Юрий Шапорин (Юрий Шапорин).

Юрий Шапорин

Творчеството и личността на Ю. Шапорин е значимо явление в съветското музикално изкуство. Носител и продължител на културните традиции на истинската руска интелигенция, човек с разностранно висше образование, попил от детството цялото многообразие на руското изкуство, дълбоко познаващ и усещащ руската история, литература, поезия, живопис, архитектура – ​​Шапорин приема и приветства промените, донесени от Великата октомврийска социалистическа революция и веднага се включва активно в изграждането на нова култура.

Роден е в семейство на руски интелектуалци. Баща му е талантлив художник, майка му е завършила Московската консерватория, ученичка на Н. Рубинщайн и Н. Зверев. Изкуството в различните му проявления обграждаше бъдещия композитор буквално от люлката. Връзката с руската култура се изразява и в такъв интересен факт: братът на дядото на композитора по майчина линия, поетът В. Тумански, е бил приятел на А. Пушкин, Пушкин го споменава на страниците на Евгений Онегин. Интересно е, че дори географията на живота на Юрий Александрович разкрива връзките му с произхода на руската история, култура, музика: това е Глухов - собственик на ценни архитектурни паметници, Киев (където Шапорин учи в Историко-филологическия факултет на Университет), Петербург-Ленинград (където бъдещият композитор учи в юридическия факултет на университета, в консерваторията и живее през 1921-34 г.), Детско селище, Клин (от 1934 г.) и накрая Москва. През целия си живот композиторът е съпроводен от комуникация с най-големите представители на съвременната руска и съветска култура - композитори А. Глазунов, С. Танеев, А. Лядов, Н. Лисенко, Н. Черепнин, М. Щайнберг, поети и писатели М. , Горки, А. Толстой, А. Блок, Сл. Рождественски, художници А. Беноа, М. Добужински, Б. Кустодиев, режисьор Н. Акимов и др.

Самодейната музикална дейност на Шапорин, започнала в Глухов, продължава в Киев и Петроград. Бъдещият композитор обичаше да пее в ансамбъл, в хор и се опитваше да композира. През 1912 г. по съвет на А. Глазунов и С. Танеев постъпва в класа по композиция на Петербургската консерватория, който завършва едва през 1918 г. поради наборна служба. Това са годините, когато започва да се оформя съветското изкуство. По това време Шапорин започва да работи в една от най-важните си области - дейността на композитора в продължение на много години е свързана с раждането и формирането на младия съветски театър. Работил е в Болшой драматичен театър на Петроград, в Драматичния театър на Петрозаводск, в Ленинградския драматичен театър, по-късно трябва да си сътрудничи с театри в Москва (на името на Е. Вахтангов, Централен детски театър, Московски художествен театър, Мали). Той трябваше да управлява музикалната част, да дирижира и, разбира се, да пише музика за представления (20), включително „Крал Лир“, „Много шум за нищо“ и „Комедия от грешки“ от У. Шекспир, „Разбойници“ от Ф. Шилер, „Сватбата на Фигаро“ от П. Бомарше, „Тартюф“ от Ж. Б. Молиер, „Борис Годунов“ от Пушкин, „Аристократи“ от Н. Погодин и др. Впоследствие опитът от тези години беше полезен на Шапорин създаване на музика за филми („Три песни за Ленин“, „Минин и Пожарски“, „Суворов“, „Кутузов“ и др.). От музиката към пиесата „Блоха“ (по Н. Лесков) през 1928 г. е създадена „Сюита за шега“ за необичаен изпълнителски ансамбъл (духови, домра, бутонни акордеони, пиано и ударни инструменти) – „стилизация на така нареченият популярен популярен печат”, според самия композитор.

През 20-те години. Шапорин композира и 2 сонати за пиано, симфония за оркестър и хор, романси по стихове на Ф. Тютчев, произведения за глас и оркестър, хорове за армейски ансамбъл. Тематиката на музикалния материал на Симфонията е показателна. Това е мащабно, монументално платно, посветено на темата за революцията, позицията на художника в ерата на историческите катаклизми. Комбинирайки съвременни песни („Яблочко“, „Марш на Будьони“) с музикален език, близък по стил до руската класика, Шапорин в първото си голямо произведение поставя проблема за съотношението и приемствеността на идеи, образи и музикален език .

30-те години се оказват плодотворни за композитора, когато са написани най-добрите му романси, започва работата по операта "Декабристите". Високото умение, характерно за Шапорин, сливането на епическото и лирическото започва да се проявява в едно от най-добрите му произведения - симфонията-кантата "На Куликовото поле" (по линия на А. Блок, 1939 г.). Композиторът избира за тема на своята композиция повратната точка на руската история, нейното героично минало и предговоря кантатата с 2 епиграфа от произведенията на историка В. Ключевски: „Руснаците, като спряха нашествието на монголите, спаси европейската цивилизация. Руската държава е родена не в съкровищницата на Иван Калита, а на полето Куликово. Музиката на кантатата е наситена с живот, движение и разнообразие от уловени човешки чувства. Тук се съчетават симфоничните принципи с принципите на оперната драматургия.

Единствената опера на композитора, "Декабристите" (lib. Vs. Rozhdestvensky по А. Н. Толстой, 1953), също е посветена на историческата и революционна тема. Първите сцени от бъдещата опера се появяват още през 1925 г. - тогава Шапорин си представя операта като лирично произведение, посветено на съдбата на декабриста Аненков и неговата любима Полина Гобъл. В резултат на дълга и напрегната работа върху либретото, многократни дискусии на историци и музиканти, лирическата тема е изместена на заден план, а героико-драматичните и народно-патриотичните мотиви стават основни.

През цялата си кариера Шапорин пише камерна вокална музика. Романсите му са включени в златния фонд на съветската музика. Непосредствеността на лирическия израз, красотата на голямо човешко чувство, неподправен драматизъм, оригиналността и естествеността на ритмичното четене на стиха, пластичността на мелодията, разнообразието и богатството на клавирната текстура, пълнотата и целостта на формата отличава най-добрите романси на композитора, сред които романси към стиховете на Ф. Тютчев („Какво говориш, вой, нощен вятър“, „Поезия“, цикъл „Паметта на сърцето“), Осем елегии на стихове от руски поети, Пет романса по стихове на А. Пушкин (включително най-популярния романс на композитора „Заклинание“), цикъл „Далечна младост“ по стихове на А. Блок.

През целия си живот Шапорин се занимава с много социална, музикална и образователна дейност; се изявява в печата като критик. От 1939 г. до последните дни от живота си той преподава клас по композиция и инструменти в Московската консерватория. Отличното умение, мъдрост и такт на учителя му позволиха да възпита различни композитори като Р. Шчедрин, Е. Светланов, Н. Сиделников, А. Флярковски. Г. Жубанова, Я. Яхин и др.

Изкуството на Шапорин, истински руски художник, винаги е етически значимо и естетически завършено. През XNUMX век, в труден период от развитието на музикалното изкуство, когато старите традиции се сриват, създават се безброй модернистични движения, той успява да говори за нови социални промени на разбираем и като цяло значим език. Той беше носител на богатите и жизнеспособни традиции на руското музикално изкуство и успя да намери своя собствена интонация, своя собствена „нота на Шапорин“, което прави музиката му разпознаваема и обичана от слушателите.

В. Базарнова