Яно Тамар |
Яно Тамар
Нейната Медея не може да се нарече копие на страхотния прочит на Мария Калас – гласът на Яно Тамар не наподобява незабравимия звук на легендарния й предшественик. И все пак черната й коса и плътно гримираните й клепачи, не, не, да и ни препращат към образа, създаден преди половин век от една блестяща гъркиня. Има нещо общо в биографиите им. Също като Мария, Яно имаше строга и амбициозна майка, която искаше дъщеря й да стане известна певица. Но за разлика от Калас, роденият в Джорджия никога не е изпитвал злоба към нея за тези горди планове. Напротив, Яно повече от веднъж съжаляваше, че майка й почина твърде рано и не намери началото на блестящата си кариера. Подобно на Мария, Яно трябваше да търси признание в чужбина, докато родината й беше потопена в бездната на гражданската война. За някои сравнението с Калас понякога може да изглежда пресилено и дори да звучи неприятно, нещо като евтин рекламен трик. Започвайки с Елена Сулиотис, не е имало година, в която прекалено екзалтирана публика или не твърде скрупулна критика да не провъзгласи раждането на поредната „нова Калас“. Разбира се, повечето от тези „наследници“ не издържаха на сравнение с голямо име и много бързо слязоха от сцената в забрава. Но споменаването на гръцка певица до името Тамар изглежда, поне днес, напълно оправдано – сред многото настоящи прекрасни сопрани, украсяващи сцените на различни театри по света, едва ли ще намерите друга, чиято интерпретация на ролите е толкова дълбоки и оригинални, толкова пропити с духа на изпълняваната музика.
Яно Алибегашвили (Тамар е фамилията на мъжа й) е родена в Грузия*, която в онези години е била южните покрайнини на необятната съветска империя. Тя учи музика от детството си и получава професионалното си образование в Тбилиската консерватория, завършвайки пиано, музикология и вокал. Младата грузинка заминава да усъвършенства певческите си умения в Италия, в Музикалната академия Озимо, което само по себе си не е изненадващо, тъй като в страните от бившия Източен блок все още битува мнението, че истинските вокални педагози живеят в родината. на белканто. Явно това убеждение не е лишено от основание, тъй като европейският й дебют на фестивала Росини в Пезаро през 1992 г. като Семирамида се превръща в сензация в света на операта, след което Тамар става желан гост във водещите оперни театри в Европа.
Какво изненада взискателната публика и придирчивите критици в изпълнението на младия грузински певец? Европа отдавна знае, че Грузия е богата на отлични гласове, въпреки че певци от тази страна доскоро не се появяваха толкова често на европейските сцени. Ла Скала помни прекрасния глас на Зураб Анджапаридзе, чийто Херман в Пиковата дама направи незаличимо впечатление на италианците през 1964 г. По-късно оригиналната интерпретация на партията на Отело от Зураб Соткилава предизвика много спорове сред критиците, но едва ли оставяше всеки безразличен. През 80-те години Маквала Касрашвили успешно изпълнява репертоара на Моцарт в Ковънт Гардън, като успешно го съчетава с роли в опери на Верди и Пучини, в които многократно е слушана както в Италия, така и на немски сцени. Паата Бурчуладзе е най-познатото име днес, чийто гранитен бас неведнъж е будил възхищението на европейските меломани. Въздействието на тези певци върху публиката обаче се дължи по-скоро на успешната комбинация от кавказкия темперамент със съветската вокална школа, по-подходяща за партии в късни Вердиеви и веристични опери, както и за тежките части на руския репертоар (които също е съвсем естествено, тъй като преди разпадането на съветската империя златните гласове на Грузия търсеха признание преди всичко в Москва и Санкт Петербург).
Яно Тамар решително разруши този стереотип още с първото си представление, демонстрирайки истинска школа на белканто, идеално подхождаща на оперите на Белини, Росини и ранния Верди. Още на следващата година тя дебютира в Ла Скала, пеейки на тази сцена Алиса във Фалстаф и Лина в Стифелиото на Верди и среща двама гении на нашето време в лицето на диригентите Рикардо Мути и Джанандреа Гавазени. След това имаше поредица от премиери на Моцарт – Електра в Идоменей в Женева и Мадрид, Вителия от Милосърдието на Тит в Париж, Мюнхен и Бон, Дона Анна във венецианския театър Ла Фениче, Фиордилиджи в Палм Бийч. Сред отделните части от руския й репертоар** остава Антонида в „Живот за царя“ на Глинка, изпълнена през 1996 г. на фестивала в Брегенц под диригентството на Владимир Федосеев и също вписваща се в „белкантния“ мейнстрим на нейния творчески път: както знаете, от цялата руска музика оперите на Глинка са най-близо до традициите на гениите на „красивото пеене“.
