Жан-Мари Леклер |
Жан Мари Леклер
В програмите на концертиращите цигулари все още могат да се намерят сонати на изключителния френски цигулар от първата половина на XNUMX век Жан-Мари Льоклер. Особено известен е до-минорният, който носи подзаглавието „Спомен“.
Но за да се разбере нейната историческа роля, е необходимо да се познава средата, в която се развива цигулковото изкуство на Франция. По-дълго, отколкото в други страни, тук цигулката е била оценявана като плебейски инструмент и отношението към нея е било пренебрежително. Виолата царува в благородно-аристократичния музикален живот. Неговият мек, приглушен звук напълно отговаряше на нуждите на благородниците, свирещи музика. Цигулката обслужвала национални празници, по-късно – балове и маскаради в аристократични къщи, свиренето на нея се смятало за унизително. До края на 24 век солово концертно изпълнение на цигулка не съществува във Франция. Вярно е, че през XNUMX век няколко цигулари, които излязоха от хората и притежаваха забележителни умения, спечелиха слава. Това са Жак Кордие, по прякор Бокан и Луи Константин, но те не са се изявявали като солисти. Бокан даваше уроци по танци в двора, Константин работеше в придворния бален ансамбъл, наречен „XNUMX цигулки на краля“.
Цигуларите често действаха като майстори на танците. През 1664 г. се появява книгата на цигуларя Дюманоар „Бракът на музиката и танца“; авторът на една от школите по цигулка от първата половина на 1718 век (публикувана през XNUMX г.) Дюпон нарича себе си „учител по музика и танци“.
Фактът, че първоначално (от края на 1582-ри век) се използва в придворната музика в т. нар. „Конюшен ансамбъл“, свидетелства за пренебрежението към цигулката. Ансамбълът („хор“) на конюшнята се наричаше параклисът на духовите инструменти, който обслужваше кралските ловове, пътувания, пикници. През 24 г. инструментите за цигулка бяха отделени от „Стабилния ансамбъл“ и „Голям ансамбъл от цигулари“ или по друг начин „XNUMX цигулки на краля“ бяха формирани от тях, за да свирят на балети, балове, маскаради и да сервират кралски ястия.
Балетът има голямо значение за развитието на френското цигулково изкуство. Буен и пъстър дворцов живот, този вид театрални представления беше особено близък. Характерно е, че по-късно танцувалността става почти национална стилистична характеристика на френската цигулкова музика. Елегантност, изящество, пластични щрихи, изящество и еластичност на ритмите са качествата, присъщи на френската цигулкова музика. В придворните балети, особено Ж.-Б. Лули, цигулката започва да печели позицията на соло инструмент.
Не всеки знае, че най-великият френски композитор на 16 век Ж.-Б. Лули свиреше страхотно на цигулка. С работата си той допринася за признаването на този инструмент във Франция. Той постига създаването в двора на „Малък ансамбъл” от цигулари (от 21, тогава 1866 музиканти). Комбинирайки двата ансамбъла, той получи внушителен оркестър, който съпровождаше церемониалните балети. Но най-важното е, че на цигулката са поверени солови номера в тези балети; в Балета на музите (XNUMX), Орфей излезе на сцената, свирейки на цигулка. Има доказателства, че Лули лично е играл тази роля.
За нивото на майсторство на френските цигулари в епохата на Лули може да се съди по факта, че в неговия оркестър изпълнителите притежават инструмента само в рамките на първата позиция. Запазен е анекдот, че когато се срещне нота в партии на цигулка да се на квинтата, до която можеше да се „достигне“ чрез изпъване на четвъртия пръст, без да се излиза от първата позиция, се разнесе през оркестъра: „внимателно – до!“
Дори в началото на 1712-ти век (през 1715 г.) един от френските музиканти, теоретикът и цигуларят Бросард, твърди, че на високи позиции звукът на цигулката е принуден и неприятен; “ с една дума. това вече не е цигулка.” През XNUMX г., когато трио сонатите на Корели достигнаха Франция, никой от цигуларите не можеше да ги свири, тъй като не притежаваха три позиции. „Регентът, херцогът на Орлеан, голям любител на музиката, искайки да ги чуе, беше принуден да позволи на трима певци да ги пеят … и само няколко години по-късно имаше трима цигулари, които можеха да ги изпълнят.“
В началото на 20-ти век цигулковото изкуство на Франция започва да се развива бързо и през XNUMX-ти години вече са се оформили школи на цигулари, които формират две течения: „френското“, което наследява националните традиции, датиращи от Лули, и „ Италиански”, който е под силното влияние на Корели. Между тях пламна ожесточена борба, мач за бъдещата война на шутовете или сблъсъците на „глукистите“ и „пичинистите“. Французите винаги са били експанзивни в своите музикални преживявания; освен това в тази епоха започва да узрява идеологията на енциклопедистите и се водят страстни спорове за всяко социално, художествено, литературно явление.
