Пиер Гавиниес |

Пиер Гавини

Един от най-великите френски цигулари от 1789-ти век е Пиер Гавиние. Файол го поставя наравно с Корели, Тартини, Пуняни и Виоти, като му посвещава отделен биографичен очерк. Лионел дьо ла Лоранси посвещава цяла глава на Гавиние в историята на френската цигулкова култура. За него са написани няколко биографии от френски изследователи от XNUMX-XNUMX век. Повишеният интерес към Gavigne не е случаен. Той е много видна фигура в движението на Просвещението, което беляза историята на френската култура през втората половина на XNUMX век. Започнал дейността си във време, когато френският абсолютизъм изглеждаше непоклатим, Гавиние стана свидетел на неговия крах през XNUMX г.

Приятел на Жан-Жак Русо и страстен последовател на философията на енциклопедистите, чиито учения разрушиха основите на благородническата идеология и допринесоха за идването на страната на революция, Гавиние стана свидетел и участник в ожесточените „борби” в област на изкуството, която се развива през целия му живот от галантното аристократично рококо до драматичните опери на Глук и по-нататък – до героичния граждански класицизъм на революционната епоха. Самият той измина същия път, чувствително реагирайки на всичко напреднало и прогресивно. Започвайки с произведения на галантен стил, той достига до сантименталистката поетика от типа на Русо, драмата на Глук и героичните елементи на класицизма. Той също така се отличава с рационализма, характерен за френските класицисти, който според Бюкен „дава особен отпечатък на музиката, като неразделна част от общото голямо желание на епохата за античност“.

Пиер Гавиние е роден на 11 май 1728 г. в Бордо. Баща му Франсоа Гавиние е талантлив майстор на инструменти и момчето буквално израства сред музикални инструменти. През 1734 г. семейството се премества в Париж. По това време Пиер беше на 6 години. При кого точно е учил цигулка не се знае. Документите показват само, че през 1741 г. 13-годишният Гавиние изнася два концерта (вторият на 8 септември) в зала Concert Spirituel. Лоранси обаче с основание смята, че музикалната кариера на Гавиние е започнала поне година-две по-рано, тъй като неизвестен младеж не би получил право да свири в известна концертна зала. Освен това във втория концерт Гавиние свири заедно с известния френски цигулар Л. Абе (син) Соната за две цигулки на Льоклер, което е още едно доказателство за славата на младия музикант. В писмата на Картие се споменава една любопитна подробност: в първия концерт Гавиние дебютира с капризите на Локатели и концерта на Ф. Джеминиани. Картие твърди, че композиторът, който по това време е в Париж, е пожелал да повери изпълнението на този концерт само на Гавиние, въпреки неговата младост.

След представлението през 1741 г. името на Гавиние изчезва от афишите на Concert Spirituel до пролетта на 1748 г. След това той изнася концерти с голяма активност до 1753 г. включително. От 1753 г. до пролетта на 1759 г. настъпва нова пауза в концертната дейност на цигуларя. следва. Редица негови биографи твърдят, че е бил принуден да напусне Париж тайно заради някаква любовна история, но преди да замине дори 4 левги, той е арестуван и прекарва цяла година в затвора. Проучванията на Лоранси не потвърждават тази история, но и не я опровергават. Напротив, мистериозното изчезване на цигулар от Париж служи като косвено потвърждение за това. Според Лоренси това може да се е случило между 1753 и 1759 г. Първият период (1748-1759) донася на Гавиние значителна популярност в музикалния Париж. Негови партньори в изпълненията са такива големи изпълнители като Пиер Гиньон, Л. Абе (син), Жан-Батист Дюпон, флейтистът Блаве, певицата мадмоазел Фел, с която многократно изпълнява Втория концерт за цигулка и глас на Мондонвил с оркестър. Той успешно се конкурира с Гаетано Пуняни, който идва в Париж през 1753 г. В същото време все още се чуват някои критични гласове срещу него. И така, в един от прегледите от 1752 г. той беше посъветван да „пътува“, за да подобри уменията си. Новата поява на Гавиние на концертната сцена на 5 април 1759 г. окончателно затвърждава неговата важна позиция сред цигуларите на Франция и Европа. Отсега нататък за него се появяват само най-ентусиазирани отзиви; сравняват го с Льоклер, Пуняни, Ферари; Виоти, след като слушаше играта на Гавиние, го нарече „френския Тартини“.

