Михаил Михайлович Иполитов-Иванов |

Михаил Иполитов-Иванов

Когато мислите за съветските композитори от по-старото поколение, към които принадлежи М. Иполитов-Иванов, неволно се изумявате от гъвкавостта на тяхната творческа дейност. И Н. Мясковски, и Р. Глиер, и М. Гнесин, и Иполитов-Иванов активно се изявяват в различни области в първите години след Великата октомврийска социалистическа революция.

Иполитов-Иванов срещна Великия октомври като зрял, зрял човек и музикант. По това време той е създател на пет опери, редица симфонични произведения, сред които "Кавказки скици" стават широко известни, а също и автор на интересни хорове и романси, които намират отлични изпълнители в лицето на Ф. Шаляпин, А. Нежданова , Н. Калинина, В Петрова-Званцева и др. Творческият път на Иполитов-Иванов започва през 1882 г. в Тифлис, където той пристига след завършване на консерваторията в Санкт Петербург (клас по композиция на Н. Римски-Корсаков), за да организира тифлиския клон на RMS. През тези години младият композитор посвещава много енергия на работа (той е директор на операта), преподава в музикално училище и създава първите си произведения. Първите композиторски опити на Иполитов-Иванов (оперите "Рут", "Азра", "Кавказки скици") вече показват черти, характерни за неговия стил като цяло: мелодична напевност, лиризъм, гравитация към малките форми. Удивителната красота на Грузия, народните ритуали радват руския музикант. Той е любител на грузинския фолклор, записва народни мелодии в Кахети през 1883 г. и ги изучава.

През 1893 г. Иполитов-Иванов става професор в Московската консерватория, където в различни години много известни музиканти учат композиция при него (С. Василенко, Р. Глиер, Н. Голованов, А. Голденвайзер, Л. Николаев, Ю. Енгел и други). Краят на XIX-XX век. бе отбелязано за Иполитов-Иванов с началото на работата като диригент на Московската руска частна опера. На сцената на този театър, благодарение на чувствителността и музикалността на Иполитов-Иванов, оперите на П. Чайковски „Чародейката“, „Мазепа“, „Черевички“, които не бяха успешни в продукциите на Болшой театър, бяха „реабилитирани“. Поставя и първите постановки на оперите на Римски-Корсаков („Царската невеста“, „Приказката за цар Салтан“, „Кашчей Безсмъртният“).

През 1906 г. Иполитов-Иванов става първият избран директор на Московската консерватория. В предреволюционното десетилетие се разгръща дейността на Иполитов-Иванов, диригент на симфоничните събрания на РМС и концертите на Руското хорово дружество, чийто венец е първото изпълнение в Москва на 9 март 1913 г. на Й.С. Страстите по Матей на Бах. Обхватът на неговите интереси в съветския период е необичайно широк. През 1918 г. Иполитов-Иванов е избран за първия съветски ректор на Московската консерватория. Два пъти пътува до Тифлис, за да реорганизира Тифлиската консерватория, диригент е на Болшой театър в Москва, ръководи оперен клас в Московската консерватория и посвещава много време на работа с аматьорски колективи. В същите години Иполитов-Иванов създава прочутия „Ворошилов марш”, обръща се към творческото наследство на М. Мусоргски – оркестрира сцената на „Василиев” (Борис Годунов), завършва „Сватбата”; композира операта „Последната барикада“ (сюжет от времето на Парижката комуна).

Сред произведенията от последните години са 3 симфонични сюити по темите на народите от съветския Изток: „Тюркски фрагменти“, „В степите на Туркменистан“, „Музикални картини на Узбекистан“. Многостранната дейност на Иполитов-Иванов е поучителен пример за безкористно служене на националната музикална култура.

Н. Соколов

Композиции:

опери – На венец на Пушкин (детска опера, 1881), Рут (по А. К. Толстой, 1887, Опера в Тбилиси), Азра (по мавританска легенда, 1890, пак там), Ася (по И. С. Тургенев, 1900, Москва Солодовников Театър), Предателство (1910, Опера Зимин, Москва), Оле от Норланд (1916, Болшой театър, Москва), Брак (действия 2-4 към недовършена опера от М. П. Мусоргски, 1931, Радиотеатър, Москва), Последните Барикада (1933); кантата в памет на Пушкин (ок. 1880); за оркестър – симфония (1907), Кавказки скици (1894), Иверия (1895), Тюркски фрагменти (1925), В степите на Туркменистан (ок. 1932), Музикални картини на Узбекистан, Каталонска сюита (1934), симфонични поеми (1917, около 1919, Мцири, 1924), Яр-Хмел увертюра, Симфонично скерцо (1881), Арменска рапсодия (1895), Тюркски марш, Из песните на Осиан (1925), Епизод от живота на Шуберт (1928), Юбилеен марш (посветен на К. Е. Ворошилов, 1931 г.); за балалайка с орк. – фантазия На събирания (ок. 1931); камерни инструментални ансамбли – клавирен квартет (1893), струнен квартет (1896), 4 пиеси за арм. теми за струнен квартет (1933), Вечер в Грузия (за арфа с дървен духов квартет 1934); за пиано – 5 малки пиеси (1900), 22 източни мелодии (1934); за цигулка и пиано – соната (ок. 1880), Романтична балада; за виолончело и пиано – Разпознаване (ок. 1900); за хор и оркестър – 5 характерни картини (ок. 1900), Химн на труда (със симф. и дух. орк., 1934); над 100 романси и песни за глас и пиано; над 60 произведения за вокални ансамбли и хорове; музика към пиесата „Ермак Тимофеевич” от Гончаров, c. 1901); музика към филма "Карабугаз" (1934).

Литературни произведения: Грузинска народна песен и нейното съвременно състояние, „Художник“, М., 1895, № 45 (има отделен отпечатък); Учението за акордите, тяхната конструкция и разделителна способност, М., 1897; 50 години руска музика в моите спомени, М., 1934; Беседа за музикалната реформа в Турция, “СМ”, 1934, No 12; Няколко думи за училищното пеене, “СМ”, 1935, No 2.