Как да композираме мелодия?

Ако човек има желание да композира мелодия, това означава, че той най-малкото е пристрастен към музиката и има определена творческа жилка. Въпросът е доколко е музикално грамотен и дали има способности да пише. Както се казва, „не боговете изгарят тенджерите“ и не е нужно да сте родени като Моцарт, за да пишете своя собствена музика.

Така че, нека се опитаме да разберем как да композираме мелодия. Мисля, че би било правилно да се дават различни препоръки за различни нива на подготовка, обяснявайки по-подробно за начинаещи музиканти.

Входно ниво (човек „от нулата“ в музиката)

Сега има много компютърни програми за преобразуване, които ви позволяват просто да изпеете мелодия и да получите обработен резултат под формата на музикална нотация. Това, макар и удобно и забавно, все пак прилича повече на игра на композиране на музика. По-сериозен подход включва изучаване на основите на музикалната теория.

На първо място, трябва да се запознаете с модалната организация на музиката, тъй като естеството на мелодията пряко зависи от това дали е мажорна или минорна. Трябва да се научите да чувате тониката, това е опората на всеки мотив. Всички други степени на лада (общо 7) гравитират по някакъв начин към тониката. Следващият етап трябва да бъде овладяването на прословутите „три акорда“, на които можете да свирите всяка проста песен по опростен начин. Това са тризвучия – тоника (изградена от 1-ва стъпка на лада, същата „тоника“), субдоминанта (4-та стъпка) и доминанта (5-та стъпка). Когато ушите ви се научат да чуват връзката на тези основни акорди (критерий за това може да бъде способността самостоятелно да избирате песен на ухо), можете да опитате да композирате прости мелодии.

Ритъмът е не по-малко важен в музиката; неговата роля е подобна на ролята на римата в поезията. По принцип ритмичната организация е проста аритметика и теоретично не е трудно да се научи. И за да усетите музикалния ритъм, трябва да слушате много различна музика, да слушате специално ритмичния модел, да анализирате каква изразителност придава на музиката.

Като цяло, незнанието на музикалната теория не пречи на раждането на интересни мелодии в главата ви, но познаването й много помага да се изразят тези мелодии.

Средно ниво (човек знае основите на музикалната грамотност, може да избира на ухо, може да е изучавал музика)

В този случай всичко е по-просто. Известен музикален опит ви позволява точно да изградите мелодия, така че да се чува хармонично и да не противоречи на музикалната логика. На този етап начинаещият автор може да бъде посъветван да не преследва прекомерната сложност на музиката. Не е случайно, че обикновено не най-сложните мелодии стават хитове. Успешната мелодия е запомняща се и лесна за пеене (ако е предназначена за вокалист). Не трябва да се страхувате от повторения в музиката; напротив, повторенията подпомагат възприемането и запаметяването. Ще бъде интересно, ако в мелодията и обичайната поредица от акорди се появи някаква „свежа“ нота - например разделителна способност на различен тон или неочакван хроматичен ход.

И, разбира се, мелодията трябва да носи някакъв смисъл, да изразява някакво чувство, настроение.

Високо ниво на познания по музикална теория (не е задължително да предполага професионално обучение)

Няма нужда да давате съвети „как да композирате мелодия“ на хора, които са достигнали определени висоти в музиката. Тук е по-подходящо да пожелаете творчески успех и вдъхновение. В крайна сметка вдъхновението е това, което отличава занаята, който всеки може да овладее, от истинското творчество.