Фердинанд Лауб |

Фердинанд Лауб

Втората половина на XNUMX век е време на бързо развитие на освободително-демократичното движение. Дълбоките противоречия и контрасти на буржоазното общество предизвикват страстни протести сред прогресивно мислещата интелигенция. Но протестът вече няма характер на романтичен бунт на индивида срещу социалното неравенство. Демократичните идеи възникват в резултат на анализ и реално трезва оценка на социалния живот, на желанието за познание и обяснение на света. В областта на изкуството властно се утвърждават принципите на реализма. В литературата тази епоха се характеризира с мощен разцвет на критичния реализъм, който се отразява и в живописта - пример за това са руските скитници; в музиката това доведе до психологизъм, страстни хора, а в обществената дейност на музикантите – до просветление. Изискванията към изкуството се променят. Втурвайки се в концертните зали, искайки да се поучи от всичко, дребнобуржоазната интелигенция, известна в Русия като „разночинци“, е жадно привлечена от дълбоката, сериозна музика. Лозунгът на деня е борбата срещу виртуозността, външната показност, салонизма. Всичко това поражда фундаментални промени в музикалния живот – в репертоара на изпълнителите, в методите на изпълнителското изкуство.

Репертоарът, наситен с виртуозни произведения, се заменя с репертоар, обогатен с художествено стойностно творчество. Масово се изпълняват не грандиозните произведения на самите цигулари, а концертите на Бетовен, Менделсон, а по-късно – Брамс, Чайковски. Настъпва „възраждане” на произведенията на стари майстори от XVII-XVIII век – J.-S. Бах, Корели, Вивалди, Тартини, Льоклер; в камерния репертоар особено внимание се отделя на последните квартети на Бетовен, които преди това бяха отхвърлени. В спектакъла на преден план излиза изкуството на „художествената трансформация“, „обективното“ предаване на съдържанието и стила на произведението. Слушателят, който идва на концерта, се интересува преди всичко от музика, докато личността на изпълнителя, умението се измерва чрез способността му да предава идеите, съдържащи се в творбите на композиторите. Същността на тези промени беше афористично точно отбелязана от Л. Ауер: „Епиграфът - „музиката съществува за виртуоза“ вече не се признава, а изразът „виртуозът съществува за музиката“ се превърна в кредото на истински художник на наши дни .”

Най-ярките представители на новото художествено направление в цигулковото изпълнение са Ф. Лауб, Й. Йоахим и Л. Ауер. Именно те разработиха основите на реалистичния метод в изпълнението, бяха създателите на неговите принципи, въпреки че субективно Лауб все още свързва много с романтизма.

Фердинанд Лауб е роден на 19 януари 1832 г. в Прага. Бащата на цигуларя Еразъм е музикант и негов първи учител. Първата изява на 6-годишната цигуларка се състоя на частен концерт. Беше толкова малък, че трябваше да го сложат на масата. На 8-годишна възраст Лауб се появи пред пражката публика вече на публичен концерт и известно време по-късно отиде с баща си на концертно турне в градовете на родната си страна. Норвежкият цигулар Оле Бул, на когото някога е доведено момчето, е възхитен от таланта му.

През 1843 г. Лауб постъпва в Пражката консерватория в класа на професор Милднер и завършва блестящо на 14-годишна възраст. Изпълнението на младия музикант привлича вниманието и Лауб, завършил консерваторията, не липсват концерти.

Неговата младост съвпада с времето на така наречения „Чешки ренесанс” – бурното развитие на националноосвободителните идеи. През целия си живот Лауб запазва пламенен патриотизъм, безкрайна любов към поробената, страдаща родина. След Пражкото въстание от 1848 г., потушено от австрийските власти, в страната цари терор. Хиляди патриоти са принудени да преминат в изгнание. Сред тях е Ф. Лауб, който се установява за 2 години във Виена. Той свири тук в оркестъра на операта, като заема позицията на солист и корепетитор в него, усъвършенствайки музикална теория и контрапункт при Шимон Сехтер, чешки композитор, който се установява във Виена.

