Фламенко |

фламенко, по-точно канте фламенко (на испански cante flamenco), е обширна група от песни и танци на Юга. Испания и специален стил на тяхното изпълнение. Думата "F." – от жаргона на 18 век, етимологията му не е установена въпреки многобройните. научно изследване. Известно е, че в началото на 19 век циганите от Севиля и Кадис са се наричали фламенко, а с течение на времето този термин придобива значението на „gitano andaluzado“, тоест „цигани, натурализирани в Андалусия“. Така „канто фламенко“ буквално означава „пеене (или песни) на андалуски цигани“ или „циганско-андалуско пеене“ (cante gitano-andaluz). Това име не е нито исторически, нито същностно точно, защото: циганите не са творци и не са единства. носачи на костюма Ф.; cante F. е собственост не само на Андалусия, но е широко разпространена и извън нейните граници; в Андалусия има муз. фолклор, който не принадлежи на Cante F.; Cante F. означава не само пеене, но и свирене на китара (guitarra flamenca) и танцуване (baile flamenco). Въпреки това, както отбелязва И. Роси, един от водещите изследователи на Ф., това име се оказва по-удобно от други (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), тъй като обхваща всички, без изключение, конкретни прояви на този стил, означавани с други термини. Заедно с cante F., широко се използва името "cante jondo" (cante jondo; етимологията също не е ясна, вероятно означава "дълбоко пеене"). Някои учени (R. Laparra) не правят разлика между cante jondo и cante F., но повечето изследователи (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) смятат, че cante jondo е само част от cante F., може би, според М. до Falla, най-древното му ядро. Освен това терминът „cante hondo“ се отнася само до пеенето и не може да се отнася за изкуството на Ф. като цяло.

Родното място на Cante F. е Андалусия (древна Турдетания), територия, където dec. културни, включително музикални, влияния на Изтока (финикийски, гръцки, картагенски, византийски, арабски, цигански), които определят подчертано ориенталския облик на cante F. в сравнение с останалата част от испанския. музикален фолклор. 2500 фактора са имали решаващо влияние върху формирането на cante F.: приемането на испански. църква на гръко-византийско пеене (2-2 века, преди въвеждането на римската литургия в чист вид) и имиграцията през 11 в Испания е многобройна. групи цигани, заселили се в Андалусия. От гръко-византийски. Литургия cante F. заимства типични гами и мелодични. обороти; изпълнявам. практиката на циганите даде на канте Ф. неговия финал. изкуства. форма. Основната зона на съвременното разпространение на cante F. е Долна Андалусия, т.е. провинция Кадис и юг. част от провинция Севиля (основните центрове са Триана (квартал на град Севиля на десния бряг на Гуадалкивир), град Херес де ла Фронтера и град Кадис с близките пристанищни градове и градове). В тази малка област са възникнали 1447% от всички жанрове и форми на cante F. и на първо място най-древните - тонове (tonb), сигирия (siguiriya), солея (soleb), саета (saeta). Около тази основна „фламенко зона“ е по-голям район на афламенкада – със силно влияние на стила Cante F.: провинциите Уелва, Кордоба, Малага, Гранада, Алмерия, Хаен и Мурсия. Тук гл. жанрът канте Ф. е фанданго с многобройните си. сортове (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina и др.). д-р по-отдалечени зони на „aflamencadas” – Естремадура (до Саламанка и Валядолид на север) и Ла Манча (до Мадрид); изолираният "остров" на Cante F. образува Барселона.

Първите документални сведения за Кант Ф. като специфичен. Стилът на пеене датира от 1780 г. и се свързва с името на "кантаора" (певец - изпълнител на песен F.) Тио Луис ел де ла Хулиан, циганин от град Херес де ла Фронтера, който е слязъл за нас. До последната четвърт. През 19 век всички известни кантаори са били изключително цигани (El Filho от Пуерто Реал, Ciego de la Peña от Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce и Eirique el Meliso от Cadiz, Manuel Cagancho и Juan el Pelao от Triana, Loco Mateo, Paco ла Луз, Куро Фрихонес и Мануел Молина от Херес де ла Фронтера). Репертоарът на изпълнителите на cante F. първоначално е много ограничен; кантаори 1 етаж. 19 век извършена премиера. тонове, сигирии и солеари (solea). На 2 етаж. 20 век cante F. включва най-малко 50 дек. песенни жанрове (повечето от тях са едновременно и танцови), като някои от тях наброяват до 30, 40 и дори до 50 части. форми. Cante F. се основава на жанрове и форми от андалуски произход, но cante F. асимилира много песни и танци, дошли от други региони на Испания и дори от другата страна на Атлантическия океан (като хабанера, аржентинско танго и румба).