Творбите му също са оценени положително. Невероятна популярност, продължила през втората половина на 1759 век, придобива неговият Романс за цигулка, който той изпълнява с изключително проникновение. Романсът е споменат за първи път в рецензия на XNUMX, но вече като пиеса, спечелила любовта на публиката: „Мосю Гавиние изпълни концерт по собствена композиция. Публиката го изслуша в пълно мълчание и удвои аплодисментите си, като поиска повторение на Романса. В творчеството на Гавиние от началния период все още има много черти на галантния стил, но в Романтика има завой към онзи лиричен стил, който води до сантиментализъм и възниква като антитеза на маниерната чувствителност на рококо.

От 1760 г. Гавиние започва да публикува произведенията си. Първият от тях е сборникът „6 сонати за цигулка соло с бас”, посветен на барон Лятан, офицер от френската гвардия. Характерно е, че вместо възвишените и раболепни строфи, които обикновено се възприемат при този вид посвещение, Гавиние се ограничава до скромен и пълен със скрито достойнство в думите: „Нещо в тази творба ми позволява да мисля със задоволство, че ще я приемете като доказателство за истинските ми чувства към теб” . Що се отнася до писанията на Гавиние, критиците отбелязват способността му безкрайно да променя избраната тема, показвайки всичко в нова и нова форма.

Показателно е, че до 60-те години вкусовете на посетителите на концертната зала се променят драстично. Предишното увлечение по „очарователните арии” на галантния и чувствителен рококо стил отминава и се разкрива много по-голямо влечение към текстовете. В Concert Spirituel органистът Balbair изпълнява концерти и многобройни обработки на лирични пиеси, докато арфистът Hochbrücker изпълнява своя собствена транскрипция за арфа на лиричния менует Exode и т.н. И в това движение от рококо към сантиментализъм от класически тип Гавиние заема далеч от последното място.

През 1760 г. Гавиние се опитва (само веднъж) да композира за театъра. Той е автор на музиката към триактната комедия на Рикобони „Въображаеми“ („Le Pretendu“). За музиката му се пише, че макар да не е нова, тя се отличава с енергични риторнела, дълбочина на усещането в триата и квартетите и пикантно разнообразие в ариите.

В началото на 60-те години забележителните музиканти Канеран, Жоливо и Доверне са назначени за директори на Concert Spirituel. С тяхното идване дейността на тази концертна институция става много по-сериозна. Устойчиво се развива нов жанр, предопределен за голямо бъдеще - симфонията. Начело на оркестъра са Гавиние, като капелмайстор на първите цигулки, и неговият ученик Капрон – на вторите. Оркестърът придобива такава гъвкавост, че според парижкото музикално списание Mercury вече не е необходимо началото на всеки такт да се показва с лък, когато се свирят симфонии.

Цитираната фраза за съвременния читател изисква пояснение. От времето на Лули във Франция, и не само в операта, но и в Concert Spirituel, оркестърът е бил твърдо контролиран чрез биене на ритъма със специална тояга, така наречената батута. Оцелява до 70-те години. Диригентът във френската опера се нарича "batteur de mesure" във френската опера. Монотонното тракане на батута кънтеше в залата, а шумните парижани дадоха на оперния диригент прякора „дървар“. Между другото, биенето на време с батута причини смъртта на Лули, който нарани крака си с него, което причини отравяне на кръвта. В епохата на Гавиние тази стара форма на оркестрово ръководство започва да избледнява, особено в симфоничното дирижиране. Функциите на диригента по правило започват да се изпълняват от корепетитор - цигулар, който посочва началото на такта с лък. И сега фразата от „Меркурий“ става ясна. Обучени от Gavignier и Kapron, членовете на оркестъра не трябваше не само да дирижират батута, но и да посочват ритъма с лък: оркестърът се превърна в перфектен ансамбъл.

