Йожен Исайе |
Юджийн Исайе
Изкуството е резултат от съвършена комбинация от мисли и чувства. Е. Изай
E. Isai беше последният виртуозен композитор, заедно с F. Kleisler, който продължи и разви традициите на романтичното изкуство на изключителни цигулари от XNUMX век. Огромният мащаб на мисли и чувства, богатството на фантазията, импровизационната свобода на изразяване, виртуозността направиха Изая един от изключителните интерпретатори, определиха оригиналния характер на неговото изпълнителско и композиторско творчество. Неговите вдъхновени интерпретации значително спомогнаха за популярността на творчеството на С. Франк, К. Сен-Санс, Г. Форе, Е. Шосон.
Изай е роден в семейството на цигулар, който започва да учи сина си на 4-годишна възраст. Седемгодишното момче вече свири в театрален оркестър и в същото време учи в консерваторията в Лиеж при Р. Масард, след това в Брюкселската консерватория при Г. Виенявски и А. Виетан. Пътят на Изая до концертната сцена не беше лесен. До 1882 г. той продължава да работи в оркестри – той е концертмайстор на Bilse Orchestra в Берлин, чиито изпълнения се провеждат в кафене. Само по настояване на А. Рубинщайн, когото Изай нарича „своя истински учител по интерпретация“, той напуска оркестъра и участва в съвместно турне в Скандинавия с Рубинщайн, което определя кариерата му на един от най-добрите цигулари в света .
В Париж изпълнителското изкуство на Исая е всеобщо възхитено, както и първите му композиции, сред които „Елегичната поема“. Франк му посвещава прочутата си соната за цигулка, квартетът Сен Санс, клавирният квинтет Форе, квартетът Дебюси и цигулковата версия на Ноктюрните. Под влияние на „Елегичната поема” за Изая, Чосон създава „Поема”. През 1886 г. Исайе се установява в Брюксел. Тук той създава квартет, който се превърна в един от най-добрите в Европа, организира симфонични концерти (наречени „Izaya Concerts“), където изпълняват най-добрите изпълнители, и преподава в консерваторията.
Повече от 40 години Изая продължава концертната си дейност. С голям успех той се изявява не само като цигулар, но и като изключителен диригент, особено известен с изпълнението на произведения на Л. Бетовен и френски композитори. В Ковънт Гардън той дирижира Фиделио на Бетовен от 1918-22 г. става главен диригент на оркестъра в Синсинати (САЩ).
Заради диабет и заболяване на ръцете Изая намалява изявите си. Последният път, когато свири в Мадрид през 1927 г., е концерт на Бетовен, дирижиран от П. Казалс, той дирижира Героичната симфония и тройния концерт, изпълнени от А. Корто, Ж. Тибо и Казалс. През 1930 г. се състоя последното представление на Изая. С протеза след ампутация на крака, той дирижира оркестър от 500 души в Брюксел на тържествата, посветени на 100-годишнината от независимостта на страната. В началото на следващата година вече тежко болната Изая слуша представление на операта си „Пиер Миньора“, завършена малко преди това. Скоро той почина.
Изая има над 30 инструментални композиции, предимно написани за цигулка. Сред тях 8 стихотворения са един от най-близките до стила му на изпълнение жанрове. Това са едночастни композиции, с импровизационен характер, близки до импресионистичния начин на изразяване. Наред с известната „Елегична поема” популярни са и „Сцената на чекръка”, „Зимна песен”, „Екстаз”, които имат програмен характер.
Най-иновативните композиции на Изая са неговите Шест сонати за соло цигулка, също с програмен характер. Изая също притежава множество произведения, включително мазурки и полонези, създадени под влиянието на работата на неговия учител Г. Виенявски, Соната за виолончело, каденции, множество транскрипции, както и оркестровата композиция „Вечерни хармонии“ със соло квартет.
Изай влезе в историята на музикалното изкуство като артист, чийто цял живот е посветен на любимата му работа. Както пише Казалс, „името на Йожен Исая винаги ще означава за нас най-чистия, най-красивия идеал за художник“.
