Иван Евстафиевич Хандошкин |
Иван Хандошкин
Русия от XNUMX век беше страна на контрасти. Азиатският лукс съжителства с бедността, образованието – с крайното невежество, изтънченият хуманизъм на първите руски просветители – с дивачеството и крепостничеството. В същото време бързо се развива оригинална руска култура. В началото на века Петър I все още подстригва брадите на болярите, преодолявайки яростната им съпротива; в средата на века руското благородство говори елегантен френски, в двора се поставят опери и балети; придворният оркестър, съставен от известни музиканти, се смяташе за един от най-добрите в Европа. Известни композитори и изпълнители дойдоха в Русия, привлечени тук от щедри подаръци. И за по-малко от век древна Русия излезе от мрака на феодализма към висотата на европейското образование. Пластът на тази култура беше още много тънък, но вече покриваше всички области на социалния, политическия, литературния и музикалния живот.
Последната третина на XNUMX век се характеризира с появата на изключителни местни учени, писатели, композитори и изпълнители. Сред тях са Ломоносов, Державин, известният колекционер на народни песни Н. А. Лвов, композиторите Фомин и Бортнянски. В тази блестяща плеяда видно място принадлежи на цигуларя Иван Евстафиевич Хандошкин.
В Русия в по-голямата си част се отнасяха към своите таланти с пренебрежение и недоверие. И колкото и известен и обичан да е бил Хандошкин приживе, никой от неговите съвременници не е станал негов биограф. Споменът за него почти избледня малко след смъртта му. Първият, който започва да събира информация за този изключителен певец на цигулка, е неуморимият руски изследовател В. Ф. Одоевски. И от неговите търсения са останали само разпръснати листове, но те се оказват безценен материал за следващите биографи. Одоевски все още намира живи съвременниците на великия цигулар, по-специално съпругата му Елизавета. Познавайки неговата добросъвестност на учен, на събраните от него материали може да се вярва безусловно.
Търпеливо малко по малко съветските изследователи Г. Фесечко, И. Ямполски и Б. Волман възстановяват биографията на Хандошкин. Имаше много неясна и объркана информация за цигуларя. Точните дати на живота и смъртта не бяха известни; смяташе се, че Хандошкин произхожда от крепостни селяни; според някои източници той е учил при Тартини, според други той никога не е напускал Русия и никога не е бил ученик на Тартини и т.н. И дори сега далеч не всичко е изяснено.
С голяма трудност Г. Фесечко успя да установи датите на живота и смъртта на Хандошкин от църковните книги на погребалните записи на Волковското гробище в Санкт Петербург. Смята се, че Хандошкин е роден през 1765 г. Фесечко открива следния запис: „1804 г., на 19 март, съдът пенсионира Мумшенок (т.е. Мундшенк. – Л.Р.) Иван Евстафиев Хандошкин почина на 57 години от парализа.“ Записът свидетелства, че Хандошкин е роден не през 1765 г., а през 1747 г. и е погребан на Волковското гробище.
От бележките на Одоевски научаваме, че бащата на Хандошкин е бил шивач, а освен това и тимпанист в оркестъра на Петър III. Редица печатни произведения съобщават, че Евстафий Хандошкин е бил крепостен селянин на Потьомкин, но няма документални доказателства, които да потвърждават това.
Надеждно е известно, че учителят по цигулка на Хандошкин е бил придворният музикант, отличният цигулар Тито Порто. Най-вероятно Порто е неговият първи и последен учител; версията за пътуване до Италия до Тартини е изключително съмнителна. Впоследствие Хандошкин се състезава с европейски знаменитости, които идват в Петербург - с Лоли, Шзипем, Сирман-Ломбардини, Ф. Тиц, Виоти и др. Възможно ли е при срещата на Сирман-Ломбардини с Хандошкин никъде да не е отбелязано, че са били състуденти на Тартини? Несъмнено такъв талантлив студент, който освен това идва от толкова екзотична за италианците страна като Русия, няма да остане незабелязан от Тартини. Следите от влиянието на Тартини в неговите композиции не казват нищо, тъй като сонатите на този композитор са били широко известни в Русия.
В обществената си позиция Хандошкин постигна много за времето си. През 1762 г., тоест на 15-годишна възраст, той е приет в придворния оркестър, където работи до 1785 г., достигайки позициите на първия камерен музикант и капелмайстор. През 1765 г. той е посочен като преподавател в учебните класове на Художествената академия. В класните стаи, открити през 1764 г., наред с рисуването се изучават предмети от всички области на изкуствата. Научиха се и да свирят на музикални инструменти. Тъй като класовете са открити през 1764 г., Хандошкин може да се счита за първия учител по цигулка в Академията. Един млад учител (тогава бил на 17 години) имал 12 ученика, но кои точно не се знае.