През 60-те години Гавиние като изпълнител е в зенита на славата. Отзивите отбелязват изключителните качества на неговия звук, лекотата на техническите умения. Не по-малко ценен Гавиние и като композитор. Освен това през този период той представлява най-напредналото направление, заедно с младите Госек и Дюпор, проправяйки пътя на класическия стил във френската музика.

Госек, Капрон, Дюпор, Гавиние, Бокерини и Манфреди, които са живели в Париж през 1768 г., съставляват тесен кръг, който често се среща в салона на барон Ернест фон Баге. Изключително любопитна е фигурата на барон Баге. Това беше доста често срещан тип покровител през XNUMX век, който организира музикален салон в дома си, известен в цял Париж. С голямо влияние в обществото и връзки, той помогна на много амбициозни музиканти да стъпят на краката си. Салонът на барона беше нещо като „пробна сцена“, преминавайки през която изпълнителите получаваха достъп до „Концерт Духовен“. Изключителните парижки музиканти обаче са привлечени от него в много по-голяма степен от енциклопедичното му образование. Нищо чудно, че в салона му се събра кръг, блестял с имената на изключителни музиканти на Париж. Друг покровител на изкуството от същия вид е парижкият банкер La Poupliniere. Гавиние също беше в близки приятелски отношения с него. „Пуплинър организира сам най-добрите музикални концерти, известни по това време; музикантите живееха с него и заедно подготвяха сутринта, изненадващо приятелски, онези симфонии, които трябваше да бъдат изпълнени вечерта. Всички сръчни музиканти, дошли от Италия, цигулари, певци и певици са били приемани, настанявани в къщата му, където са били хранени и всички са се стараели да блеснат на неговите концерти.

През 1763 г. Гавиние се запознава с Леополд Моцарт, който пристига тук в Париж, най-известният цигулар, автор на известната школа, преведена на много европейски езици. Моцарт говори за него като за велик виртуоз. За популярността на Гавиние като композитор може да се съди по броя на изпълнените му произведения. Често са включвани в програми от Берт (29 март 1765 г., 11 март, 4 април и 24 септември 1766 г.), слепия цигулар Флицер, Александър Дьон и др. За XNUMX век този вид популярност не е често срещано явление.

Описвайки характера на Гавиние, Лоранси пише, че той е бил благороден, честен, мил и напълно лишен от благоразумие. Последното се проявява ясно във връзка с една доста сензационна история в Париж в края на 60-те години относно филантропското начинание на Башелие. През 1766 г. Башелие решава да създаде школа по рисуване, в която младите парижки художници, които нямат средства, да получат образование. Гавиние взема живо участие в създаването на училището. Организира 5 концерта, на които привлича изключителни музиканти; Legros, Duran, Besozzi и в допълнение голям оркестър. Приходите от концертите отиват във фонда на училището. Както „Меркюри“ писа, „колеги художници се обединиха за този акт на благородство“. Трябва да знаете нравите, които преобладават сред музикантите от XVIII век, за да разберете колко трудно е било за Гавиние да дирижира такава колекция. В края на краищата Гавиние принуди колегите си да преодолеят предразсъдъците на музикалната кастова изолация и да се притекат на помощ на своите събратя в напълно чужд вид изкуство.

В началото на 70-те години в живота на Гавиние се случват големи събития: загубата на баща му, починал на 27 септември 1772 г., а скоро - на 28 март 1773 г. - и майка му. Точно по това време финансовите дела на „Concert Spirituel” западат и Гавиние, заедно с Льо Дюк и Госек, са назначени за директори на институцията. Въпреки личната скръб, Гавиние активно се зае с работа. Новите директори осигуряват изгоден наем от общината на Париж и укрепват състава на оркестъра. Gavignier ръководи първите цигулки, Le Duc втората. На 25 март 1773 г. се състоя първият концерт, организиран от новото ръководство на Concert Spirituel.