В. Григориев
Eugene Ysaye служи като връзка между френско-белгийското цигулково изкуство от края на XNUMX и началото на XNUMX век. Но XNUMX-ти век го отгледа; Изай само предаде щафетата на великите романтични традиции на този век на тревожното и скептично поколение цигулари от XNUMX век.
Исай е националната гордост на белгийския народ; Досега международните конкурси по цигулка, провеждани в Брюксел, носят неговото име. Той беше истински национален артист, който наследи от белгийската и сродните френски цигулкови школи техните типични качества – интелектуализъм в осъществяването на най-романтични идеи, яснота и яснота, елегантност и изящество на инструментализма с огромна вътрешна емоционалност, която винаги е отличавала неговото свирене . Той беше близо до основните течения на галската музикална култура: високата духовност на Цезар Франк; лирическа яснота, елегантност, виртуозен блясък и колоритна живописност на композициите на Сен Санс; нестабилно усъвършенстване на образите на Дебюси. В творчеството си той преминава и от класицизма, който има общи черти с музиката на Сен Санс, до импровизационно-романтични сонати за соло цигулка, които са подпечатани не само от импресионизма, но и от епохата на постимпресионизма.
Изай е роден на 6 юли 1858 г. в миньорското предградие на Лиеж. Баща му Никола е оркестров музикант, диригент на салонни и театрални оркестри; в младостта си известно време учи в консерваторията, но финансовите затруднения не му позволяват да я завърши. Именно той стана първият учител на сина си. Евгений започва да се учи да свири на цигулка на 4-годишна възраст, а на 7-годишна възраст се присъединява към оркестъра. Семейството беше голямо (5 деца) и имаше нужда от допълнителни средства.
Юджийн си спомня уроците на баща си с благодарност: „Ако в бъдещето Родолф Масард, Виенявски и Виетане ми отвориха хоризонти по отношение на интерпретацията и техниките, тогава баща ми ме научи на изкуството да карам цигулката да говори.“
През 1865 г. момчето е назначено в консерваторията в Лиеж, в класа на Дезир Хайнберг. Преподаването трябваше да се комбинира с работа, което се отрази неблагоприятно на успеха. През 1868 г. майка му умира; това направи живота на семейството още по-труден. Година след смъртта й Юджийн беше принуден да напусне консерваторията.
До 14-годишна възраст той се развива самостоятелно - много свири на цигулка, изучава произведенията на Бах, Бетовен и обичайния репертоар за цигулка; Чета много – и всичко това в паузите между пътуванията до Белгия, Франция, Швейцария и Германия с оркестри, диригирани от баща ми.
За щастие, когато бил на 14 години, Виетанг го чул и настоял момчето да се върне в консерваторията. Този път Изай е в класа на Масара и напредва бързо; скоро печели първа награда на конкурса на консерваторията и златен медал. След 2 години напуска Лиеж и отива в Брюксел. Столицата на Белгия беше известна със своята консерватория по целия свят, конкурирайки се с Париж, Прага, Берлин, Лайпциг и Санкт Петербург. Когато младият Изай пристига в Брюксел, класът по цигулка в консерваторията се ръководи от Венявски. Юджийн учи при него в продължение на 2 години и завършва образованието си във Vieuxtan. Виетанг продължи започнатото от Венявски. Той оказва значително влияние върху развитието на естетическите възгледи и художествения вкус на младия цигулар. В деня на стогодишнината от рождението на Виетан, Йожен Исайе в реч, произнесена от него във Вервие, каза: „Той ми показа пътя, отвори очите и сърцето ми.“
Пътят на младия цигулар към признанието беше труден. От 1879 до 1881 г. Исай работи в Берлинския оркестър на W. Bilse, чиито концерти се провеждат в кафене Flora. Само от време на време е имал щастието да изнася солови концерти. Пресата всеки път отбелязваше великолепните качества на неговата игра - изразителност, вдъхновение, безупречна техника. В Bilse Orchestra Ysaye също участва като солист; това привлече и най-големите музиканти в кафене Флора. Тук, за да слушат играта на един прекрасен цигулар, Йоахим доведе учениците си; кафенето е посещавано от Ференц Лист, Клара Шуман, Антон Рубинщайн; именно той настоя Изая да напусне оркестъра и го взе със себе си на артистично турне из Скандинавия.
