Самуил Абрамович Самосуд (Самуил Самосуд) |

Самуил Самосуд

Съветски диригент, народен артист на СССР (1937), лауреат на три Сталински награди (1941, 1947, 1952). „Роден съм в град Тифлис. Баща ми беше диригент. Музикалните наклонности се проявиха още в ранното ми детство. Баща ми ме научи да свиря на корнет-а-пистон и на виолончело. Соловите ми изяви започнаха на шестгодишна възраст. По-късно в Тифлиската консерватория започнах да уча духови инструменти при проф. Е. Гиджини и виолончело при проф. А. Поливко.“ Така Самосуд започва своята автобиографична бележка.

След като завършва музикалното училище през 1905 г., младият музикант заминава за Прага, където учи при известния виолончелист Г. Виган, както и при главния диригент на Пражката опера К. Коварзовиц. По-нататъшното усъвършенстване на SA Samosud се проведе в парижката "Schola Cantorum" под ръководството на композитора V. d'Andy и диригента E. Colonne. Вероятно още тогава е взел решението да се посвети на дирижирането. Въпреки това, известно време след завръщането си от чужбина, той работи като солист-виолончелист в Народния дом на Санкт Петербург.

От 1910 г. Самосуд действа като оперен диригент. В Народния дом, под негов контрол, са Фауст, Лакме, Опричник, Дубровски. И през 1916 г. дирижира "Русалка" с участието на Ф. Шаляпин. Самосуд си спомня: „Галинкин, който обикновено изпълняваше изпълнения на Шаляпин, беше зле и оркестърът силно ме препоръча. Предвид моята младост Шаляпин се отнесе с недоверие към това предложение, но въпреки това се съгласи. Това представление изигра огромна роля в живота ми, тъй като в бъдеще дирижирах почти всички спектакли на Шаляпин и вече по негово настояване. Всекидневното общуване с Шаляпин - брилянтен певец, актьор и режисьор - беше за мен огромна творческа школа, която откри нови хоризонти в изкуството.

Самостоятелната творческа биография на Самосуд е разделена на две части - Ленинград и Москва. След като работи в Мариинския театър (1917-1919), диригентът оглавява музикалната група, родена през октомври - Малия оперен театър в Ленинград и е негов художествен ръководител до 1936 г. Благодарение на заслугите на Самосуд този театър с право спечели репутацията на „лаборатория на съветската опера“. Отлични постановки на класически опери (Отвличането от сераля, Кармен, Фалстаф, Снежанката, Златното петле и др.) и нови произведения от чужди автори (Кренек, Дресел и др.) . Въпреки това Самосуд видя основната си задача в създаването на модерен съветски репертоар. И той се стремеше да изпълнява тази задача упорито и целенасочено. Още през 1925-те години Малегот се насочва към спектакли на революционна тематика - "За червения Петроград" от А. Гладковски и Е. Прусак (1927), "Двадесет и пети" от С. Щрасенбург по поемата на Маяковски "Добре" (XNUMX), Група млади хора, концентрирани около Самосуд Ленинградски композитори, които работят в жанра на операта - Д. Шостакович ("Носът", "Лейди Макбет от Мценската област"), И. Дзержински ("Тих Дон"), В. Желобински („Камарински мъж”, „Имен ден”), В. Волошинов и др.

Линч работи с рядък ентусиазъм и отдаденост. Композиторът И. Дзержински пише: „Той познава театъра като никой друг ... За него оперното представление е сливане на музикален и драматичен образ в едно цяло, създаването на истински артистичен ансамбъл в присъствието на един план , подчиняването на всички елементи на представлението на основната, водеща идея на uXNUMXbuXNUMXbтворбата … Авторитет C A. Самооценката се основава на голяма култура, творческа смелост, способност за работа и способност да караш другите да работят. Самият той се впуска във всички артистични „малки неща” на постановката. Може да бъде видян да разговаря с артисти, реквизитори, сценични работници. По време на репетиция той често напуска диригентския пулт и заедно с режисьора работи върху мизансцени, подсказва на певеца характерен жест, съветва артиста да промени този или онзи детайл, обяснява на хора неясно място в песента. партитура и др. Самосуд е истинският режисьор на спектакъла, създавайки го по внимателно обмислен – в много детайли – план. Това дава увереност и яснота на действията му.”

Духът на търсене и новаторство отличава дейността на Самосуд и на поста главен диригент на Болшой театър на СССР (1936-1943). Той създава тук наистина класически постановки на Иван Сусанин в нова литературна редакция и Руслан и Людмила. Все още в орбитата на вниманието на диригента е съветската опера. Под негово ръководство в Болшой театър се поставя „Издигнатата девствена земя” на И. Дзержински, а по време на Великата отечествена война поставя операта „В огън” на Д. Кабалевски.

Следващият етап от творческия живот на Самосуд е свързан с Музикалния театър на името на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко, където той е ръководител на музикалния отдел и главен диригент (1943-1950). „Невъзможно е да забравим репетициите на Самосуд“, пишат театралните артисти Н. Кемарская, Т. Янко и С. Ценин. — Независимо дали под негово ръководство се подготвяше веселата оперета „Просякът“ от Мильокер, или произведението с голям драматичен дъх — „Пролетна любов“ от Енке, или народната комична опера на Хренников „Фрол Скобеев“ — колко проникновено беше Самуил Абрамович способен да надникне в самата същност на образа, колко мъдро и изтънчено преведе изпълнителя през всички изпитания, през всички радости, присъщи на ролята! Както артистично разкри на репетицията Самуил Абрамович, много сложният и в музикално, и в актьорско отношение образ на Панова в „Любовь Яровая“ или бурният и трепетен образ на Лора в „Просякът“! И заедно с това – образите на Ефросина, Тарас или Назар в операта „Семейството на Тарас” от Кабалевски.

По време на Великата отечествена война Самосуд е първият изпълнител на Седмата симфония на Д. Шостакович (1942). И през 1946 г. ленинградските меломани го виждат отново на контролния панел на оперния театър Мали. Под негово ръководство се състоя премиерата на операта на С. Прокофиев „Война и мир”. Самосуд имаше особено близко приятелство с Прокофиев. Композиторът му поверява да представи на публиката (с изключение на „Война и мир“) Седмата симфония (1952 г.), ораторията „Пазенето на света“ (1950 г.), сюитата „Зимен огън“ (1E50) и други произведения . В една от телеграмите до диригента С. Прокофиев пише: „Спомням ви с гореща благодарност като блестящ, талантлив и безупречен интерпретатор на много от моите творби.“

Начело на театъра на името на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко, Самосуд едновременно ръководи Оперно-симфоничния оркестър на Всесъюзното радио, а през последните години е начело на Московския филхармоничен оркестър. В паметта на мнозина са се запазили великолепните му изпълнения на опери в концертно изпълнение – „Лоенгрин и Майстерзингерите“ на Вагнер, „Крадливите свраки“ и „Италианците в Алжир“ на Росини, „Чародейките“ на Чайковски… И всичко, направено от Самосуда за развитието на съветското изкуство, няма да бъде завършено. не са забравени нито музиканти, нито меломани.

Л. Григориев, Й. Платек