Лео Блеч |

Лео Блеч

Талантът на Лео Блех се проявява най-ярко и най-пълно в операта, с която се свързва кулминацията на славната диригентска кариера на артиста, продължила почти шестдесет години.

В младостта си Блех се пробва като пианист и композитор: като седемгодишно дете за първи път се появява на концертната сцена, изпълнявайки собствени пиеси за пиано. Блестящо завършва Висшето музикално училище в Берлин, Блех учи композиция под ръководството на Е. Хумпердинк, но скоро разбира, че основното му призвание е дирижирането.

Блех за пръв път застана в операта в родния си град Аахен през миналия век. След това работи в Прага, а от 1906 г. живее в Берлин, където дълги години протича творческата му дейност. Много скоро той се премества в един ред с такива светила на дирижерското изкуство като Клемперер, Валтер, Фуртвенглер, Клайбер. Под ръководството на Блех, който около тридесет години беше начело на операта на Унтерден Линден, берлинчани чуха блестящо изпълнение на всички опери на Вагнер, много от новите произведения на Р. Щраус. Заедно с това Блех дирижира значителен брой концерти, в които звучат произведения на Моцарт, Хайдн, Бетовен, симфонични фрагменти от опери и композиции на романтици, особено обичани от диригента.

Blech не искаше да обикаля често, предпочитайки да работи постоянно с едни и същи групи. Въпреки това, няколко концертни пътувания засилиха широката му популярност. Особено успешно е пътуването на художника до Америка, направено през 1933 г. През 1937 г. Блех е принуден да емигрира от нацистка Германия и няколко години ръководи операта в Рига. Когато Латвия беше приета в Съветския съюз, Блех обиколи Москва и Ленинград с голям успех. По това време художникът е почти на седемдесет години, но талантът му е в разцвета си. „Тук е един музикант, който съчетава истинско умение, висока култура с богат артистичен опит, натрупан в продължение на много десетилетия артистична дейност. Безупречен вкус, отлично чувство за стил, творчески темперамент - всички тези черти несъмнено са характерни за изпълнителския образ на Лео Блех. Но може би в още по-голяма степен характеризира неговата рядка пластичност в предаването и всяка отделна линия и музикална форма като цяло. Blech никога не позволява на слушателя да го почувства извън цялото, извън общия контекст, общото движение; слушателят никога няма да почувства в неговата интерпретация шевовете, които държат заедно отделните епизоди на произведението“, пише Д. Рабинович във вестник „Съветско изкуство“.

Критиците от различни страни се възхищаваха на отличната интерпретация на музиката на Вагнер - нейната поразителна яснота, единно дишане, подчертаваха виртуозното владеене на оркестрови цветове, способността да "получите оркестъра и едва доловимо, но винаги разбираемо пиано" и "мощен, но никога остър, шумен фортисимо” . И накрая, беше отбелязано дълбокото проникване на диригента в спецификата на различни стилове, способността да се предава музика на слушателя във формата, в която е написана от автора. Нищо чудно, че Блех често обичаше да повтаря немската поговорка: „Всичко е добро, което е правилно“. Пълната липса на „изпълнителен произвол“, внимателното отношение към авторския текст бяха резултат от такова кредо на художника.

След Риги, Блех работи осем години в Стокхолм, където продължава да свири в операта и на концерти. Последните години от живота си прекарва у дома и от 1949 г. е диригент на Берлинската градска опера.

Л. Григориев, Й. Платек