най-вероятно добър солист на Виенската опера…“
В края на 40-те години започват да се появяват плочите на Schwarzkopf. Един от тях по някакъв начин стигна до диригента Вилхелм Фуртвенглер. Знаменитият маестро беше толкова възхитен, че веднага я покани да участва в изпълнението на Немския реквием на Брамс на фестивала в Люцерн.
1947 година се превърна в крайъгълен камък за певицата. Schwarzkopf тръгва на отговорно международно турне. Свири на Залцбургския фестивал, а след това – на сцената на лондонския театър „Ковънт Гардън“, в оперите на Моцарт „Сватбата на Фигаро“ и „Дон Жуан“. Критиците на „мъгливия Албион“ единодушно наричат певицата „откритието“ на Виенската опера. Така Schwarzkopf достига международна слава.
От този момент нататък целият й живот е непрекъсната верига от триумфи. Редят се представления и концерти в най-големите градове на Европа и Америка.
През 50-те години художникът се установява в Лондон за дълго време, където често играе на сцената на театъра Ковънт Гардън. В столицата на Англия Шварцкопф се срещна с изключителния руски композитор и пианист Н. К. Метнер. Заедно с него тя записва редица романси на диска и многократно изпълнява неговите композиции в концерти.
През 1951 г., заедно с Furtwängler, тя участва във фестивала в Байройт, в изпълнение на Деветата симфония на Бетовен и в „революционната“ постановка на „Rheingold d'Or“ от Виланд Вагнер. В същото време Шварцкопф участва в изпълнението на операта на Стравински „Приключенията на Рейка“ заедно с автора, който беше зад конзолата. Teatro alla Scala й даде честта да изпълни ролята на Mélisande на петдесетата годишнина на Pelléas et Mélisande от Дебюси. Вилхелм Фуртвенглер като пианист записва с нея песни на Хуго Волф, Николай Медтнер – свои романси, Едвин Фишер – песни на Шуберт, Валтер Гизекинг – вокални миниатюри и арии на Моцарт, Глен Гулд – песни на Рихард Щраус. През 1955 г. от ръцете на Тосканини тя приема наградата „Златният Орфей“.
Тези години са разцветът на творческия талант на певицата. През 1953 г. артистката дебютира в САЩ – първо с концертна програма в Ню Йорк, по-късно – на оперната сцена в Сан Франциско. Шварцкопф концертира в Чикаго и Лондон, Виена и Залцбург, Брюксел и Милано. На сцената на миланската “Ла Скала” тя за първи път показва една от най-блестящите си роли – Маршалката в “Кавалерът на розата” от Р. Щраус.
„Наистина класическо творение на съвременния музикален театър беше неговият Маршал, благородна дама от виенското общество в средата на XNUMX век“, пише В. В. Тимохин. – Някои режисьори на „Кавалерът на розите“ в същото време сметнаха за необходимо да добавят: „Жена вече избледнява, преминала не само първата, но и втората младост.“ И тази жена обича и е обичана от младежа Октавиан. Каква, изглежда, е възможността драмата на застаряващата маршалска съпруга да бъде въплътена възможно най-трогателно и проникновено! Но Шварцкопф не следва този път (би било по-правилно да се каже, само по този път), предлагайки собствена визия за образа, в който публиката беше завладяна именно от финия трансфер на всички психологически, емоционални нюанси в комплекса. набор от преживявания на героинята.
Тя е възхитително красива, пълна с трепетна нежност и истински чар. Слушателите веднага си спомниха нейната графиня Алмавива в „Сватбата на Фигаро“. И въпреки че основният емоционален тон на образа на Маршал вече е различен, лиризмът, благодатта, фината благодат на Моцарт остават основната му характеристика.
