Дину Липати (Дину Липати) |
Дино Липати
Името му отдавна е станало собственост на историята: около пет десетилетия са изминали от смъртта на художника. През това време много звезди изгряха и залязоха на световните концертни сцени, израснаха няколко поколения изключителни пианисти, утвърдиха се нови тенденции в сценичните изкуства - тези, които обикновено се наричат "съвременен изпълнителски стил". И междувременно наследството на Дину Липати, за разлика от наследството на много други големи художници от първата половина на нашия век, не е покрито с „нюх на музей“, не е загубило своя чар, своята свежест: оказа се да бъде извън модата и освен това не само продължава да вълнува слушателите, но и влияе на новите поколения пианисти. Неговите записи не са гордост за колекционерите на стари дискове – те се преиздават отново и отново, разпродават се мигновено. Всичко това се случва не защото Липати можеше все още да е сред нас, да е в разцвета на силите си, ако не и безмилостната болест. Причините са по-дълбоки – в самата същност на неостаряващото му изкуство, в дълбоката правдивост на чувството, сякаш изчистено от всичко външно, преходно, умножаващо силата на въздействието на таланта на музиканта и в това времева дистанция.
Малко творци успяха да оставят толкова ярка следа в паметта на хората за толкова кратко време, отредено им от съдбата. Особено ако си спомним, че Липати в никакъв случай не е дете чудо в общоприетия смисъл на думата и сравнително късно започва широка концертна дейност. Той израства и се развива в музикална атмосфера: баба му и майка му са отлични пианисти, баща му е страстен цигулар (дори взема уроци от П. Сарасате и К. Флеш). С една дума, не е изненадващо, че бъдещият музикант, който все още не знае азбуката, свободно импровизира на пианото. Детското веселие беше странно съчетано в неговите несложни композиции с изненадваща сериозност; такава комбинация от непосредственост на чувството и дълбочина на мисълта остава по-късно, превръщайки се в характерна черта на зрял художник.
Първият учител на осемгодишния Липати беше композиторът М. Жора. След като открива изключителни пианистични способности в ученик, през 1928 г. той го предава на известния учител Флорика Музическ. През същите тези години той има още един наставник и покровител – Джордже Енеску, който става „кръстник” на младия музикант, следи отблизо развитието му и му помага. На 15-годишна възраст Липати завършва с отличие консерваторията в Букурещ и скоро печели наградата Енеску за първото си голямо произведение, симфоничните картини „Четрари“. В същото време музикантът реши да участва в Международния конкурс за пиано във Виена, един от най-масовите по отношение на броя на участниците в историята на състезанията: тогава около 250 артисти дойдоха в австрийската столица. Липати беше втори (след Б. Кон), но много членове на журито го нарекоха истинския победител. А. Корто дори напусна журито в знак на протест; във всеки случай той веднага покани румънската младеж в Париж.
Липати живее в столицата на Франция пет години. Усъвършенства се при А. Корто и И. Лефебур, посещава класа на Надя Буланже, взема уроци по дирижиране от К. Мюнш, композиция от И. Стравински и П. Дюк. Буланже, който е възпитал десетки големи композитори, каза това за Липати: „Истински музикант в пълния смисъл на думата може да се счита този, който се посвещава изцяло на музиката, забравяйки за себе си. Смело мога да кажа, че Липати е един от тези артисти. И това е най-доброто обяснение за вярата ми в него.” Именно с Буланже Липати прави първия си запис през 1937 г.: танците на Брамс с четири ръце.
В същото време започва концертната дейност на артиста. Още първите му изяви в Берлин и градовете на Италия привличат вниманието на всички. След парижкия му дебют критиците го сравняват с Хоровиц и единодушно му предричат светло бъдеще. Липати посети Швеция, Финландия, Австрия, Швейцария и навсякъде имаше успех. С всеки концерт талантът му се разкриваше с нови аспекти. Това беше улеснено от неговата самокритичност, неговия творчески метод: преди да изведе своята интерпретация на сцената, той постигна не само перфектно владеене на текста, но и пълно сливане с музиката, което доведе до най-дълбоко проникване в автора намерение.
Характерно е, че едва през последните години той започна да се обръща към наследството на Бетовен, а по-рано смяташе, че не е готов за това. Един ден той отбеляза, че са му отнели четири години, за да подготви Петия концерт на Бетовен или Първия на Чайковски. Разбира се, това не говори за ограничените му възможности, а само за изключителните му изисквания към себе си. Но всяка негова изява е откриване на нещо ново. Оставайки стриктно верен на авторския текст, пианистът винаги откроява интерпретацията с „цветовете” на своята индивидуалност.