Поезията на Канте Ф. не е свързана с К.-Л. постоянна метрична форма; той използва различни строфи с различни видове стихове. Преобладаващият тип строфа е „kopla romanseada“, тоест четиристишие с 8-комплексен хорей. стихове и асонанси във 2-ри и 4-ти стих; наред с това се използват копли с неравноделни стихове – от 6 до 11 срички (сигирия), строфи от 3 стиха със съзвучия в 1-ви и 3-ти стих (солея), строфи от 5 стиха (фанданго), строфа от сегидила (ливиана, serrana, buleria) и др. По своето съдържание поезията на Ф. Канте е почти изключително лирическа поезия, пропита с индивидуализъм и философски поглед върху живота, поради което много копли на Ф. Канте изглеждат като своеобразни максими, обобщаващи житейския опит . гл. темите на тази поезия са любов, самота, смърт; разкрива вътрешния свят на човека. Поезията на Канте Ф. се отличава със своята сбитост и простота на изкуството. финансови средства. В него почти липсват метафори, поетични сравнения, реторични методи на изложение.

В песните на Cante F. се използват мажор, минор и т.н. fret mi (modo de mi е условно наименование, от басовата струна на китара; испанските музиковеди го наричат ​​още „дорийски“ – modo dorico). В мажор и минор се използват хармонии от I, V и IV стъпки; понякога има септакорд от втора степен. Минорните песни на Cante F. не са многобройни: това са farruka, haleo, някои sevillanes, buleria и tiento. Основни песни – болеро, поло, алегрии, мирабра, мартинете, карчелера и др. По-голямата част от песните на канте Ф. се основават на гамата „mode mi” – древен лад, преминал в нар. музикална практика от древен испански. литургия и донякъде модифицирана дъска. музиканти; основно съвпада с фригийския лад, но с тоническия мажор. тризвучие на хармоника. акомпанимент и с “флуктуиращи” II и III стъпки в мелодията – естествени или приповдигнати, независимо от посоката на движение.

Във fandango, с многобройните му разновидности и в някои песни от Леванта (taranto, cartagenera) се използва променлив начин: техният уок. мелодиите са изградени в мажорен мащаб, но ще заключат. музика фразата от периода със сигурност модулира в „mode mi“, в който звучи интерлюдия или постлюдия, изсвирена на китара. Испания. музиколозите наричат ​​такива песни „бимодални“ (cantos bimodales), тоест „двумодови“.

Мелодиите на Cante F. се характеризират с малък диапазон (в най-древните форми, като тонове или сигирия, не надвишаващи квинти), общо движение надолу от горния звук надолу към тониката с едновременно декресчендо (от f до p), гладка мелодия. рисуване без скокове (скокове са разрешени от време на време и само между края на един музикален период и началото на следващия), многократно повторение на един звук, изобилна орнаментика (мелизми, аподжиатура, продължаващо пеене на референтни мелодични звуци и др.), чести използване на портаменто - особено изразително поради използването от кантаорите на интервали, по-малки от полутон. Особен характер на мелодиите на канте Ф. придава спонтанният, импровизационен начин на изпълнение на кантаорите, които никога не повтарят една и съща песен, а винаги внасят нещо ново и неочаквано в нея, макар и да не нарушават стила.

Метроритъм. структурата на cante F. е много богата и разнообразна. Песните и танците на cante F. са подразделени на десетки групи в зависимост от метъра и ритъма на уока. мелодия, акомпанимент, както и различните им взаимоотношения. Само много опростяващи действия. снимка, можете да споделите всички песни на Cante F. чрез метроритъм. характеристики в 3 групи:

1) песни, изпълнявани без съпровод, в свободен ритъм или с акомпанимент (китара), който не се придържа към c.-l. постоянен метър и даващ на певеца само хармония. поддържа; тази група включва най-древните песни на cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2) песни, изпълнявани и от певеца в свободен метър, но с метрически подреден съпровод: сигирия, солея, каня, поло, тиенто и др.;

3) песни с метрично подреден уок. мелодия и съпровод; Тази група включва повечето от песните на Ф.

