Франц Лехар |

Франц Лехар

Унгарски композитор и диригент. Син на композитор и капелмайстор на военен оркестър. Лехар посещава (от 1880 г.) Националното музикално училище в Будапеща като гимназист. През 1882-88 г. учи цигулка при А. Беневиц в Пражката консерватория и теоретични предмети при Й. Б. Фьорстер. Започва да пише музика още в студентските си години. Ранните композиции на Лехар печелят одобрението на А. Дворжак и И. Брамс. От 1888 г. работи като цигулар-корепетитор на оркестъра на обединените театри в Бармен-Елберфелд, след това във Виена. Връщайки се в родината си, от 1890 г. работи като капелмайстор в различни военни оркестри. Той е написал много песни, танци и маршове (включително популярния марш, посветен на бокса и валса „Злато и сребро“). Добива известност след поставянето в Лайпциг през 1896 г. на операта „Кукувица“ (по името на героя; от руския живот по времето на Николай I; във 2-ра редакция – „Татяна“). От 1899 г. е капелмайстор на полка във Виена, от 1902 г. е втори диригент на Театър ан дер Виен. С постановката на оперетата „Виенски жени” в този театър започва „виенският” – основният период от творчеството на Лехар.

Автор е на над 30 оперети, сред които най-успешни са „Веселата вдовица“, „Графът на Люксембург“ и „Циганска любов“. Най-добрите произведения на Лехар се характеризират с умело сливане на интонациите на австрийски, сръбски, словашки и други песни и танци („Плекачът на кошници” – „Der Rastelbinder”, 1902) с ритмите на унгарски сардаш, унгарски и тиролски песни. Някои от оперетите на Лехар съчетават най-новите съвременни американски танци, канкани и виенски валсове; в редица оперети мелодиите са изградени върху интонациите на румънски, италиански, френски, испански народни песни, както и върху полски танцови ритми („Синя мазурка“); срещат се и други „славянизми” (в операта „Кукувицата”, в „Танци на синята маркиза”, оперетите „Веселата вдовица” и „Царевич”).

Работата на Лехар обаче се основава на унгарски интонации и ритми. Мелодиите на Лехар са лесни за запомняне, те са проникновени, отличават се с „чувствителност“, но не надхвърлят добрия вкус. Централното място в оперетите на Лехар е заето от валса, но за разлика от леките текстове на валсовете на класическата виенска оперета, валсовете на Лехар се характеризират с нервна пулсация. Лехар намери нови изразителни средства за своите оперети, бързо усвои нови танци (по датите на оперетите може да се установи появата на различни танци в Европа). Много оперети на Легар многократно променяха, актуализираха либретото и музикалния език и излизаха в различни години в различни театри под различни имена.

Лехар отдава голямо значение на оркестрацията, често въвежда народни инструменти, вкл. балалайка, мандолина, цимбали, тарогато, за да се подчертае националния колорит на музиката. Неговият инструментариум е грандиозен, богат и цветен; влиянието на Г. Пучини, с когото Лехар имаше голямо приятелство, често се отразява; Черти, близки до веризма и др., също се появяват в сюжетите и характерите на някои героини (например Ева от оперетата "Ева" е обикновен фабричен работник, в който се влюбва собственикът на стъкларска фабрика).

Творчеството на Лехар до голяма степен определя стила на новата виенска оперета, в която мястото на гротескната сатирична буфонада е заето от битова музикална комедия и лирична драма с елементи на сантименталност. В стремежа си да доближи оперетата до операта, Легар задълбочава драматичните конфликти, развива музикалните номера почти до оперни форми и широко използва лайтмотиви („Най-накрая сам!“ и др.). Тези черти, които вече са очертани в „Циганска любов“, са особено очевидни в оперетите „Паганини“ (1925, Виена; самият Лехар я смята за романтична), „Царевич“ (1925), Фредерик (1928), „Джудита“ (1934). Съвременните критици наричат ​​Лехар лирични оперети “легариади”. Самият Лехар нарича своя „Friederike“ (от живота на Гьоте, с музикални номера към негови стихове) зингшпил.

Ш. Калош

Ференц (Франц) Лехар е роден на 30 април 1870 г. в унгарския град Комморне в семейството на военен капелмайстор. След завършване на консерваторията в Прага и няколко години работа като театрален цигулар и военен музикант, той става диригент на Виенския театър An der Wien (1902). От студентските си години Легар не напуска мисълта за композиторското поприще. Композира валсове, маршове, песни, сонати, концерти за цигулка, но най-вече го привлича музикалният театър. Първото му музикално-драматично произведение е операта "Кукувица" (1896) по сюжет от живота на руски изгнаници, разработен в духа на веристичната драма. Музиката на „Кукувица” със своята мелодична оригиналност и меланхоличен славянски тон привлича вниманието на В. Леон, известен сценарист и директор на виенския Карл-театър. Първата съвместна творба на Лехар и Леон - оперетата "Решетник" (1902 г.) по характера на словашката народна комедия и оперетата "Виенски жени", поставена почти едновременно с нея, донасят на композитора слава като наследник на Йохан Щраус.

Според Легар той стигна до нов жанр за себе си, напълно непознат за него. Но невежеството се превърна в предимство: „Успях да създам свой собствен стил на оперета“, каза композиторът. Този стил се среща във „Веселата вдовица“ (1905) по либретото на В. Леон и Л. Щайн по пиесата на А. Меляк „Аташе на посолството“. Новото на „Веселата вдовица“ се свързва с лирико-драматичната интерпретация на жанра, задълбочаването на характерите и психологическата мотивация на действието. Легар заявява: „Мисля, че игривата оперета не представлява интерес за днешната публика... <...> Моята цел е да облагородя оперетата.“ Нова роля в музикалната драматургия придобива танцът, който е в състояние да замени соло изявление или дуетна сцена. И накрая, нови стилистични средства привличат вниманието – чувственото очарование на мелоса, запомнящите се оркестрови ефекти (като глисандото на арфа, удвояваща линията на флейтите в терца), които според критиците са характерни за съвременната опера и симфония, но в няма начин оперетен музикален език.