Един от тези признаци на неговата индивидуалност беше удивителната естественост на фразите: външна простота, яснота на концепциите. В същото време за всеки композитор той намери специални цветове за пиано, които съответстваха на собствения му мироглед. Неговият Бах прозвуча като протест срещу кльощавата „музейна” репродукция на великия класик. „Кой се осмелява да мисли за чембало, докато слуша Първата партита, изпълнена от Липати, изпълнена с такава нервна сила, такова мелодично легато и такава аристократична грация?“ — възкликна един от критиците. Моцарт го привлече преди всичко не с изящество и лекота, а с вълнение, дори драматизъм и сила на духа. „Без отстъпки пред галантния стил“, сякаш казва играта му. Това се подчертава от ритмична строгост, злобно педалиране, енергично докосване. Неговото разбиране за Шопен е в същата плоскост: никаква сантименталност, строга простота и в същото време – огромна сила на чувството...
Втората световна война заварва художника в Швейцария, на друго турне. Той се завърна в родината си, продължи да изпълнява, да композира музика. Но задушаващата атмосфера на фашистка Румъния го потиска и през 1943 г. той успява да замине за Стокхолм, а оттам в Швейцария, която става последното му убежище. Ръководи изпълнителския отдел и класа по пиано в Женевската консерватория. Но точно в момента, когато войната свърши и пред художника се откриха блестящи перспективи, се появиха първите признаци на нелечима болест - левкемия. Той пише с горчивина на своя учител М. Жора: „Когато бях здрав, борбата с недоимъка беше уморителна. Сега, когато съм болен, има покани от всички страни. Подписах ангажименти с Австралия, Южна и Северна Америка. Каква ирония на съдбата! Но аз не се отказвам. Ще се бия каквото и да става.”
Борбата продължи години наред. Дългите обиколки трябваше да бъдат отменени. През втората половина на 40-те години той почти не напуска Швейцария; изключение правят пътуванията му до Лондон, където той дебютира през 1946 г. заедно с Г. Караян, свирейки Концерта на Шуман под негово ръководство. По-късно Липати пътува до Англия още няколко пъти, за да записва. Но през 1950 г. той вече не може да издържи дори такова пътуване и фирмата I-am-a изпраща своя „екип“ при него в Женева: за няколко дни, с цената на най-големи усилия, 14 валса на Шопен, Сонатата на Моцарт (№ 8) е записана, партита на Бах (си бемол мажор), 32-та мазурка на Шопен. През август той свири с оркестъра за последен път: прозвуча Концертът на Моцарт (№ 21), Г. Караян беше на подиума. А на 16 септември Дину Липати се сбогува с публиката в Безансон. Концертната програма включваше партита в си бемол мажор от Бах, соната от Моцарт, два импровизирани произведения от Шуберт и всички 14 валса от Шопен. Той изигра само 13 - последният вече не беше достатъчно силен. Но вместо това, съзнавайки, че никога повече няма да бъде на сцената, артистът изпълнява хорала на Бах, аранжиран за пиано от Майра Хес... Записът на този концерт се превръща в един от най-вълнуващите, драматични документи в музикалната история на нашия век...
След смъртта на Липати неговият учител и приятел А. Корто пише: „Скъпи Дину, временният ти престой сред нас не само те издигна по общо съгласие на първо място сред пианистите от твоето поколение. В паметта на тези, които са Ви слушали, Вие оставяте увереността, че ако съдбата не беше толкова жестока към Вас, името Ви щеше да се превърне в легенда, в пример за безкористно служене на изкуството. Изминалото оттогава време показа, че изкуството на Липати остава такъв пример и до днес. Звуковото му наследство е сравнително малко – само около девет часа записи (ако се броят повторенията). В допълнение към гореспоменатите композиции, той успява да запише на плочи такива концерти от Бах (№ 1), Шопен (№ 1), Григ, Шуман, пиеси на Бах, Моцарт, Скарлати, Лист, Равел, свои собствени композиции – Концертино в класически стил и Соната за леви ръце… Това е почти всичко. Но всеки, който се запознае с тези записи, със сигурност ще се съгласи с думите на Флорика Музическу: „Артистичното слово, с което той се обръщаше към хората, винаги е завладявало публиката, завладявало е и тези, които слушат свиренето му на записа.“
Григориев Л., Платек Я.
