Борис Тищенко |

Борис Тищенко

Най-висшето благо... не е нищо друго освен познаването на истината от нейните първопричини. Р. Декарт

Б. Тищенко е един от видните съветски композитори на следвоенното поколение. Автор е на прочутите балети “Ярославна”, “Дванадесетте”; сценични произведения по думите на К. Чуковски: „Мухата-Сокотуха“, „Откраднатото слънце“, „Хлебарка“. Композиторът е автор на голям брой големи оркестрови произведения – 5 непрограмирани симфонии (включително на станцията на М. Цветаева), „Sinfonia robusta“, симфонията „Хроника на обсадата“; концерти за пиано, виолончело, цигулка, арфа; 5 струнни квартета; 8 сонати за пиано (вкл. Седма – с камбани); 2 сонати за цигулка и др. Вокалната музика на Тищенко включва Пет песни на ст. О. Дриз; Реквием за сопран, тенор и оркестър на Св. А. Ахматова; „Завет” за сопран, арфа и орган в Св. Н. Заболотски; Кантата “Градина на музиката” на ул. А. Кушнер. Оркестрира „Четири стихотворения на капитан Лебядкин” от Д. Шостакович. Перу на композитора включва и музика за филмите „Суздал“, „Смъртта на Пушкин“, „Игор Савович“, за пиесата „Кучешко сърце“.

Тишченко завършва Ленинградската консерватория (1962-63), негови учители по композиция са В. Салманов, В. Волошин, О. Евлахов, в аспирантура – ​​Д. Шостакович, по пиано – А. Логовински. Сега самият той е професор в Ленинградската консерватория.

Тищенко се изгражда като композитор много рано – на 18 години написва Концерт за цигулка, на 20 – Втори квартет, които са сред най-добрите му композиции. В творчеството му най-ярко се открояват битовата стара линия и линията на съвременната емоционална изява. По нов начин, осветявайки образите на древната руска история и руския фолклор, композиторът се възхищава на колорита на архаиката, търси да предаде народния мироглед, изграден през вековете (балет „Ярославна“ – 1974 г., Трета симфония – 1966 г., части от втора (1959), трети квартети (1970), трета соната за пиано – 1965). Руската протяжна песен за Тишченко е едновременно духовен и естетически идеал. Разбирането на дълбоките слоеве на националната култура позволи на композитора в Третата симфония да създаде нов тип музикална композиция - така да се каже, "симфония от мелодии"; където оркестровата тъкан е изтъкана от реплики на инструменти. Прочувствената музика на финала на симфонията е свързана с образа на стихотворението на Н. Рубцов – „моята тиха родина“. Трябва да се отбележи, че древният мироглед привлича Тишченко и във връзка с културата на Изтока, по-специално поради изучаването на средновековната японска музика „гагаку“. Осмисляйки спецификата на руския фолклор и древния източен мироглед, композиторът развива в своя стил особен тип музикално развитие - медитативна статика, при която промените в характера на музиката настъпват много бавно и постепенно (дълго соло на виолончело в Първата виолончела Концерт – 1963).

В олицетворение на типичния за ХХ век. образи на борбата, преодоляването, трагичната гротеска, висшето духовно напрежение, Тищенко действа като наследник на симфоничните драми на своя учител Шостакович. Особено поразителни в това отношение са Четвъртата и Петата симфония (1974 и 1976).

Четвъртата симфония е изключително амбициозна – написана е за 145 музиканти и четец с микрофон и е с дължина над час и половина (т.е. цял симфоничен концерт). Петата симфония е посветена на Шостакович и пряко продължава образността на неговата музика – властни ораторски прокламации, трескави напрежения, трагични кулминации и заедно с това – дълги монолози. Пронизва се от мотива-монограм на Шостакович (D-(e)S-С-Н), включва цитати от негови произведения (от Осма и Десета симфонии, Соната за виола и др.), както и от произведения на Тищенко (от Трета симфония, Петата соната за пиано, Концерт за пиано). Това е своеобразен диалог между по-млад съвременник и по-възрастен, „щафета на поколенията”.

Впечатленията от музиката на Шостакович са отразени и в две сонати за цигулка и пиано (1957 и 1975). Във Втората соната основният образ, който започва и завършва творбата, е патетична ораторска реч. Тази соната е много необичайна по композиция – състои се от 7 части, в които нечетните съставляват логическата „рамка“ (Прелюд, Соната, Ария, Постлюдия), а четните са изразителни „интервали“ (Intermezzo I, II). , III in presto tempo). Балетът „Ярославна” („Затъмнение”) е написан по мотиви от изключителния литературен паметник на Древна Русия – „Словото за похода на Игор” (libre от О. Виноградов).

Оркестърът в балета се допълва от хорова част, която подсилва руския интонационен привкус. За разлика от интерпретацията на сюжета в операта на А. Бородин „Княз Игор“, композиторът от XNUMX век. подчертава се трагизмът на поражението на войските на Игор. Оригиналният музикален език на балета включва сурови песнопения, които звучат от мъжкия хор, енергични настъпателни ритми на военна кампания, жални „войове“ от оркестъра („Степта на смъртта“), мрачни духови мелодии, напомнящи звука на жалко.

Първият концерт за виолончело и оркестър има специална концепция. „Нещо като писмо до приятел“, каза за него авторът. В композицията е реализиран нов тип музикално развитие, подобно на органичното израстване на растение от зърно. Концертът започва с един звук на виолончело, който допълнително се разширява в „шпори, издънки“. Сякаш от само себе си се ражда мелодия, която се превръща в монолог на автора, „изповед на душата“. И след повествователното начало авторът излага бурна драма, с остра кулминация, последвана от напускане в сферата на светлия размисъл. „Знам първия концерт за виолончело на Тищенко наизуст“, каза Шостакович. Както всички композиторски произведения от последните десетилетия на XNUMX-ти век, музиката на Тишченко се развива към вокалност, която се връща към произхода на музикалното изкуство.

В. Холопова