Ф. Ребел (1666–1747) и Ж. Дювал (1663–1728) принадлежат към цигуларите на Лулист, М. Маскити (1664–1760) и Ж.-Б. Сенайе (1687-1730). „Френското“ течение разработи специални принципи. Характеризираше се с танц, грациозност, къси подчертани удари. За разлика от тях цигуларите, повлияни от италианското цигулково изкуство, се стремят към мелодичност, широка, богата кантилена.
Колко силни са били различията между двете течения може да се съди по факта, че през 1725 г. известният френски клавесинист Франсоа Куперен издава произведение, наречено „Апотеозът на Люли“. Той „описва“ (всеки номер е снабден с обяснителен текст) как Аполон предлага на Лули своето място на Парнас, как той среща Корели там и Аполон убеждава и двамата, че съвършенството на музиката може да бъде постигнато само чрез комбиниране на френски и италиански музи.
По пътя на такава асоциация пое група от най-талантливите цигулари, сред които особено се откроиха братята Франкьор Луи (1692-1745) и Франсоа (1693-1737) и Жан-Мари Льоклер (1697-1764).
Последният от тях с основание може да се счита за основател на френската класическа цигулкова школа. В творчеството и изпълнението той органично синтезира най-разнообразните течения от онова време, отдавайки дълбока почит на френските национални традиции, обогатявайки ги с тези изразни средства, които са завладени от италианските школи за цигулка. Корели – Вивалди – Тартини. Биографът на Льоклер, френският учен Лионел дьо ла Лоренси, разглежда годините 1725-1750 като времето на първия разцвет на френската цигулкова култура, която по това време вече има много блестящи цигулари. Сред тях централно място той отрежда на Льоклер.
Льоклер е роден в Лион, в семейството на майстор занаятчия (по професия галун). Баща му се жени за девойката Беноа-Ферие на 8 януари 1695 г. и има осем деца от нея – пет момчета и три момичета. Най-големият от това потомство беше Жан-Мари. Роден е на 10 май 1697 г.
Според древни източници младият Жан-Мари прави своя артистичен дебют на 11-годишна възраст като танцьор в Руан. Като цяло това не беше изненадващо, тъй като много цигулари във Франция се занимаваха с танци. Въпреки това, без да отрича дейността си в тази област, Лоранси изразява съмнение дали Льоклер наистина е отишъл в Руан. Най-вероятно той е учил и двете изкуства в родния си град, и дори тогава, очевидно, постепенно, тъй като главно е очаквал да поеме професията на баща си. Лоренси доказва, че е имало още една танцьорка от Руан, която е носила името Жан Льоклер.
В Лион на 9 ноември 1716 г. той се жени за Мари-Роуз Кастаня, дъщеря на продавач на алкохол. Тогава той беше на малко повече от деветнадесет години. Още по това време той очевидно се е занимавал не само със занаята на галун, но и е усвоил професията на музикант, тъй като от 1716 г. е в списъците на поканените в Лионската опера. Първоначалното си образование по цигулка вероятно е получил от баща си, който запознал не само него, но и всичките му синове с музиката. Братята на Жан-Мари свирят в лионски оркестри, а баща му е посочен като челист и учител по танци.
Съпругата на Жан-Мари има роднини в Италия и може би чрез тях Льоклер е поканен през 1722 г. в Торино като първия танцьор на градския балет. Но престоят му в столицата на Пиемонт е кратък. Година по-късно той се премества в Париж, където публикува първата колекция от сонати за цигулка с дигитализиран бас, посвещавайки я на г-н Боние, държавния ковчежник на провинция Лангедок. Боние си купува за пари титлата барон дьо Мосон, има собствен хотел в Париж, две селски резиденции – „Па д’етроа” в Монпелие и замъка Мосон. Когато театърът беше затворен в Торино, във връзка със смъртта на принцесата на Пиемонт. Leclerc живя два месеца с този покровител.
През 1726 г. той отново се премества в Торино. Кралският оркестър в града се ръководи от известния ученик на Корели и първокласния учител по цигулка Сомис. Льоклер започва да взима уроци от него, постигайки удивителен напредък. В резултат на това още през 1728 г. той успява да свири в Париж с блестящ успех.
През този период синът на наскоро починалия Боние започва да го покровителства. Той настанява Льоклер в хотела си на Сейнт Доминика. Льоклер му посвещава втората колекция от сонати за соло цигулка с бас и 6 сонати за 2 цигулки без бас (оп. 3), публикувана през 1730 г. Льоклер често свири в Духовния концерт, затвърждавайки славата си като солист.
През 1733 г. той се присъединява към придворните музиканти, но не за дълго (до около 1737 г.). Причината за напускането му беше забавна история, която се случи между него и съперника му, изключителния цигулар Пиер Гиньон. Всеки беше толкова ревнив за славата на другия, че не се съгласи да играе втори глас. Накрая се разбраха да си сменят местата всеки месец. Guignon даде началото на Leclair, но когато месецът изтече и той трябваше да премине към втора цигулка, той реши да напусне службата.
През 1737 г. Леклерк пътува до Холандия, където се среща с най-великия цигулар от първата половина на XNUMX век, ученик на Корели, Пиетро Локатели. Този оригинален и силен композитор оказва голямо влияние върху Льоклер.