През 1779 г. умният бизнесмен и бивш селекционер Карл Книпер получава разрешение да открие т. нар. „Свободен театър“ в Санкт Петербург и за целта да набере 50 ученици – актьори, певци, музиканти – от московското сиропиталище. Според договора те трябваше да работят 3 години без заплата, а през следващите три години трябваше да получават по 300-400 рубли годишно, но „на собствени издръжка“. Проучване, проведено след 3 години, разкри ужасна картина на условията на живот на младите актьори. В резултат на това беше създадено настоятелство над театъра, което прекрати договора с Knipper. Начело на театъра става талантливият руски актьор И. Дмитревски. Той ръководи 7 месеца – от януари до юли 1783 г. – след което театърът става държавен. Напускайки поста директор, Дмитревски пише на настоятелството: „… в разсъжденията на поверените ми ученици, позволете ми да кажа без похвала, че положих всички усилия за тяхното образование и морално поведение, в което се отнасям до тях самите . Техни учители бяха г-н Хандошкин, Розети, Манщайн, Серков, Анджолини и аз. Оставям на високоуважавания Съвет и обществеността да преценят чии деца са по-просветени: дали на мен на седем месеца или на моя предшественик на три години. Показателно е, че името на Хандошкин е пред останалите и това едва ли може да се счита за случайно.
Има още една страница от биографията на Хандошкин, която е достигнала до нас - назначаването му в Екатеринославската академия, организирана през 1785 г. от княз Потьомкин. В писмо до Екатерина II той моли: „Тъй като в Екатеринославския университет, където се преподават не само науки, но и изкуства, трябва да има консерватория за музика, тогава приемам смелостта най-смирено да помоля за освобождаване на съда. музикантът Хандошкин там с награда за дългогодишната си пенсионна служба и с присъждане на ранг на мундщук на придворния. Молбата на Потемкин е удовлетворена и Хандошкин е изпратен в Екатеринославската музикална академия.
По пътя за Екатеринослав той живее известно време в Москва, както се вижда от съобщението в Московские ведомости за публикуването на две полски произведения на Хандошкин, „живеещ в 12-та част на първото тримесечие на № Некрасов.
Според Фесечко Хандошкин напуска Москва около март 1787 г. и организира в Кременчуг нещо като консерватория, където има мъжки хор от 46 певци и оркестър от 27 души.
Що се отнася до музикалната академия, организирана в Екатеринославския университет, Сарти в крайна сметка беше одобрен вместо Хандошкин за неин директор.
Финансовото положение на служителите на Музикалната академия беше изключително тежко, години наред не им се изплащаха заплати, а след смъртта на Потемкин през 1791 г. бюджетните кредити престанаха напълно, академията беше затворена. Но още по-рано Хандошкин заминава за Санкт Петербург, където пристига през 1789 г. До края на живота си той вече не напуска руската столица.
Животът на един изключителен цигулар премина в трудни условия, въпреки признанието на неговия талант и високи позиции. През 10 век чужденците са били покровителствани, а местните музиканти са били третирани с пренебрежение. В императорските театри чужденците имаха право на пенсия след 20 години служба, руските актьори и музиканти – след 1803 г.; чужденците получавали баснословни заплати (например Пиер Роде, който пристигнал в Санкт Петербург през 5000 г., бил поканен да служи в императорския двор със заплата от 450 сребърни рубли годишно). Доходите на руснаците, заемащи същите длъжности, варират от 600 до 4000 рубли годишно в банкноти. Съвременник и съперник на Хандошкин, италианският цигулар Лоли, получава 1100 рубли годишно, докато Хандошкин получава XNUMX. И това беше най-високата заплата, която имаше право на руски музикант. Руските музиканти обикновено не се допускаха в „първия“ придворен оркестър, но им беше позволено да свирят във втория – „бална зала“, обслужващ дворцови забавления. Хандошкин работи дълги години като корепетитор и диригент на втория оркестър.
Нуждата, материалните затруднения съпътстваха цигуларя през целия му живот. В архивите на дирекцията на императорските театри са запазени неговите петиции за издаване на „дървени“ пари, тоест оскъдни суми за закупуване на гориво, чието плащане се забави с години.