Пътуването до Скандинавия беше успешно. Изай често свири с Рубинщайн, давайки сонатни вечери. Докато е в Берген, той успява да се запознае с Григ, чиито три сонати за цигулка изпълнява с Рубинщайн. Рубинщайн стана не само партньор, но и приятел и ментор на младия художник. „Не се поддавайте на външни прояви на успех“, учеше той, „винаги имайте една цел пред себе си – да интерпретирате музиката според вашите разбирания, вашия темперамент и най-вече вашето сърце, а не просто така. Истинската роля на изпълняващия музикант не е да получава, а да дава...”
След турне в Скандинавия, Рубинщайн помага на Изая да сключи договор за концерти в Русия. Първото му посещение се състоя през лятото на 1882 г.; концерти се провеждат в популярната тогава концертна зала на Санкт Петербург – Павловския курс. Исай беше успешен. Пресата дори го сравнява с Венявски, а когато Изай изсвири концерта на Менделсон на 27 август, възторжени слушатели го увенчаха с лавров венец.
Така започват дългогодишните връзки на Изая с Русия. Той се появява тук през следващия сезон - през януари 1883 г., и освен в Москва и Петербург, гастролира в Киев, Харков, Одеса, през цялата зима. В Одеса изнася концерти заедно с А. Рубинщайн.
В Odessa Herald се появи обширна статия, в която пишеше: „Mr. Исая пленява и пленява с искреността, оживлението и смислеността на играта си. Под ръката му цигулката се превръща в жив, оживен инструмент: пее мелодично, плаче и стене трогателно, и шепне влюбено, въздиша дълбоко, радва се шумно, с една дума предава всички най-малки нюанси и преливания на чувства. Това е силата и могъщият чар на пиесата на Исая...”
След 2 години (1885) Изай се завръща в Русия. Прави ново голямо турне из нейните градове. През 1883-1885 г. той се запознава с много руски музиканти: в Москва с Безекирски, в Петербург с К. Кюи, с когото разменя писма за изпълнението на неговите произведения във Франция.
Изпълнението му в Париж, в един от концертите на Едуар Колон през 1885 г., е изключително важно за Изайе. Колоната е препоръчана от младия цигулар К. Сен-Санс. Изай изпълни Испанската симфония от Е. Лало и Рондо капричиозото от Сен Санс.
След концерта пред младия цигулар се отварят вратите към висшите музикални сфери на Париж. Той се доближава до Сен-Санс и малко известния Сезар Франк, който започваше по това време; той участва в техните музикални вечери, жадно попивайки нови впечатления за себе си. Темпераментният белгиец привлича композиторите с невероятния си талант, както и готовността, с която се отдава на популяризирането на произведенията им. От втората половина на 80-те години именно той проправя пътя на повечето от най-новите цигулкови и камерно-инструментални произведения на френски и белгийски композитори. За него през 1886 г. Сезар Франк написва Соната за цигулка – едно от най-великите произведения в световния цигулков репертоар. Франк изпраща Сонатата на Арлон през септември 1886 г., в деня на сватбата на Исая с Луиз Бурдо.
Беше един вид сватбен подарък. На 16 декември 1886 г. Изайе свири новата соната за първи път на вечер в брюкселския „Кръг на артистите“, чиято програма се състои изцяло от произведения на Франк. Тогава Исай го пусна във всички страни по света. „Сонатата, която Eugene Ysaye носеше по света, беше източник на сладка радост за Франк“, пише Vensant d'Andy. Изпълнението на Изая прослави не само това произведение, но и неговия създател, защото преди това името на Франк беше известно на малко хора.
Ysaye направи много за Chausson. В началото на 90-те години забележителният цигулар изпълнява клавирното трио и Концерта за цигулка, пиано и лък квартет (за първи път в Брюксел на 4 март 1892 г.). Специално за Исая Шосон пише известната „Поема“, изпълнена от цигуларя за първи път на 27 декември 1896 г. в Нанси.