От Холандия Льоклер се завръща в Париж, където остава до смъртта си.
Многобройни издания на творби и чести изпълнения в концерти укрепват благосъстоянието на цигуларя. През 1758 г. той купува двуетажна къща с градина на Rue Carem-Prenant в предградията на Париж. Къщата беше в тих ъгъл на Париж. Льоклер живееше в него сам, без прислуга и жена си, която най-често посещаваше приятели в центъра на града. Престоят на Льоклер в такова отдалечено място тревожи почитателите му. Херцог дьо Грамон многократно предлага да живее с него, докато Льоклер предпочита самотата. На 23 октомври 1764 г., рано сутринта, градинар на име Буржоа, минавайки близо до къщата, забеляза открехната врата. Почти едновременно градинарят на Льоклер, Жак Пейзан, се приближи и двамата забелязаха шапката и перуката на музиканта да лежат на земята. Изплашени извикали съседите и влезли в къщата. Тялото на Льоклер лежеше във вестибюла. Наръган е с нож в гърба. Убиецът и мотивите на престъплението останаха неразкрити.
Полицейските протоколи дават подробно описание на нещата, останали от Льоклер. Сред тях са маса в античен стил, обшита със злато, няколко градински стола, две тоалетки, инкрустиран скрин, друг малък скрин, любима табакера, спинет, две цигулки и др. Най-важната ценност беше библиотека. Льоклер беше образован и начетен човек. Библиотеката му се състоеше от 250 тома и съдържаше Метаморфозите на Овидий, Изгубения рай на Милтън, произведения на Телемах, Молиер, Вергилий.
Единственият оцелял портрет на Льоклер е от художника Алексис Лоар. Съхранява се в печатницата на Националната библиотека на Париж. Льоклер е изобразен с полулице, държейки в ръката си страница от надраскана нотна хартия. Той има пълно лице, пълни уста и живи очи. Съвременниците твърдят, че той е имал прост характер, но е бил горд и рефлексивен човек. Цитирайки един от некролозите, Лоранси цитира следните думи: „Той се отличаваше с гордата простота и ярък характер на гений. Той беше сериозен и замислен и не обичаше големия свят. Меланхоличен и самотен, той отбягваше жена си и предпочиташе да живее далеч от нея и децата си.
Славата му беше изключителна. За творбите му са съставени стихове, написани са възторжени рецензии. Льоклер беше смятан за признат майстор на сонатния жанр, създател на френския концерт за цигулка.
Неговите сонати и концерти са изключително интересни като стил, една наистина ненаситна фиксация на интонациите, характерни за френската, немската и италианската цигулкова музика. В Льоклер някои части от концертите звучат доста „бахиански“, въпреки че като цяло той е далеч от полифоничен стил; срещат се много интонационни обрати, заимствани от Корели, Вивалди, а в патетичните „арии” и в искрящите финални ронда той е истински французин; Нищо чудно, че съвременниците толкова оценяват работата му именно заради националния й характер. От националните традиции идва „портретът“, изобразяването на отделни части от сонатите, в което те наподобяват клавесинните миниатюри на Куперен. Синтезирайки тези много различни елементи на мелоса, той ги слива по такъв начин, че постига изключителен монолитен стил.
Льоклер пише само произведения за цигулка (с изключение на операта Сцила и Главк, 1746) – сонати за цигулка с бас (48), триосонати, концерти (12), сонати за две цигулки без бас и др.
Като цигулар Льоклер владее съвършено тогавашната техника на свирене и е особено известен с изпълнението на акорди, двойни ноти и абсолютната чистота на интонацията. Един от приятелите на Льоклер и добър познавач на музиката, Росуа, го нарича „дълбок гений, който превръща самата механика на играта в изкуство“. Много често думата „учен“ се използва по отношение на Льоклер, което свидетелства за добре познатия интелектуализъм на неговото представяне и творчество и кара да мислим, че много в неговото изкуство го доближава до енциклопедистите и очертава пътя към класицизма. „Играта му беше мъдра, но в тази мъдрост нямаше колебание; беше резултат от изключителен вкус, а не от липса на смелост или свобода.
Ето рецензията на друг съвременник: „Льоклер пръв свърза приятното с полезното в произведенията си; той е много образован композитор и свири двойни ноти със съвършенство, което е трудно да се надмине. Той има щастлива връзка на лъка с пръстите (лявата ръка. – Л.Р.) и свири с изключителна чистота: и ако може би понякога го упрекват, че има известна студенина в начина си на предаване, то това идва от липса на темперамента, който обикновено е абсолютният господар на почти всички хора. Цитирайки тези отзиви, Лоранси подчертава следните качества на свиренето на Льоклер: „Преднамерена смелост, несравнима виртуозност, съчетани с перфектна корекция; може би малко сухота с известна яснота и яснота. Освен това – величие, твърдост и сдържана нежност.
Льоклер беше отличен учител. Сред учениците му са най-известните цигулари на Франция – Л'Абе-сон, Доверн и Бъртън.
Льоклер, заедно с Гавиние и Виоти, направиха славата на френското цигулково изкуство от XNUMX век.
Л. Раабен