Наследил имуществото на своите родители, Гавиние отново проявява присъщите си качества на сребърник и човек с рядка духовна доброта. Баща му, производител на инструменти, имаше голяма клиентела в Париж. В книжата на починалия имало доста неплатени сметки от негови длъжници. Гавиние ги хвърли в огъня. Според съвременниците това е безразсъден акт, тъй като сред длъжниците има не само наистина бедни хора, които трудно плащат сметки, но и богати аристократи, които просто не искат да ги плащат.

В началото на 1777 г., след смъртта на Le Duc, Gavignier и Gossec напускат дирекцията на Concert Spirituel. Очакваха ги обаче големи финансови проблеми: по вина на певицата Легро сумата на договора за наем с градското бюро на Париж беше увеличена до 6000 ливри, приписани на годишната антреприза на Концерта. Гавиние, който възприема това решение като несправедливост и обида, нанесена лично на него, плаща на оркестрантите всичко, което им се полага до края на управлението му, като се отказва в тяхна полза от хонорара си за последните 5 концерта. В резултат на това се пенсионира почти без средства за съществуване. Той бил спасен от бедност с неочаквана рента от 1500 ливри, която му била завещана от известна мадам дьо ла Тур, пламенна почитателка на таланта му. Анюитетът обаче е определен през 1789 г. и дали той го е получил, когато е започнала революцията, не е известно. Най-вероятно не, защото той е служил в оркестъра на театъра на улица Лувоа срещу хонорар от 800 ливри годишно – сума, повече от мизерна за онова време. Гавиние обаче изобщо не възприе позицията си като унизителна и изобщо не падна духом.

Сред музикантите на Париж Гавиние се радва на голямо уважение и любов. В разгара на революцията неговите ученици и приятели решават да организират концерт в чест на възрастния маестро и за целта канят оперни артисти. Нямаше нито един човек, който да откаже да изпълни: певци, танцьори, до Гардел и Вестрис, предложиха услугите си. Те съставиха грандиозна програма на концерта, след което трябваше да се изпълни представлението на балета Телемак. В съобщението се посочва, че ще бъде изсвирен известният „Романс” на Гавиние, който все още е на устните на всички. Оцелялата програма на концерта е много обширна. Включва „Новата симфония на Хайдн“, редица вокални и инструментални номера. Концертната симфония за две цигулки и оркестър изсвириха „братя Кройцер” – прочутият Родолф и брат му Жан-Никола, също талантлив цигулар.

През третата година от революцията Конвентът отпусна голяма сума пари за издръжката на изключителни учени и художници на републиката. Гавиние, заедно с Монсини, Путо, Мартини, беше сред пенсионерите от първи ранг, на които се плащаха 3000 ливри годишно.

На 18 брюмер от 8-ата година на републиката (ноември 1793, 1784) Националният музикален институт (бъдещата консерватория) е открит в Париж. Институтът, така да се каже, наследи Кралското училище по пеене, което съществува от 1794 г. В началото на XNUMX г. на Гавиние беше предложена позицията на професор по свирене на цигулка. Той остава на този пост до смъртта си. Гавиние се посвещава ревностно на преподаването и въпреки напредналата си възраст намира сили да дирижира и да бъде сред журито за разпределяне на наградите на консерваторски конкурси.

Като цигулар Гавиние запазва мобилността на техниката до последните дни. Година преди смъртта си той композира „24 матине” – известните етюди, които и до днес се изучават в консерваториите. Гавиние ги е изпълнявал ежедневно и въпреки това са изключително трудни и достъпни само за цигулари с много развита техника.

Гавиние умира на 8 септември 1800 г. Музикалният Париж скърби за тази загуба. На погребалния кортеж присъстваха Госек, Мегул, Керубини, Мартини, които дойдоха да отдадат последна почит на починалия си приятел. Госек изнесе надгробното слово. Така завършва животът на един от най-великите цигулари на XVIII век.

Гавиние умираше заобиколен от приятели, почитатели и ученици в повече от скромния си дом на улица Сен Тома, близо до Лувъра. Той живееше на втория етаж в двустаен апартамент. Обзавеждането в коридора се състоеше от стар пътен куфар (празен), стойка за музика, няколко сламени стола, малък шкаф; в спалнята имаше тоалетка с комин, медни свещници, малка масичка от ела, секретар, диван, четири фотьойла и столове, тапицирани с утрехтско кадифе, и буквално просяшко легло: стар диван с две облегалки, покрит с кърпа. Всички имоти не струваха 75 франка.