В. Ф. Одоевски описва сцена, която красноречиво свидетелства за условията на живот на цигуларя: „Хандошкин дойде на претъпкания пазар ... дрипав и продаде цигулка за 70 рубли. Търговецът му казал, че няма да му даде заем, защото не знае кой е той. Хандошкин се назова сам. Търговецът му казал: "Свири, ще ти дам цигулката безплатно." Шувалов беше в тълпата от хора; след като изслуша Хандошкин, той го покани при себе си, но когато Хандошкин забеляза, че го водят в къщата на Шувалов, той каза: „Познавам те, ти си Шувалов, няма да отида при теб“. И той се съгласи след дълги увещания.
През 80-те години Хандошкин често изнася концерти; той е първият руски цигулар, който изнася открити публични концерти. На 10 март 1780 г. концертът му е обявен в петербургските ведомости: „В четвъртък, 12 този месец, в местния немски театър ще се даде музикален концерт, в който г-н Хандошкин ще свири соло на детониран цигулар.”
Изпълнителският талант на Хандошкин беше огромен и многостранен; той свири превъзходно не само на цигулка, но и на китара и балалайка, дирижира дълги години и трябва да бъде споменат сред първите руски професионални диригенти. Според съвременниците той е имал огромен тон, необичайно изразителен и топъл, както и феноменална техника. Той беше изпълнител на голям концертен план – изявяваше се в театрални зали, учебни заведения, площади.
Неговата емоционалност и искреност удивиха и завладяха публиката, особено когато изпълняваше руски песни: „Слушайки Адажиото на Хандошкин, никой не можеше да устои на сълзите, а с неописуемо смели скокове и пасажи, които той изпълняваше на своята цигулка с истинска руска мъжество, слушателите крака и самите слушатели започнаха да подскачат.
Хандошкин впечатлява с изкуството на импровизацията. Бележките на Одоевски показват, че на една от вечерите при С. С. Яковлев той импровизира 16 вариации с най-трудната настройка на цигулка: сол, си, ре, сол.
Той беше изключителен композитор - пишеше сонати, концерти, вариации върху руски песни. Над 100 песни са „сложени на цигулка“, но малко е достигнало до нас. Нашите предци се отнасяха към неговото наследство с голямо „расово“ безразличие и когато го пропуснаха, се оказа, че са запазени само мизерни трохи. Концертите са изгубени, от всички сонати има само 4 и половина или две дузини вариации на руски песни, това е всичко. Но дори от тях може да се съди за духовната щедрост и музикален талант на Хандошкин.
Обработвайки руската песен, Хандошкин с любов завърши всяка вариация, украсявайки мелодията със сложни орнаменти, като палехски майстор в кутията си. Текстът на вариациите, лек, широк, песенен, има извор от селския фолклор. И по популярен начин работата му беше импровизационна.
Що се отнася до сонатите, тяхната стилистична насоченост е много сложна. Хандошкин работи в периода на бързо формиране на руската професионална музика, развитието на нейните национални форми. Това време също беше противоречиво за руското изкуство във връзка с борбата на стилове и направления. Художествените тенденции на отиващия си XNUMX век с неговия характерен класически стил все още са живи. В същото време вече се натрупват елементи на идващия сантиментализъм и романтизъм. Всичко това е странно преплетено в произведенията на Хандошкин. В неговата най-известна соната за цигулка без съпровод в сол минор, част I, характеризираща се с възвишен патос, изглежда е създадена в епохата на Корели – Тартини, докато буйната динамика на алегрото, написано в сонатна форма, е пример за патетичен класицизъм. В някои варианти на финала Хандошкин може да се нарече предшественик на Паганини. Многобройни асоциации с него в Хандошкин са отбелязани и от И. Ямполски в книгата „Руското цигулково изкуство“.
През 1950 г. е публикуван Концертът за виола на Хандошкин. Но автограф на концерта няма, а по отношение на стила много неща в него карат да се съмнявате дали Хандошкин наистина е негов автор. Но ако въпреки това Концертът принадлежи на него, тогава човек може само да се чуди на близостта на средната част на това произведение до елегичния стил на Алябиев-Глинка. Хандошкин в него сякаш е прекрачил две десетилетия, отваряйки сферата на елегичните образи, които са най-характерни за руската музика през първата половина на XNUMX век.
По един или друг начин, но работата на Хандошкин е от изключителен интерес. Той, така да се каже, хвърля мост от XNUMX-ти до XNUMX-ти век, отразявайки художествените тенденции на своята епоха с изключителна яснота.
Л. Раабен