Лек, невероятно красив, сребрист тембър, гласът на Шварцкопф притежаваше невероятна способност да покрива всякаква дебелина на оркестрови маси. Нейното пеене винаги оставаше изразително и естествено, независимо колко сложна беше вокалната структура. Нейната артистичност и чувство за стил бяха безупречни. Ето защо репертоарът на художника беше поразителен в разнообразието. Еднакво успява в различни роли като Джилда, Мелизанда, Неда, Мими, Чио-Чио-Сан, Елинор (Лоенгрин), Марселин (Фиделио), но най-високите й постижения са свързани с интерпретацията на опери от Моцарт и Рихард Щраус.
Има партита, които Schwarzkopf направи, както се казва, „своя собствена“. Освен Маршал, това е графиня Мадлен в „Капричио“ на Щраус, Фиордилиджи в „Всички те са“ на Моцарт, Елвира в „Дон Жуан“, графинята в „Сватбата на Фигаро“. „Но очевидно само вокалистите могат истински да оценят нейната работа върху фразирането, ювелирния завършек на всеки динамичен и звуков нюанс, нейните невероятни артистични находки, които тя пропилява с толкова непринудена лекота“, казва В. В. Тимохин.
В това отношение показателен е случаят, разказан от съпруга на певицата Уолтър Леге. Schwarzkopf винаги се е възхищавал на майсторството на Калас. След като чува Калас в „Травиата“ през 1953 г. в Парма, Елизабет решава да напусне ролята на Виолета завинаги. Тя прецени, че не може да изиграе и изпее тази част по-добре. Калас, на свой ред, високо оцени изпълнителските умения на Schwarzkopf.
След една от записните сесии с участието на Калас, Леге забеляза, че певицата често повтаря популярна фраза от операта на Верди. В същото време той остана с впечатлението, че тя болезнено търси правилния вариант и не може да го намери.
Неспособен да издържи, Калас се обърна към Леге: „Кога Шварцкопф ще бъде тук днес?“ Той отговори, че са се разбрали да се срещнат в ресторант, за да обядват. Преди Шварцкопф да се появи в залата, Калас с характерната си експанзивност се втурна към нея и започна да тананика злополучната мелодия: „Слушай, Елизабет, как го правиш тук, на това място, такава затихваща фраза?“ Първоначално Schwarzkopf беше объркан: „Да, но не сега, след това, нека първо да обядваме.“ Калас решително настоя на своето: „Не, точно сега тази фраза ме преследва!“ Schwarzkopf отстъпи – обядът беше отделен и тук, в ресторанта, започна необичаен урок. На следващия ден, в десет часа сутринта, телефонът иззвъня в стаята на Шварцкопф: от другия край на кабела Калас: „Благодаря ти, Елизабет. Ти ми помогна толкова много вчера. Най-накрая намерих diminuendo, от който се нуждаех.“
Schwarzkopf винаги се съгласяваше да участва в концерти, но не винаги имаше време да го направи. В края на краищата, в допълнение към операта, тя участва и в постановките на оперети от Йохан Щраус и Франц Лехар, в изпълнението на вокални и симфонични произведения. Но през 1971 г., напускайки сцената, тя се посвещава изцяло на песента, романтиката. Тук тя предпочита текстовете на Рихард Щраус, но не забравя и други немски класици – Моцарт и Бетовен, Шуман и Шуберт, Вагнер, Брамс, Волф…
В края на 70-те години, след смъртта на съпруга си, Шварцкопф напусна концертната дейност, като преди това изнесе прощални концерти в Ню Йорк, Хамбург, Париж и Виена. Изворът на нейното вдъхновение угасна и в памет на човека, който я подари на целия свят, тя спря да пее. Но тя не се раздели с изкуството. „Геният е може би почти безкрайна способност да работиш без почивка“, обича да повтаря думите на съпруга си.
Художничката се посвещава на вокалната педагогика. В различни градове на Европа тя провежда семинари и курсове, които привличат млади певци от цял свят. „Преподаването е продължение на пеенето. Правя това, което съм правил цял живот; работи върху красотата, истинността на звука, верността на стила и изразителността.
PS Елизабет Шварцкопф почина в нощта на 2 срещу 3 август 2006 г.