През 1859 г. Лауб се премества във Ваймар, за да заеме мястото на Йозеф Йоахим, който заминава за Хановер. Ваймар – резиденцията на Лист, играе голяма роля в развитието на цигуларя. Като солист и концертмайстор на оркестъра, той постоянно общува с Лист, който високо цени прекрасния изпълнител. Във Ваймар Лауб се сприятелява със Сметана, като напълно споделя неговите патриотични стремежи и надежди. От Ваймар Лауб често пътува с концерти до Прага и други градове на Чехия. „По това време“, пише музикологът Л. Гинзбург, „когато чешката реч беше преследвана дори в чешките градове, Лауб не се колебаеше да говори на родния си език, докато беше в Германия. Съпругата му по-късно си спомня как Сметана, срещайки се с Лауб при Лист във Ваймар, бил ужасен от смелостта, с която Лауб говорел на чешки в центъра на Германия.

Една година след като се премества във Ваймар, Лауб се жени за Анна Мареш. Той я срещна в Нова Гута, при едно от посещенията си в родината си. Анна Мареш беше певица и как Анна Лауб стана известна чрез честото си турне със съпруга си. Тя му роди пет деца – двама сина и три дъщери, и през целия си живот беше негов най-предан приятел. Цигуларят И. Гржимали е женен за една от дъщерите си, Изабела.

Умението на Лауб се възхищава от най-великите музиканти в света, но в началото на 50-те години свиренето му се отличава най-вече с виртуозност. В писмо до брат си в Лондон през 1852 г. Йоахим пише: „Удивително е каква брилянтна техника притежава този човек; за него няма трудности.” Репертоарът на Лауб по това време е изпълнен с виртуозна музика. С охота изпълнява концертите и фантазиите на Базини, Ернст, Виетана. По-късно фокусът на вниманието му се премества към класиката. В края на краищата именно Лауб, в своята интерпретация на произведения на Бах, концерти и ансамбли на Моцарт и Бетовен, беше до известна степен предшественик, а след това съперник на Йоахим.

Квартетната дейност на Лауб изиграва важна роля за задълбочаване на интереса към класиката. През 1860 г. Йоахим нарича Лауб „най-добрият цигулар сред колегите си“ и ентусиазирано го оценява като квартетен изпълнител.

През 1856 г. Лауб приема покана от берлинския двор и се установява в пруската столица. Дейността му тук е изключително интензивна – той свири в трио с Ханс Бюлов и Вьолерс, изнася квартетни вечери, популяризира класиката, включително най-новите квартети на Бетовен. Преди Лауб публичните квартетни вечери в Берлин през 40-те години се провеждат от ансамбъл, ръководен от Цимерман; Историческата заслуга на Лауб е, че неговите камерни концерти стават постоянни. Квартетът работи от 1856 до 1862 г. и направи много, за да образова вкусовете на публиката, разчиствайки пътя за Joachim. Работата в Берлин беше съчетана с концертни пътувания, особено често в Чешката република, където живееше дълго време през лятото.

През 1859 г. Лауб посещава Русия за първи път. Сензация предизвикват изявите му в Санкт Петербург с програми, включващи произведения на Бах, Бетовен, Менделсон. Изключителните руски критици В. Одоевски, А. Серов са възхитени от представянето му. В едно от писмата, отнасящи се до това време, Серов нарича Лауб „истински полубог“. „В неделя при Виелгорски чух само два квартета (на Бетовен във F-dur, от Разумовски, op. 59, и на Хайдн в G-dur), но какво беше това!! Дори в механизма Виетан надмина себе си.

Серов посвещава поредица от статии на Лауб, като обръща специално внимание на неговата интерпретация на музиката на Бах, Менделсон и Бетовен. Chaconne на Бах, отново учудването на лъка и лявата ръка на Лауб, пише Серов, неговият най-дебел тон, широката звукова лента под неговия лък, която усилва цигулката четири пъти срещу обичайния, неговите най-деликатни нюанси в „пианисимо“, неговия несравнима фраза, с дълбоко разбиране на дълбокия стил на Бах! .. Слушайки тази възхитителна музика, изпълнена от възхитителното изпълнение на Laub, започвате да се чудите: може ли все още да има друга музика в света, напълно различен стил (не полифоничен), дали правото на гражданство в съдебно дело може да има различен стил , — толкова завършен, колкото безкрайно органичния, полифоничен стил на великия Себастиан?

