Корнет – незаслужено забравеният герой на духовия оркестър

Корнетът (cornet-a-piston) е духов инструмент. Изглежда много впечатляващо, а медните му страни блестят благоприятно на фона на другите инструменти в оркестъра. Тези дни неговата слава, за съжаление, е в миналото.

Корнетът е пряк наследник на пощенския рог. Интересното е, че рогът е направен от дърво, но винаги е бил класифициран като меден инструмент. Рогът има много богата история; Еврейските свещеници го взривиха, за да паднат стените на Йерихон; през Средновековието рицарите са извършвали своите подвизи под звуците на рогове.

Трябва да се прави разлика между съвременния инструмент корнет-а-бутало, който е направен от мед, и неговия предшественик дървения корнет (цинк). Zink е немското име за корнет. Сега малко хора знаят, но от петнадесети до средата на седемнадесети век корнетът е много често срещан музикален инструмент в Европа. Но без корнет е невъзможно да се изпълни голям пласт от музикални произведения от седемнадесети и осемнадесети век. Градските празници през Ренесанса са немислими без корнети. И в края на шестнадесети век корнетът (цинк) в Италия се превръща в майсторски солов музикален инструмент.

До нас са достигнали имената на двама известни виртуози на свирене на цинк от онова време Джовани Босано и Клаудио Монтеверди. Разпространението на цигулката и нарастващата популярност на свиренето на цигулка през седемнадесети век карат корнета постепенно да загуби позицията си на солов инструмент. Неговото господстващо положение продължава най-дълго в Северна Европа, където последните му солови композиции датират от втората половина на XVIII век. До началото на деветнадесети век корнетът (цинк) напълно губи своята релевантност. В наши дни се използва при изпълнението на старинна народна музика.

Корнет-а-буталото се появява в Париж през 1830 г. Сигизмунд Щолцел се смята за негов баща-изобретател. Този нов инструмент беше оборудван с два клапана. През 1869 г. започва масово обучение по свирене на корнет и започват курсове в Парижката консерватория. В началото беше първият професор, много известен корнетист, виртуоз на занаята си, Жан Батист Арбан. До края на деветнадесети век корнетът е на върха на популярността си и на тази вълна се появява в Руската империя.

Николай Павлович е първият руски цар, който свири на няколко вида духови инструменти. Той притежаваше флейта, валдхорна, корнет и корнет-бутало, но самият Николай I шеговито наричаше всичките си инструменти просто „тромпет“. Съвременниците многократно споменават изключителните му музикални способности. Той дори композира малко, предимно военни маршове. Николай Павлович демонстрира своите музикални постижения на камерни концерти, както беше обичайно по това време. Концертите се провеждаха в Зимния дворец и по правило на тях нямаше излишни хора.

Царят нямаше време или физическа възможност редовно да отделя време за уроци по музика, така че той задължи А. Ф. Лвов, автора на химна „Боже, пази царя“, да дойде в навечерието на представлението за репетиция. Специално за цар Николай Павлович А. Ф. Лвов съставя играта на корнет-а-бутало. В художествената литература също често се споменава корнет-а-бутало: А. Толстой „Мрачно утро“, А. Чехов „Остров Сахалин“, М. Горки „Зрители“.

Всичко беше в неговото превъзходство над други медни в изпълненията на музиката, требующей по-голяма беглост. Корнетът притежава голяма техническа подвижност и ярко, изразително звучене. Този инструмент в първата серия дават «нарисува» пред слушателите мелодия произведения, композитори доверявали корнету солни партии.

Тръбата е била почетен гост в двора на монарси и във войни. Корнетът води началото си от роговете на ловците и пощальоните, с които те подавали сигнали. Сред познавачите и професионалистите битува мнението, че корнетът не е виртуозно звучаща тромпета, а малка, нежна валдхорна.

Има още един инструмент, за който бих искал да говоря – това е ехото – корнет. Добива популярност в Англия по време на управлението на кралица Виктория, както и в Америка. Неговата необичайна особеност е наличието не на една, а на две камбани. Корнетистът, превключвайки на друга тромпет, докато свиреше, създаваше илюзията за приглушен звук. Вторият клапан му помогна за това. Тази опция е полезна за създаване на ехо ефект. Инструментът придоби широка популярност; бяха създадени произведения за корнета ехо, които разкриха цялата красота на неговия звук. Тази древна музика все още се изпълнява от корнетисти в чужбина на такъв рядък инструмент (например „Алпийско ехо“). Тези ехо корнети са произведени в ограничени количества, като основният доставчик е Booseys & Hawkes. Сега има подобни инструменти, произведени в Индия, но те не са направени добре, така че при избора на ехо корнет опитните изпълнители предпочитат стари копия.

Корнетът прилича на тромпет, но тръбата му е по-къса и по-широка и има бутала, а не клапани. Тялото на корнета е конусовидна тръба с широка вдлъбнатина. В основата на лулата има мундщук, който произвежда звук. В корнет-а-бутало буталният механизъм се състои от бутони. Клавишите са на същата височина като мундщука, в горната част на конструкцията. Този музикален инструмент е много подобен на тромпет, но има разлики.

Безспорното предимство на корнет-а-буталото е неговият размер - малко повече от половин метър. Късата му дължина е много удобна за използване.

В общоприетата класификация корнет-а-буталото се класифицира като аерофон, което означава, че звуците в него се произвеждат от вибриращи въздушни маси. Музикантът издухва въздух и той, натрупвайки се в средата на тялото, започва колебателни движения. От тук се заражда уникалният звук на корнета. В същото време тоналният диапазон на този малък духов инструмент е широк и богат. Той може да свири до три октави, което му позволява да свири не само стандартни програми, които са класически, но и да обогатява мелодиите чрез импровизация. Корнетът е инструмент със среден тон. Звукът на тръбата беше тежък и негъвкав, но цевта на корнета имаше повече обороти и звучеше по-меко.

Кадифеният тембър на корнет-а-бутало се чува само в първата октава; в долния регистър става болезнено и коварно. Преминавайки към втората октава, звукът се променя към по-остър, по-арогантен и звучен. Тези емоционално заредени звуци на корнета бяха прекрасно използвани в своите произведения от Хектор Берлиоз, Пьотр Илич Чайковски и Жорж Бизе.

Cornet-a-piston беше обичан и от джаз изпълнители и нито една джаз група не можеше да мине без него. Сред известните любители на джаза на корнета са Луис Даниел Армстронг и Джоузеф „Кинг“ Оливър.

През миналия век подобрените конструкции на тръбите и тръбите усъвършенстваха своите професионални навици, които удачно ликвидираха проблема с отсъствието на скорост и некрасивото звучене. След този корнет-а-пистони съвсем изчезли от оркестров. В нашите дни оркестрови партии, написани за корнетов, изпълняват на тръбите, въпреки че понякога могат да се услушват и първоначално звучат.