В песните от 2-ра и 3-та група се използват двучастни (2/4), тричастни (3/8 и 3/4) и променливи (3/8 + 3/4 и 6/8 + 6/8 + 3) /4 ) метри; последните са особено характерни.

Основното, практически единство. музика инструментът, включен в cante F. е китарата. Китарата, използвана от андалуските „токаори“ (китаристи в стила F.), се нарича „фламенка китара“ (guitarra flamenca) или „сонанта“ (sonanta, букв. – звучене); той е различен от обичайния испански. китари с по-тясно тяло и вследствие на това по-заглушен звук. Според изследователите обединението на токаора с кантаора в канта Ф. е станало не по-рано от началото. 19-ти век Токаорът изпълнява прелюдиите, които предхождат въвеждането на кантаора, и интерлюдиите, които запълват празнините между двата уока. фрази. Тези солови фрагменти, понякога много детайлни, се наричат ​​„falsetas“ (falsetas) и се изпълняват с помощта на техниката „punteo“ (от puntear - до пункция; изпълнение на солова мелодия и различни фигури с случайно използване на акорди, за да се подчертае хармонията в каданса завои). Кратки ролеви игри между две „фалцети“ или между „фалцети“ и пеене, изпълнени с техниката „расгео“ (rasgueo; поредица от пълнозвучни, понякога трептящи акорди), т.нар. “пасеос” (пасеос). Наред с известните кантаори са известни и изключителни китаристи на cante F.: Патиньо, Хавиер Молина, Рамон Монтоя, Пако де Лусия, Серанито, Маноло Санлукар, Мелчор де Марчена, Куро де Херес, Ел Ниньо Рикардо, Рафаел дел Агила, Пако Агилера, Моранто Чико и др

Освен с китара, пеенето във F. cante се съпровожда и от „палмас фламенкас” (palmas flamencas) – ритмично. чрез удряне на 3-4 притиснати пръста на едната ръка по дланта на другата, „питос” (pitos) – щракане с пръсти по начин на кастанети, почукване с пета и др. Кастанетите съпровождат танците на Ф.

Импровизацията на естеството на изпълнението на песните на cante F., използването на интервали, по-малки от полутон в тях, както и свободният метър в много от тях, предотвратяват точното им фиксиране в музикалната нотация: това не може да даде истинска представа за ​​​​истинския звук на cante F. Въпреки това ние даваме като пример два фрагмента от сигирията – началния „фалцет“ на китарата и въвеждането на cantaor (записано от I. Rossi; виж колони 843, 844 ):

Танцът в cante F. има същия древен произход като пеенето. Това винаги е солов танц, тясно свързан с пеенето, но имащ свой характерен облик. До около сер. F. танците от 19 век не са многобройни (сапатеадо, фанданго, халео); от 2 етаж. 19 век техният брой бързо нараства. Оттогава много песни на cante F. са придружени от танц и са превърнати в жанра на canto bailable (песен-танц). И така, още през 19 век. добре познатата циганка “baylaora” (танцьорка в F. стил) от Севиля, La Mehorana, започна да танцува солея. През 20 век почти всички песни са канте ф. изпълнени като танци. Jose M. Caballero Bonald изброява повече от 30 „чисти“ F. танца; заедно с танците, които той нарича "смесени" (театрални танци на Ф.), техният брой надхвърля 100.

За разлика от други регионални видове испански. музикален фолклор, cante F. в най-чистите си форми никога не е бил публичен. имот, не е бил обработван от цялото население на Андалусия (нито градско, нито селско) и до последната третина на 19в. не беше нито популярен, нито дори известен извън тесен кръг от ценители и аматьори. Собственост на широката публика cante F. става само с появата на специални. артистично кафене, в което изпълнителите на канте Ф.

