Домашни уроци за пианист: как да превърнем работата у дома в празник, а не в наказание? От личен опит на учител по пиано

Пишенето на домашни е вечен препъни камък между учител и ученик, дете и родител. Какво не правим, за да накараме нашите любими деца да седнат с музикален инструмент! Някои родители обещават сладки планини и забавно време с компютърна играчка, други слагат бонбони под капака, някои успяват да сложат пари в ноти. Каквото измислят!

Бих искал да споделя своя опит в областта на музикалната пиано педагогика, защото успехът на домашната практика на пианиста пряко влияе върху успеха и качеството на всички музикални дейности.

Чудя се дали учителите по музика са се замисляли, че работата им е подобна на тази на лекар? Когато пиша домашно в ученическия си дневник, смятам, че това не е задача, а рецепта. А качеството на домашното ще зависи от това как е написана задачата (рецептата).

Улавям се на мисълта, че трябва да организираме изложба в училище на „гафовете“ на учителските задачи. Има достатъчно шедьоври! Например:

• „Полифонизирайте текстурата на пиесата!“;
• „Учете у дома много пъти без прекъсване!“;
• „Определете правилната пръстовка и научете!“;
• „Разберете интонацията си!“ и т.н.

Така че си представям как студент сяда на инструмента, отваря нотите и полифонизира текстурата с интонация и без прекъсване!

Светът на децата е устроен по такъв начин, че основният стимул и тласък за всяко действие на детето става ИНТЕРЕС и ИГРА! ИНТЕРЕСЪТ е този, който тласка бебето към първата стъпка, към първата синина и синина, към първото познание, към първата наслада. А ИГРАТА е нещо, което е интересно на всяко дете.

Ето някои от моите игри, които помагат да предизвикате и поддържате интерес. Първо всичко се обяснява в клас и едва след това се задава домашна работа.

Игра на редактора

Защо да представяте сухи знания, ако можете да подтикнете ученика да ги търси. Всички музиканти знаят стойността на добрия монтаж. (И за обикновения ученик няма разлика дали да свири Бах според Муджелини или Барток).

Опитайте се да създадете свое собствено издание: подпишете пръстите, анализирайте и обозначете формата, добавете интонационни линии и изразни знаци. Завършете една част от пиесата в клас и възложете втората част у дома. Използвайте ярки моливи, много е интересно.

Научаване на парче

Всички учители знаят трите известни етапа на изучаване на пиесата на Г. Нойхаус. Но децата не трябва да знаят това. Изчислете колко уроци имате до следващия академичен концерт и заедно очертайте план за работа. Ако това е 1 тримесечие, тогава най-често това са 8 седмици от 2 урока, за общо 16.

Творческа редакция от ученик. Снимка Е. Лавренова.

• 5 урока за разбор и комбиниране в две;
• 5 урока за затвърдяване и запомняне;
• 6 урока по художествена декорация.

Ако ученикът планира точно работния си план, той ще види „къде се намира“ и сам ще коригира домашното си. Оставени назад – настигнати!

Синтез на изкуствата и играта на изследователя

Музиката е пълноценна форма на изкуство, която говори свой собствен език, но език, разбираем за хората от всички страни. Ученикът трябва да играе съзнателно. . Помолете ученика да намери три изпълнения на своето произведение в Интернет – слушайте и анализирайте. Нека музикантът като изследовател открие фактите от биографията на композитора, историята на създаването на пиесата.

Повторете 7 пъти.

Седем е невероятно число – седем дни, седем ноти. Доказано е, че седем поредни повторения дават ефект. Не карам децата да смятат с числа. Слагам химикала на клавиша DO – това е първият път, RE е второто повторение и така с повторенията преместваме химикала нагоре до нотата SI. Защо не игра? И вкъщи е много по-забавно.

Час на час

За мен не е важно колко ученик играе у дома, основното е резултатът. Най-лесният начин е да анализирате играта от началото до края, но това със сигурност ще доведе до провал. По-ефективно е да раздробите всичко на парчета: играйте с лявата ръка, после с дясната, тук с две, там наизуст първата част, втората и т.н. Отделете 10-15 минути на ден за всяка задача.

Целта на класовете не е играта, а качеството

Защо да „кълвете от началото до края“, ако едно място не работи. Задайте на ученика въпроса: „Какво е по-лесно да закърпиш дупка или да ушиеш нова рокля?“ Любимото извинение на всички деца "Не успях!" трябва незабавно да намери контра въпрос: „Какво направихте, за да работи?“

Ритуал

Всеки урок трябва да има три компонента:

Рисунки за музика. Снимка Е. Лавренова.

1. развитие на технологиите;
2. затвърдяване на наученото;
3. научаване на нови неща.

Научете ученика да загрява пръстите като вид ритуал. Първите 5 минути от урока са загрявка: гами, етюди, акорди, упражнения от С. Ганън и др.

Муза-вдъхновение

Нека вашият ученик има муза-асистент (играчка, красива фигурка, спомен). Когато се чувствате уморени, можете да се обърнете към нея за помощ и зареждане с енергия – това е измислица, разбира се, но работи чудесно. Особено когато се подготвя за концертна изява.

Музиката е радост

Това мото трябва да придружава вас и вашия ученик във всичко. Уроците по музика у дома не са урок или наказание, те са хоби и страст. Няма нужда да играете с часове. Оставете детето да играе между домашните, като се отдаде не на работа, а на хобито си. Но той играе концентрирано – без работещи телевизори, компютри и други разсейващи фактори.