Как да преодолеем техническите трудности при свиренето на пиано? Полезно за ученици от музикални училища и колежи

Случва се недостатъчната техническа подготовка да не позволява на пианиста да свири това, което иска. Затова трябва да правите упражнения за развиване на техника всеки ден, поне за половин час. Едва тогава всичко сложно е разрешено и постигнато и се появява техническа свобода, която ви позволява да забравите за трудностите и напълно да се посветите на въплъщението на музикалния образ.

В тази статия ще говорим за няколко ефективни метода за преодоляване на технически трудности. Първо, ключовата идея. Това е следното: всичко сложно се състои от нещо просто. И това не е тайна! Основната характеристика на всички методи, които ще ви бъдат представени, ще бъде да работите върху разбиването на сложни места на прости елементи, обработвайки тези елементи поотделно и след това свързвайки простите неща заедно в едно цяло. Надявам се, че не сте объркани!

И така, за какви методи на техническа работа на пиано ще говорим? Относно. Сега за всичко последователно и подробно. Няма да го обсъждаме – тук всичко е ясно: свиренето на части от дясната и лявата ръка отделно е жизненоважно.

Метод на спиране

Упражнението „стоп“ с избор на избор се състои от разделяне на пасаж на няколко части (дори две). Просто трябва да го разделите не хаотично, а така, че всяка част поотделно да е лесна за игра. Обикновено точката на разделяне е нотата, върху която е поставен първият пръст или мястото, където трябва сериозно да преместите ръката (това се нарича промяна на позицията).

Даден брой ноти се изпълняват с бързо темпо, след което спираме, за да контролираме движенията си и да подготвим следващото „състезание“. Самото спиране освобождава ръката максимално и дава време за концентрация в подготовката за следващото преминаване.

Понякога спиранията се избират според ритмичния модел на музикалното произведение (например на всеки четири шестнадесети). В този случай, след работа върху отделни фрагменти, те могат да бъдат залепени заедно - тоест свързани, за да спрат два пъти по-често (вече не след 4 ноти, а след 8).

Понякога спиранията се правят по други причини. Например контролирано спиране пред „проблемния“ пръст. Да речем, някой четвърти или втори пръст не изсвири ясно нотите си в даден пасаж, тогава ние специално го подчертаваме – спираме пред него и правим подготовката му: замах, „ауфтакт“, или просто репетираме (т.е. , повторете) го няколко пъти („играйте вече, такова куче!“).

По време на часовете е необходимо изключително самообладание – мислено трябва да си представите групата (вътрешно да предвидите), за да не пропуснете спирка. В този случай ръката трябва да е свободна, звукът трябва да е гладък, ясен и лек. Упражнението може да бъде разнообразно, допринася за бързото асимилиране на текст и пръсти. Движенията са автоматизирани, появява се свобода и виртуозност в изпълнението.

Когато преминавате през проход, важно е да не стискате ръката си, да не удряте или да се плъзгате повърхностно върху клавишите. Всяко спиране трябва да се работи поне 5 пъти (това ще отнеме много време, но ще даде желания резултат).

Възпроизвеждане на гами във всички ключове и видове

Гамите се учат по двойки – минор и мажор паралелно и се свирят във всяко темпо в октава, терца, шестна и десетична запетая. Заедно с гамите се изучават къси и дълги арпеджиа, двойни ноти и септакорди с инверсии.

Нека ви кажем една тайна: гамите са всичко за един пианист! Тук имате плавност, тук имате сила, тук имате издръжливост, яснота, равномерност и много други полезни функции. Така че просто обичайте да работите върху везни – наистина е приятно. Представете си, че това е масаж за пръстите ви. Но вие ги обичате, нали? Играйте по една гама във всички видове всеки ден и всичко ще бъде страхотно! Акцентът е върху ключовете, в които са написани работите в момента по програмата.

Ръцете не трябва да се стискат при изпълнение на гами (в никакъв случай не трябва да се стискат), звукът е силен (но музикален), а синхронът е перфектен. Раменете не са повдигнати, лактите не са притиснати към тялото (това са сигнали за стягане и технически грешки).

Когато свирите арпеджио, не трябва да позволявате „допълнителни“ движения на тялото. Факт е, че точно тези движения на тялото заместват истинските и необходими движения на ръцете. Защо движат тялото си? Защото те се опитват да се движат по клавиатурата, от малката октава до четвъртата, с притиснати лакти към тялото. Това не е добре! Не тялото трябва да се движи, а ръцете трябва да се движат. Когато свирите на арпеджио, движението на ръката ви трябва да наподобява движението на цигулар в момента, когато той плавно движи лъка (само траекторията на ръката на цигуларя е диагонална, а вашата траектория ще бъде хоризонтална, така че вероятно е по-добре да погледнете при тези движения дори от нецигулари и сред челисти).

Увеличаване и намаляване на темпото

Който умее да мисли бързо, може да играе бързо! Това е простата истина и ключът към това умение. Ако искате да изсвирите сложно виртуозно произведение с бързо темпо без никакви „злополуки“, тогава трябва да се научите да го свирите дори по-бързо от необходимото, като същевременно поддържате фразиране, педали, динамика и всичко останало. Основната цел на използването на този метод е да се научите да контролирате процеса на игра с бързи темпове.

Можете да изсвирите цялото произведение с по-високо темпо или можете да обработите само отделни сложни пасажи по същия начин. Има обаче едно условие и правило. Хармонията и редът трябва да царят в „кухнята“ на вашето обучение. Недопустимо е да играете само бързо или само бавно. Правилото е следното: колкото и пъти да свирим едно парче бързо, толкова пъти го свирим бавно!

Всички знаем за бавната игра, но по някаква причина понякога я пренебрегваме, когато ни се струва, че всичко работи точно както е. Запомнете: да играете бавно е да играете умно. И ако не можете да изсвирите парче, което сте научили наизуст на забавен каданс, значи не сте го научили правилно! Много задачи се решават на бавно темпо – синхронизация, педалиране, интонация, пръсти, управление и слух. Изберете една посока и я следвайте на забавен каданс.

Размяна между ръцете

Ако в лявата ръка (например) има технически неудобен модел, препоръчително е да го изсвирите с октава по-високо от дясната, за да концентрирате вниманието върху тази фраза. Друг вариант е напълно да смените ръцете си (но това не е подходящо за всяко парче). Тоест, частта на дясната ръка се заучава с лявата и обратно – пръстите, разбира се, се променят. Упражнението е много трудно и изисква много търпение. В резултат на това се унищожава не само техническата „недостатъчност“, но възниква и слухова диференциация - ухото почти автоматично отделя мелодията от акомпанимента, предотвратявайки взаимното им потискане.

Метод на натрупване

Вече казахме няколко думи за метода на натрупване, когато обсъждахме играта със спирания. Състои се в това, че пасажът не се свири наведнъж, а постепенно – първо 2-3 ноти, след това останалите се добавят към тях една по една, докато целият пасаж се изсвири с отделни ръце и заедно. Аплитърът, динамиката и щрихите са абсолютно еднакви (авторски или редакторски).

Между другото, можете да натрупвате не само от началото на пасажа, но и от неговия край. По принцип е полезно краищата на пасажите да се изучават отделно. Е, ако сте работили през трудно място, използвайки метода на натрупване отляво надясно и отдясно наляво, тогава няма да се поколебаете, дори и да искате да се поколебаете.