Отстрани на камината имаше и килер с различни предмети, струпани на куп – яки, чорапи, два медальона с изображения на Русо и Волтер, „Опити“ на Монтен и др. единият, златен, с образа на Анри IV, другата с портрет на Жан-Жак Русо. В килера има употребявани вещи на стойност 49 франка. Най-голямото съкровище в цялото наследство на Гавиние е цигулка от Амати, 4 цигулки и една виола от баща му.

Биографиите на Гавиние показват, че той притежава специално изкуство да пленява жените. Изглежда, че той „живее от тях и живее за тях“. И освен това, той винаги е оставал истински французин в рицарското си отношение към жените. В циничната и покварена среда, така характерна за френското общество от предреволюционните десетилетия, в среда на открита любезност, Гавиние беше изключение. Отличаваше се с горд и независим характер. Високото образование и светлият ум го доближават до просветените хора на епохата. Често е виждан в къщата на Пуплинер, барон Баге, с Жан-Жак Русо, с когото е в близки приятелски отношения. Файол разказва забавен факт за това.

Русо високо цени разговорите с музиканта. Един ден той каза: „Гавиние, знам, че обичаш котлети; Каня ви да ги опитате.” Пристигайки при Русо, Гавиние го заварва да пържи котлети за госта със собствените си ръце. Лоранси подчертава, че всички добре са знаели колко трудно е за обикновено малко общителния Русо да се разбира с хората.

Изключителната ярост на Гавиние понякога го правеше несправедлив, раздразнителен, язвителен, но всичко това беше покрито с изключителна доброта, благородство и отзивчивост. Опитваше се да се притече на помощ на всеки нуждаещ се и го правеше безкористно. Неговата отзивчивост беше легендарна, а добротата му се усещаше от всички около него. На едни помагал със съвети, на други с пари, на трети за сключване на изгодни договори. Неговият нрав – весел, открит, общителен – остава такъв до старостта му. Мърморенето на стареца не беше характерно за него. За него беше истинско удовлетворение да отдаде почит на младите художници, имаше изключителна широта на възгледите, най-фин усет за времето и новото, което то внесе в любимото му изкуство.

Той е всяка сутрин. отдаден на педагогиката; работи с учениците с невероятно търпение, постоянство, усърдие. Учениците го обожаваха и не пропускаха нито един урок. Той ги подкрепяше по всякакъв начин, вдъхваше вяра в себе си, в успеха, в артистичното бъдеще. Когато видя кадърен музикант, той го взе за ученик, колкото и да му беше трудно. След като веднъж чу младия Александър Буш, той каза на баща си: „Това дете е истинско чудо и той ще стане един от първите художници на своето време. Дай ми го. Искам да насоча обучението му, за да помогна за развитието на ранния му гений и моят дълг ще бъде наистина лесен, защото свещеният огън гори в него.

Пълното му безразличие към парите се отразява и на учениците му: „Той никога не се съгласяваше да взема хонорар от тези, които се посвещават на музиката. Нещо повече, той винаги даваше предпочитание на бедните студенти пред богатите, които понякога караше да чакат с часове, докато самият той завърши класове при някой млад художник, лишен от средства.

Той постоянно мислеше за ученика и бъдещето му и ако виждаше, че някой не може да свири на цигулка, се опитваше да го прехвърли на друг инструмент. Мнозина буквално бяха държани за собствена сметка и редовно, всеки месец, снабдявани с пари. Нищо чудно, че такъв учител стана основател на цяла школа от цигулари. Ще посочим само най-блестящите, чиито имена са били широко известни през XVIII век. Това са Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (старши), Abbe Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Художникът Гавиние се възхищаваше от изключителните музиканти на Франция. Когато е само на 24 години, Л. Дакен не пише дитирамбични редове за него: „Какви звуци чуваш! Какъв поклон! Каква сила, благодат! Това е самият Батист. Той завладя цялото ми същество, възхитена съм! Той говори на сърцето; всичко блести под пръстите му. Той изпълнява италианска и френска музика с еднакво съвършенство и увереност. Какви брилянтни каданси! А неговата фантазия, трогателна и нежна? Откога лаврови венци, освен най-красивите, са били преплетени, за да украсят толкова младо чело? За него няма невъзможни неща, той може да имитира всичко (т.е. да разбере всички стилове – ЛР). Той може само да надмине себе си. Цял Париж тича да го слуша и не може да чуе достатъчно, той е толкова възхитителен. За него може да се каже само, че талантът не чака сенките на годините...“