Лауб впечатлява Серов и в Концерта на Бетовен. След концерта на 23 март 1859 г. той пише: „Този ​​път това чудесно прозрачно; той пееше ярка, ангелски искрена музика с лъка си дори несравнимо по-добре, отколкото в концерта си в залата на Благородното събрание. Виртуозността е невероятна! Но тя не съществува в Laub за себе си, а в полза на високо музикални творения. Само ако всички виртуози разбираха смисъла и предназначението си по този начин!“ „В квартетите“, пише Серов, след като изслуша камерната вечер, „Лауб изглежда дори по-висок, отколкото в соло. Той напълно се слива с изпълняваната музика, което много виртуози, включително Vieuxne, не могат да направят.”

Привлекателен момент в квартетните вечери на Лауб за водещи петербургски музиканти беше включването на последните квартети на Бетовен в броя на изпълнените произведения. Склонността към третия период от творчеството на Бетовен е характерна за демократичната интелигенция от 50-те години: „...и по-специално ние се опитахме да се запознаем в изпълнение с последните квартети на Бетовен“, пише Д. Стасов. След това става ясно защо камерните концерти на Лауб са приети толкова възторжено.

В началото на 60-те Лауб прекарва много време в Чехия. Тези години за Чешката република понякога бяха бърз възход на националната музикална култура. Основите на чешката музикална класика са положени от Б. Сметана, с когото Лауб поддържа най-тесни връзки. През 1861 г. в Прага е открит чешки театър и тържествено е отбелязана 50-годишнината на консерваторията. Лауб свири концерта на Бетовен на юбилейното парти. Неизменен участник е във всички родолюбиви начинания, активен член на Националното сдружение на дейците на изкуството „Ликарски разговор”.

През лятото на 1861 г., когато Лауб живее в Баден-Баден, Бородин и съпругата му често идват да го видят, който, като пианист, обича да свири дуети с Лауб. Лауб високо оцени музикалния талант на Бородин.

От Берлин Лауб се премества във Виена и живее тук до 1865 г., развивайки концертна и камерна дейност. „На краля на цигулката Фердинанд Лауб“, гласеше надписът върху златния венец, който му беше подарен от Виенската филхармония, когато Лауб напусна Виена.

През 1865 г. Лауб заминава за Русия за втори път. На 6 март той свири на вечерта при Н. Рубинщайн, а присъстващият там руски писател В. Сологуб в отворено писмо до Матвей Виелгорски, публикувано в „Московские ведомости“, му посвещава следните редове: „… Лауб играта ме зарадва толкова много, че забравих и сняг, и виелица, и болести... Спокойствието, звучността, простотата, строгостта на стила, липсата на претенциозност, отчетливостта и в същото време съкровеното вдъхновение, съчетано с необикновена сила, сякаш отличителните черти на Лауб… Той не е сух, като класика, не е буен, като романтик. Той е самобитен, независим, има, както казваше Брюлов, гавра. Той не може да се сравнява с никого. Истинският артист винаги е типичен. Разказваше ми много и питаше за теб. Той те обича от дъното на сърцето си, както те обичат всички, които те познават. В маниера си ми се стори, че той е прост, сърдечен, готов да признае достойнството на някой друг и не се обижда от тях, за да издигне собственото си значение.

Така с няколко щриха Сологуб скицира привлекателен образ на Лауб, човек и художник. От писмото му става ясно, че Лауб вече е бил запознат и близък с много руски музиканти, включително граф Виелгорски, забележителен виолончелист, ученик на Б. Ромберг и видна музикална фигура в Русия.

След изпълнението на Лауб на сол минорния квинтет на Моцарт, В. Одоевски отговори с възторжена статия: „Който не е слушал Лауб в сол минорния квинтет на Моцарт, пише той, не е чувал този квинтет. Кой от музикантите не знае наизуст онази чудна поема, наречена Hemole Quintet? Но колко рядко е да чуем такова негово изпълнение, което да задоволи напълно нашия артистичен усет.

Лауб идва в Русия за трети път през 1866 г. Концертите, изнесени от него в Санкт Петербург и Москва, окончателно укрепват изключителната му популярност. Лауб явно е бил впечатлен от атмосферата на руския музикален живот. 1 март 1866 г. подписва договор за работа в Московския клон на Руското музикално дружество; по покана на Н. Рубинщайн той става първият професор в Московската консерватория, открита през есента на 1866 г.

Подобно на Венявски и Ауер в Петербург, Лауб изпълнява същите задължения в Москва: в консерваторията той преподава в класа по цигулка, класа по квартет, ръководи оркестри; е концертмайстор и солист на симфоничния оркестър и първи цигулар в квартета на Московския клон на Руското музикално дружество.