1997 г. й носи дебют на прочутата сцена на Виенската опера в ролята на Лина, където партньор на Яно е Пласидо Доминго, както и среща с емблематичната Вердиева героиня – кръвожадната лейди Макбет, която Тамар успява да превъплъти по много оригинален начин. Стефан Шмьохе, след като чу Тамар в тази част в Кьолн, написа: „Гласът на младия грузинец Яно Тамар е сравнително слаб, но безупречно гладък и контролиран от певеца във всички регистри. И именно такъв глас пасва най-добре на образа, създаден от певицата, която показва своята кървава героиня не като безмилостна и перфектно работеща машина за убиване, а като свръхамбициозна жена, която по всякакъв начин търси да използва шансът, даден от съдбата. През следващите години поредицата от образи на Верди беше продължена от Леонора от Il trovatore на фестивала, който стана неин дом в Пулия, Дездемона, изпята в Базел, Маркизата от рядко звучащия Крал за един час, с която тя дебютира на на сцената на Ковънт Гардън, Елизабет от Валоа в Кьолн и, разбира се, Амелия в Маскарадния бал във Виена (където нейният сънародник Ладо Атанели, също дебютант в Staatsoper, участва като партньор на Яно в ролята на Ренато), за която Биргит Поп написа: „Яно Тамар пее сцената на планината на бесилките всяка вечер все по-сърдечно, така че нейният дует с Нийл Шикоф доставя на меломаните най-голямо удоволствие.
Задълбочавайки специализацията си в романтичната опера и добавяйки към списъка с изиграни магьосници, през 1999 г. Тамар пее Армида от Хайдн на фестивала в Швецинген, а през 2001 г. в Тел Авив за първи път се обръща към върха на белканто операта, Норма на Белини . „Норма все още е само скица“, казва певицата. „Но съм щастлив, че имах възможността да се докосна до този шедьовър.“ Яно Тамар се опитва да отхвърли предложения, които не отговарят на нейните вокални възможности, и досега само веднъж се поддава на настойчивите убеждавания на импресариото, участвайки във веристична опера. През 1996 г. пее главната роля в „Ириса“ на Маскани в Римската опера под диригентството на маестро Дж. Джелмети, но се старае да не повтаря подобно преживяване, което говори за професионална зрялост и способност за разумен подбор на репертоар. Дискографията на младата певица все още не е голяма, но тя вече е записала най-добрите си партии – Семирамида, Лейди Макбет, Леонора, Медея. Същият списък включва ролята на Отавия в рядката опера на Дж. Пачини „Последният ден на Помпей“.
Спектакълът на сцената на Дойче опер в Берлин през 2002 г. не е първият път, в който Яно Тамар се среща с главната роля в триактната музикална драма на Луиджи Керубини. През 1995 г. тя вече пее Медея – една от най-кървавите партии както по драматично съдържание, така и по вокална сложност на частите от световния оперен репертоар – на фестивала Martina Francia в Пулия. Въпреки това, за първи път тя се появи на сцената в оригиналната френска версия на тази опера с разговорни диалози, която певицата смята за много по-сложна от добре познатата италианска версия с по-късно добавени от автора речитативи.
След блестящия си дебют през 1992 г., през десетилетието на кариерата си Тамар израства в истинска примадона. Яно не би искала често да бъде сравнявана – от публика или журналисти – с известните си колеги. Нещо повече, певицата има смелостта и амбицията да интерпретира избраните партии по свой начин, да има свой, оригинален изпълнителски стил. Тези амбиции хармонират и с феминистката интерпретация на ролята на Медея, която тя предлага на сцената на Дойче опер. Тамар показва ревнивата магьосница и изобщо жестоката убийца на собствените си деца не като звяр, а като дълбоко обидена, отчаяна и горда жена. Яно заявява: „Само нейното нещастие и уязвимост събуждат в нея желанието за отмъщение.“ Такъв състрадателен поглед към детеубиеца според Тамар е заложен в едно напълно съвременно либрето. Тамар посочва равенството на мъжа и жената, идеята за което се съдържа в драмата на Еврипид и което води героинята, която принадлежи към традиционно, архаично, по думите на Карл Попър, „затворено“ общество, в такава безнадеждна ситуация. Подобна интерпретация намира особено звучене именно в тази постановка на Карл-Ернст и Урцел Херман, когато режисьорите се опитват да подчертаят в разговорни диалози кратките моменти на интимност, съществували в миналото между Медея и Язон: и дори в тях Медея се появява като жена, която не знае, че никой не се страхува.
