Волфганг Савалиш |

Волфганг Савалиш

През 1956 г. Волфганг Завалиш за първи път застана на подиума на Виенския симфоничен оркестър, един от най-добрите оркестри в Европа, за да дирижира концерт от поредицата Голяма симфония. Между диригента и оркестъра възниква „любов от пръв поглед“, която скоро го отвежда до поста главен диригент на този ансамбъл. Музикантите бяха привлечени от Zawallish от безупречното му познаване на партитурите и необичайно ясното представяне на собствените му желания и изисквания. Те оцениха метода му на работа на репетицията, интензивен, но много делови, лишен от всякакви украшения, маниери. „Това, което е характерно за Zawallish,“ отбелязва ръководството на оркестъра, „е, че той е... свободен от индивидуални особености.“ Всъщност самият художник определя своето кредо по следния начин: „Бих искал собствената ми личност да бъде напълно невидима, така че да мога само да си представя музиката на композитора и да се опитам да я накарам да звучи така, сякаш той сам я е слушал, така че всяка музика , независимо дали е Моцарт, Бетовен, Вагнер, Щраус или Чайковски – прозвуча с абсолютна вярност. Разбира се, обикновено виждаме естествеността на тези епохи с очите си и я чуваме с ушите си. Съмнявам се, че можем да възприемем и почувстваме както е било някога. Ние винаги ще изхождаме от нашето време и например ще възприемаме и интерпретираме романтичната музика въз основа на нашите настоящи чувства. Дали това чувство отговаря на възгледите на Шуберт или Шуман, ние не знаем.

Зрелостта, опитът и педагогическите умения идват при Завалиш само за дванадесет години – шеметна кариера на диригент, но в същото време лишена от всякаква сензация. Волфганг Завалиш е роден в Мюнхен и още от детството проявява музикален талант. Още на шестгодишна възраст той прекарва часове наред на пианото и иска първо да стане пианист. Но след като посети операта за първи път на пиесата „Хензел и Гретел“ от Хумпердинк, той за първи път почувства желание да ръководи оркестъра.

Деветнадесетгодишен възпитаник на училището в Завалиш отива на фронта. Обучението му е възобновено едва през 1946 г. Връщайки се в Мюнхен, той става ученик на Йозеф Хаас по теория и на Ханс Напертсбуш по дирижиране. Младият музикант се стреми да навакса пропуснатото и година по-късно напуска следването си, за да заеме място като диригент в Аугсбург. Трябва да започнете с оперетата на Р. Бенацки "Омагьосаните момичета", но скоро той имаше късмета да дирижира опера - все същата "Хензел и Гретел"; сбъдната младежка мечта.

Zawallisch работи в Аугсбург седем години и научи много. През това време той се изявява и като пианист и дори успява да спечели първа награда на конкурса за сонатни дуети в Женева, заедно с цигуларя Г. Зайц. След това отива да работи в Аахен, вече като „музикален директор“, и дирижира много както в опера, така и в концерти тук, а по-късно и във Висбаден. След това, вече през шейсетте години, наред с Виенските симфонични оркестри оглавява и Кьолнската опера.

Zawallish пътува сравнително малко, предпочитайки постоянна работа. Това обаче не означава, че той се ограничава само до него: диригентът постоянно концертира на големи фестивали в Люцерн, Единбург, Байройт и други европейски музикални центрове.

Zawallish няма любими композитори, стилове, жанрове. „Намирам“, казва той, „че човек не може да дирижира опера, без да има достатъчно пълно разбиране за симфонията, и обратното, за да изпитате музикално-драматичните импулси на един симфоничен концерт, е необходима опера. Отдавам основно място в моите концерти на класиката и романтиката, както в най-широкия смисъл на думата. След това идва признатата модерна музика до нейните класики, вече кристализирали днес – като Хиндемит, Стравински, Барток и Хонегер. Признавам си, че досега малко ме привличаше екстремната – дванадесеттонална музика. Всички тези традиционни произведения на класическа, романтична и съвременна музика дирижирам наизуст. Това не трябва да се счита за „виртуозност“ или изключителна памет: аз съм на мнение, че човек трябва да се доближи толкова много до интерпретираната творба, за да познава перфектно нейната мелодична тъкан, структура, ритми. Чрез дирижиране наизуст се достига до по-дълбок и пряк контакт с оркестъра. Оркестърът веднага усеща как бариерите се вдигат.”

Л. Григориев, Й. Платек, 1969 г