Лауб живее в Москва 8 години, т.е. почти до смъртта си; Резултатите от неговия труд са големи и безценни. Той се откроява като първокласен учител, който обучава около 30 цигулари, сред които В. Вилюан, който завършва консерваторията през 1873 г. със златен медал, И. Лойко, който става концертист, приятелят на Чайковски И. Котек. При Лауб започва образованието си известният полски цигулар С. Барцевич.

Изпълнителската дейност на Лауб, особено камерната, е високо оценена от неговите съвременници. „В Москва“, пише Чайковски, „има такъв изпълнител на квартет, на когото всички западноевропейски столици гледат със завист…“ Според Чайковски само Йоаким може да се конкурира с Лауб в изпълнението на класически произведения, „надминавайки Лауб в способността да инструмент трогателно нежни мелодии, но със сигурност му отстъпва по силата на тона, по страст и благородна енергия.

Много по-късно, през 1878 г., след смъртта на Лауб, в едно от писмата си до фон Мек, Чайковски пише за изпълнението на Лауб на Адажио от квинтета G-moll на Моцарт: „Когато Лауб свиреше това Адажио, винаги се криех в самия ъгъл на залата , за да не видят какво ми правят от тази музика.

В Москва Лауб беше заобиколен от топла, приятелска атмосфера. Н. Рубинщайн, Косман, Албрехт, Чайковски – всички големи московски музикални фигури бяха в голямо приятелство с него. В писмата на Чайковски от 1866 г. има редове, които свидетелстват за тясна комуникация с Лауб: „Изпращам ви доста остроумно меню за една вечеря при княз Одоевски, на която присъствах с Рубинщайн, Лауб, Косман и Албрехт, покажете го на Давидов. ”

Квартетът Лаубов в апартамента на Рубинщайн е първият, който изпълнява Втория квартет на Чайковски; Великият композитор посвещава своя Трети квартет на Лауб.

Лауб обичаше Русия. Няколко пъти изнася концерти в провинциални градове – Витебск, Смоленск, Ярославъл; играта му се слушаше в Киев, Одеса, Харков.

Той живееше със семейството си в Москва на булевард Тверской. Цветът на музикалната Москва се събра в къщата му. Лауб беше лесен за справяне, въпреки че винаги се държеше гордо и с достойнство. Той се отличаваше с голямо усърдие във всичко, свързано с професията му: „Той играеше и тренираше почти непрекъснато и когато го попитах“, спомня си Сервас Хелер, възпитателят на децата му, „защо все още е толкова напрегнат, когато вече е достигнал , може би, върхът на виртуозността, той се засмя, сякаш ме съжали, а след това каза сериозно: „Веднага щом спра да се подобрявам, веднага ще се окаже, че някой играе по-добре от мен, а аз не искам .”

Голямо приятелство и артистични интереси тясно свързват Лауб с Н. Рубинщайн, който става негов постоянен партньор в сонатните вечери: „Той и Н. Г. Рубинщайн много си пасваха по естеството на играта и техните дуети понякога бяха несравнимо добри. Едва ли някой е чувал например най-доброто изпълнение на Кройцеровата соната на Бетовен, в което и двамата артисти се състезаваха в силата, нежността и страстта на играта. Бяха толкова сигурни един в друг, че понякога свиреха публично непознати за тях неща без репетиции, директно a livre ouvert.

В разгара на триумфите на Лауб внезапно го настигна болест. През лятото на 1874 г. лекарите му препоръчват да отиде в Карлсбад (Карлови Вари). Сякаш предусещайки близкия край, Лауб спира по пътя в скъпите на сърцето му чешки села – първо в Кривоклат, където засажда лешников храст пред къщата, в която някога е живял, след това в Новая Гута, където играе няколко квартета с роднини.

Лечението в Карлови Вари не върви добре и напълно болният художник е преместен в тиролския Gris. Тук на 18 март 1875 г. той умира.

Чайковски в рецензията си за концерт на виртуозния цигулар К. Сивори пише: „Слушайки го, си помислих какво беше на същата сцена точно преди година. за последен път друг цигулар свири пред публика, пълен с живот и сила, в целия разцвет на гениалния талант; че този цигулар вече няма да се появи пред никоя човешка публика, че никой няма да се възхити от ръката, която издава толкова силни, мощни и същевременно нежни и галещи звуци. Г. Лауб почина едва на 43-годишна възраст.

Л. Раабен