И ето още една рецензия, не по-малко дитирамбична: „Гавиние от раждането си притежава всички качества, които един цигулар може да пожелае: безупречен вкус, техника на лява ръка и лък; той чете отлично от лист, с невероятна лекота разбира всички жанрове и освен това не му струва нищо да овладее най-трудните техники, развитието на които другите трябва да отделят дълго време за изучаване. Свиренето му обхваща всички стилове, докосва с красотата на тона, поразява с изпълнение.

Във всички биографии се споменава за изключителната способност на Гавиние да изпълнява импровизирано най-трудните творби. Един ден италианец, пристигнал в Париж, решил да компрометира цигуларя. В начинанието си той ангажира собствения си чичо, маркиз Н. Пред голяма компания, която се събра на вечерта при парижкия финансист Пуплинер, който поддържаше великолепен оркестър, маркизът предложи Гавиние да изнесе концерт, специално поръчан за тази цел от някакъв композитор, невероятно трудно и освен това нарочно лошо пренаписано. Гледайки бележките, Гавиние поиска да пренасрочи представлението за следващия ден. Тогава маркизът иронично отбеляза, че оценява молбата на цигуларя „като отстъпление на онези, които твърдят, че могат да изпълняват с един поглед всяка музика, която предлагат“. Hurt Gavignier, без да каже дума, взе цигулката и изсвири концерта без колебание, без да пропусне нито една нота. Маркизът трябваше да признае, че представянето беше отлично. Гавиние обаче не се успокои и обръщайки се към музикантите, които го акомпанираха, каза: „Господа, мосю Маркиз ме обсипа с благодарности за начина, по който изпълних концерта за него, но съм изключително заинтересован от мнението на господин Маркиз, когато Играя това произведение за себе си. Започни отначало!" И така изсвири концерта, че тази като цяло посредствена творба се появи в съвсем нова, преобразена светлина. Имаше гръм от аплодисменти, което означаваше пълен триумф на артиста.

Изпълнителните качества на Gavinier подчертават красотата, изразителността и силата на звука. Един критик пише, че четиримата парижки цигулари, които имат най-силния тон, свирейки в унисон, не могат да надминат Гавиние по сила на звучене и че той свободно доминира в оркестър от 50 музиканти. Но той завладява още повече своите съвременници с проникващата, изразителност на играта, принуждавайки „сякаш да говори и да въздиша цигулката си“. Гавиние беше особено известен с изпълнението си на адажио, бавни и меланхолични пиеси, принадлежащи, както тогава се казваше, към сферата на „музиката на сърцето“.

Но, половин поздрав, най-необичайната черта на изпълнителския външен вид на Gavignier трябва да бъде призната като най-финото му усещане за различни стилове. Той беше изпреварил времето си в това отношение и сякаш погледна към средата на XNUMX век, когато „изкуството на артистичното олицетворение“ стана основното предимство на изпълнителите.

Гавиние обаче си остава истински син на осемнадесети век; стремежът му да изпълнява композиции от различни времена и народи несъмнено има образователна основа. Верен на идеите на Русо, споделяйки философията на енциклопедистите, Гавиние се опита да пренесе нейните принципи в собственото си изпълнение, а природният талант допринесе за блестящата реализация на тези стремежи.

Такъв беше Гавиние – истински французин, обаятелен, елегантен, интелигентен и остроумен, притежаващ доста хитър скептицизъм, ирония и в същото време сърдечен, мил, скромен, прост. Такъв беше великият Гавиние, на когото музикалният Париж се възхищаваше и с който се гордееше половин век.

Л. Раабен