Критиците похвалиха последната работа на певицата в Берлин. Елеоноре Бюнинг от Frankfurter Allgemeine отбелязва: „Сопранът Джано Тамар преодолява всички национални бариери с трогателното си и наистина красиво пеене, карайки ни да си спомним изкуството на великата Калас. Тя дарява своята Медея не само с твърд и силно драматичен глас, но и придава различни цветове на ролята – красота, отчаяние, меланхолия, ярост – всичко, което прави магьосницата наистина трагична фигура. Клаус Гайтел нарече прочита на ролята на Медея много модерен. „Г-жа Тамар, дори и в такава партия, се фокусира върху красотата и хармонията. Нейната Медея е женствена, няма нищо общо с ужасната детеубийца от древногръцкия мит. Тя се опитва да направи действията на своята героиня разбираеми за зрителя. Тя намира цветове за депресия и разкаяние, не само за отмъщение. Тя пее много нежно, с много топлина и чувство.” На свой ред Питър Улф пише: „Тамар успява фино да предаде мъките на Медея, магьосница и отхвърлена съпруга, опитваща се да обуздае своите отмъстителни импулси срещу мъж, когото тя направи силен с магията си, като измами баща си и уби брат си, помагайки на Джейсън да постигне това, което иска. Антигероиня, дори по-отблъскваща от лейди Макбет? И да, и не в същото време. Облечена предимно в червено, сякаш окъпана в кървави потоци, Тамар дарява слушателя с пеене, което доминира, завладява те, защото е красиво. Гласът, дори във всички регистри, достига голямо напрежение в сцената на убийството на малки момчета и дори тогава предизвиква известна симпатия у публиката. С една дума, на сцената е истинска звезда, която има всички заложби да се превърне в бъдещето в идеалната Леонора във Фиделио, а може би дори във вагнерианска героиня. Що се отнася до любителите на музиката в Берлин, те очакват с нетърпение завръщането на грузинската певица през 2003 г. на сцената на Deutsche Oper, където тя отново ще се появи пред публиката в операта на Керубини.
Сливането на образа с личността на певицата, поне до момента на детеубийството, изглежда необичайно правдоподобно. Като цяло Яно се чувства някак неудобно, ако я наричат примадона. „Днес, за съжаление, няма истински примадони“, заключава тя. Все повече я обзема усещането, че истинската любов към изкуството постепенно се губи. „С малки изключения, като Сесилия Бартоли, едва ли някой друг пее със сърце и душа“, казва певицата. Яно намира пеенето на Бартоли за наистина грандиозно, може би единственият пример, достоен за подражание.
Медея, Норма, Дона Анна, Семирамида, Лейди Макбет, Елвира („Ернани“), Амелия („Бал с маски“) – всъщност певицата вече е изпяла много големи части от силен сопранов репертоар, който можеше само мечта, когато напусна дома си, за да продължи обучението си в Италия. Днес Тамар се опитва да открие нови страни в познати части с всяка нова продукция. Този подход я сродява с великата Калас, която например е единствената, която се е изявявала в най-трудната роля на Норма около четиридесет пъти, непрекъснато внасяйки нови нюанси в създадения образ. Яно вярва, че е имала късмет по своя творчески път, защото винаги във времена на съмнение и болезнено творческо търсене е срещала нужните хора, като Серджо Сегалини (артистичен директор на фестивала Martina Francia – бел. ред.), който поверява млада певица изпълни най-сложната част от Медея на фестивал в Пулия и не сбърка в това; или Алберто Зеда, който избра Семирамидата на Росини за своя дебют в Италия; и, разбира се, Рикардо Мути, с когото Яно имаше щастието да работи в Ла Скала като Алис и който я посъветва да не бърза с разширяването на репертоара, като каза, че времето е най-добрият помощник за професионалното израстване на певицата. Яно чувствително се вслуша в този съвет, считайки го за голяма привилегия хармонично да съчетава кариерата и личния живот. За себе си тя реши веднъж завинаги: колкото и да е голяма любовта й към музиката, семейството й е на първо място, а след това професията.
При подготовката на статията са използвани материали от немската преса.
А. Матусевич, operanews.ru
Информация от Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:
* Яно Тамар е роден на 15 октомври 1963 г. в Казбеги. Тя започва да играе на сцената през 1989 г. в Операта на грузинската столица.
** Когато е била солистка на операта в Тбилиси, Тамар изпълнява редица части от руския репертоар (Земфира, Наташа Ростова).