Принципите, които се оформиха във Веселата вдовица, се развиват в следващите произведения на Лехар. От 1909 до 1914 г. той създава произведения, които съставляват класиката на жанра. Най-значимите са Принцовото дете (1909), Графът на Люксембург (1909), Циганска любов (1910), Ева (1911), Най-после сама! (1914 г.). В първите три от тях окончателно се фиксира типът на нео-виенската оперета, създаден от Лехар. Започвайки с „Граф Люксембург“, се установяват ролите на героите, формират се характерните методи за противопоставяне на съотношението на плановете на музикалната сюжетна драматургия – лирико-драматична, каскадна и фарсова. Темата се разширява, а с това се обогатява и интонационната палитра: “Принцово дете”, където в съответствие със сюжета се очертава балкански привкус, включва и елементи от американската музика; виенско-парижката атмосфера на Графът на Люксембург поглъща славянска боя (сред героите са руски аристократи); „Циганска любов“ е първата „унгарска“ оперета на Лехар.

В две произведения от тези години се очертават тенденции, които са най-пълно изразени по-късно, в последния период от творчеството на Лехар. „Циганска любов“, при цялата типичност на своята музикална драматургия, дава толкова двусмислена интерпретация на характерите на героите и сюжетните точки, че степента на условност, присъща на оперетата, се променя до известна степен. Лехар подчертава това, като дава на партитурата си специално жанрово обозначение – „романтична оперета”. Сближаването с естетиката на романтичната опера е още по-забележимо в оперетата „Най-после сам!“. Отклоненията от жанровите канони водят тук до безпрецедентна промяна във формалната структура: цялото второ действие на творбата е голяма дуетна сцена, лишена от събития, забавена по темп на развитие, изпълнена с лирико-съзерцателно чувство. Действието се развива на фона на алпийски пейзаж, заснежени планински върхове, а в композицията на действието се редуват вокални епизоди с живописни и описателни симфонични фрагменти. Съвременните критици на Лехар нарекоха това произведение „Тристан“ от оперетата.

В средата на 1920-те години започва последният период от творчеството на композитора, завършващ с Джудита, поставена през 1934 г. (Всъщност последното музикално-сценично произведение на Лехар е операта „Скитащият певец“, преработка на оперетата „Циганска любов“, изпълнена през 1943 г. по поръчка на Операта в Будапеща.)

Лехар умира на 20 октомври 1948 г.

Късните оперети на Лехар водят далеч от модела, който самият той някога е създал. Вече няма щастлив край, комедийното начало е почти премахнато. По своята жанрова същност това не са комедии, а романтизирани лирически драми. И музикално те гравитират към мелодията на оперния план. Оригиналността на тези произведения е толкова голяма, че те получават специално жанрово обозначение в литературата - "легариади". Сред тях са „Паганини” (1925), „Царевич” (1927) – оперета, която разказва за злощастната съдба на сина на Петър I, царевич Алексей, „Фридерик” (1928) – в основата на сюжета е любовта. на младия Гьоте за дъщерята на пастора в Сезенхайм Фридерике Брион, „китайската” оперета „Страната на усмивките” (1929) по по-ранния „Жълто яке” на Лехаров, „испанската” „Джудита”, далечен прототип на което може да служи като „Кармен“. Но ако драматичната формула на Веселата вдовица и следващите творби на Лехар от 1910 г. се превърнаха, по думите на историка на жанра Б. Грун, в „рецепта за успеха на цяла сценична култура“, тогава по-късните експерименти на Лехар не намериха продължение. . Те се оказаха един вид експеримент; липсва им онзи естетически баланс в комбинацията от разнородни елементи, с който са надарени неговите класически творения.

Н. Дегтярева

• Неовиенска оперета →

Композиции:

опера – Кукувица (1896, Лайпциг; под името Татяна, 1905, Бърно), оперета – Виенски жени (Wiener Frauen, 1902, Виена), Комична сватба (Die Juxheirat, 1904, Виена), Весела вдовица (Die lustige Witwe, 1905, Виена, 1906, Санкт Петербург, 1935, Ленинград), Съпруг с три жени ( Der Mann mit den drei Frauen, Виена, 1908), Граф на Люксембург (Der Graf von Luxemburg, 1909, Виена, 1909; Санкт Петербург, 1923, Ленинград), Циганска любов (Zigeunerliebe, 1910, Виена, 1935, Москва; 1943) , Будапеща), Ева (1911, Виена, 1912, Санкт Петербург), Идеална съпруга (Die ideale Gattin, 1913, Виена, 1923, Москва), Най-накрая сама! (Endlich allein, 1914, 2-ро издание Колко е красив светът! – Schön ist die Welt!, 1930, Виена), Където пее чучулигата (Wo die Lerche singt, 1918, Виена и Будапеща, 1923, Москва), Синя мазурка (Die blaue Mazur, 1920, Виена, 1925, Ленинград), Кралица на танго (Die Tangokönigin, 1921, Виена), Фраскита (1922, Виена), Жълто сако (Die gelbe Jacke, 1923, Виена, 1925, Ленинград, с нов libre Land на усмивките – Das Land des Lächelns, 1929, Берлин) и др., сингшпили, оперети за деца; за оркестър – танци, маршове, 2 концерта за цигулка и оркестър, симфонична поема за глас и оркестър Fever (Fieber, 1917), за пиано – играе, песни, музика за спектакли на драматичен театър.