Първото подобно кафене е открито в Севиля през 1842 г., но масовото им разпространение датира от 70-те години. 19 век, когато през годините са създадени множество „cafe cantante“. Севиля, Херес де ла Фронтера, Кадис, Пуерто де Санта Мария, Малага, Гранада, Кордоба, Картахена, Ла Унион, а след тях извън Андалусия и Мурсия – в Мадрид, Барселона, дори Билбао. Периодът от 1870 до 1920 г. се нарича "златната ера" на канте Ф. Новата форма на съществуване на cante F. бележи началото на професионализацията на изпълнителите (певци, танцьори, китаристи), поражда конкуренция между тях и допринася за формирането на различни. изпълни. школи и стилове, както и разграничението между жанрове и форми в cante F. През онези години терминът „хондо“ започва да обозначава особено емоционално експресивни, драматични, експресивни песни (сигирия, малко по-късно солея, каня, поло, мартенет, карселера). По същото време се появяват наименованията „cante grande” (cante grande – голямо пеене), което определя песни с голяма дължина и мелодия с широк диапазон, и „cante chico” (cante chico – малко пеене) – за песни, които нямаха такива качества. Във връзка със средства. С увеличаването на дела на танца в пеенето, Ф. започна да прави разлика между песните според тяхната функция: песента „alante“ (андалуската форма на кастилското adelante, напред) беше предназначена само за слушане, песента „atras“ (atrbs, назад) придружаваше танца. Ерата на „cafe cantante“ изведе цяла плеяда от изключителни изпълнители на cante F., сред които кантаорите Мануел Топе, Антонио Майрена, Маноло Каракол, Пастора Павон, Мария Варгас, Ел Агуджетас, Ел Лебрихано, Енрике Моренте, бейлорите Ла Аржентина, Лолила Ла се открояват Фламенка, Висенте Ескудеро, Антонио Руис Солер, Кармен Амая. През 1914 г. хореограф. трупата La Argentina се представи в Лондон с танци по музика на М. де Фала и танци от Ф. В същото време превръщането на песента на Ф. в грандиозно представление не може да не окаже отрицателно въздействие върху изкуството. нивото и чистотата на стила на песните и танците F. Прехвърляне към 20-те години. песен от 20-ти век Ф. към театъра. сцената (т.нар. фламенка опера) и организирането на фолклорни представления от Ф. допълнително влоши упадъка на това изкуство; репертоарът на канте Ф. изпълнители беше осеян с извънземни форми. Конкурсът Cante Jondo, организиран в Гранада през 1922 г. по инициатива на М. де Фала и Ф. Гарсия Лорка, даде тласък на възраждането на Cante F.; подобни състезания и фестивали започнаха да се провеждат редовно в Севиля, Кадис, Кордоба, Гранада, Малага, Хаен, Алмерия, Мурсия и други градове. Те привлякоха изключителни изпълнители, демонстрираха най-добрите образци на cante F. През 1956-64 г. серия от вечери на канте Ф. провежда се в Кордоба и Гранада; в Кордоба през 1956, 1959 и 1962 г. се провежда нац. състезания cante F., а в гр. Херес де ла Фронтера през 1962 г. – междунар. Конкурс за песни, танци и китара на F. Изследването на cante F.

Литература: Falla M. de, Kante jondo. Неговият произход, значение, влияние върху европейското изкуство, в колекцията му: Статии за музиката и музикантите, М., 1971; Гарсия Лорка Ф., Kante jondo, в сборника си: За изкуството, М., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Барселона, 1904 г.; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Мадрид, 1912 г.; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Мадрид, 1942 г.; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, в: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950; негова собствена, Una historia del canto flamenco, Мадрид, 1958 г.; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Мадрид, 1952 г.; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Барселона, ​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Мадрид, 1956; негов, El baile andaluz, Барселона, 1957 г.; негов собствен, Diccionario del cante jondo, Мадрид, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Мадрид, 1957 г.; негов собствен, Ondo al cante!, Мадрид, 1960; негов собствен, Bulernas, Херес де ла Фронтера, 1961; негова собствена, Antologia de poesia flamenca, Мадрид, 1961; негов, Flamencologia, Мадрид, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Гранада, 1962; Молина Р., Малрена А., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Мадрид, 1963 г.; Невил Е., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Херес де ла Фронтера, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Роси Х., Teoria del cante Jondo, Барселона, ​​1966; Молина Р., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; негов собствен, Misterios del arte flamenco, Барселона, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Мадрид, 1969 г.; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Мадрид, 1972 г.; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Мадрид, 1975 г.; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Барселона, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Мадрид, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Барселона, (sa).

П. А. Пичугин