Голямо приятелство, продължило 80-90-те години, свързва Исай с Дебюси. Исай беше страстен почитател на музиката на Дебюси, но главно произведения, в които имаше връзка с Франк. Това явно се отрази на отношението му към квартета, съставен от композитора, разчитащ на Изая. Дебюси посвещава творчеството си на белгийския квартетен ансамбъл, ръководен от Изайе. Първото изпълнение е на 29 декември 1893 г. на концерт на Националното дружество в Париж, а през март 1894 г. квартетът е повторен в Брюксел. „Изей, пламенен почитател на Дебюси, положи много усилия, за да убеди другите квартетисти от неговия ансамбъл в таланта и стойността на тази музика.
Защото Исая Дебюси написа „Ноктюрни“ и едва по-късно ги преработи в симфонично произведение. „Работя върху три ноктюрна за соло цигулка и оркестър“, пише той на Изай на 22 септември 1894 г.; – оркестърът на първия е представен от струнни, вторият – от флейти, четири валдхорни, три тръби и две арфи; оркестърът на третия съчетава и двете. Като цяло това е търсене на различни комбинации, които могат да дадат един и същ цвят, както например при рисуване на скица в сиви тонове ... "
Изай високо оценява „Пелеас и Мелизанда“ на Дебюси и през 1896 г. се опитва (макар и неуспешно) да постави операта в Брюксел. Isai посветиха своите квартети на d'Andy, Saint-Saens, клавирния квинтет на G. Fauré, не можете да ги преброите!
От 1886 г. Изай се установява в Брюксел, където скоро се присъединява към „Клуба на двадесетте“ (от 1893 г. общество „Свободна естетика“) - асоциация на напреднали художници и музиканти. Клубът е доминиран от импресионистични влияния, членовете му гравитират към най-иновативните тенденции за онова време. Исай ръководи музикалната част на клуба и организира концерти в основата си, в които освен класиката, популяризира най-новите произведения на белгийски и чуждестранни композитори. Камерните срещи бяха украсени с великолепен квартет начело с Изая. Той също така включваше Матийо Крикбум, Леон ван Гут и Джоузеф Джейкъб. Ансамблите Дебюси, д'Анди, Форе изпълняват тази композиция.
През 1895 г. симфоничните концерти на Изая са добавени към камерните колекции, които продължават до 1914 г. Оркестърът е дирижиран от Изайе, Сен-Санс, Мотъл, Вайнгартнер, Менгелберг и други, сред солисти са Крейслер, Казалс, Тибо, Капет, Пуньо, Галирж.
Концертната дейност на Изая в Брюксел е съчетана с преподаване. Става професор в консерваторията, от 1886 до 1898 г. ръководи нейните класове по цигулка. Сред неговите ученици впоследствие са видни изпълнители: В. Примроз, М. Крикбум, Л. Персингер и др.; Исай също имаше голямо влияние върху много цигулари, които не са учили в неговия клас, например върху J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Й. Сигети, Д. Енеску.
Художникът е принуден да напусне консерваторията поради обширната си концертна дейност, към която е привлечен повече от склонността на природата, отколкото към педагогиката. През 90-те години той концертира с особена интензивност, въпреки факта, че развива заболяване на ръцете. Особено смущаваща е лявата му ръка. „Всички други нещастия са нищо в сравнение с това, което може да причини една болна ръка“, пише той тревожно на жена си през 1899 г. Междувременно той не може да си представи живота извън концертите, извън музиката: „Чувствам се най-щастлив, когато свиря. Тогава обичам всичко на света. Давам воля на чувството и сърцето...”
Сякаш обхванат от изпълнителска треска, той обикаля основните страни на Европа, през есента на 1894 г. за първи път изнася концерти в Америка. Славата му става наистина световна.
През тези години той отново, още два пъти, идва в Русия – през 1890 г., 1895 г. На 4 март 1890 г., за първи път за себе си, Изай публично изпълнява концерта на Бетовен в Рига. Преди това той не смееше да включи това произведение в репертоара си. По време на тези посещения цигуларят запозна руската публика с камерните ансамбли Д'Анди и Форе и сонатата на Франк.
През 80-те и 90-те години репертоарът на Изая се променя драстично. Първоначално той изпълнява главно произведения на Виенявски, Виен, Сен-Санс, Менделсон, Брух. През 90-те години все повече се обръща към музиката на старите майстори – сонатите на Бах, Витали, Верачини и Хендел, концертите на Вивалди, Бах. И накрая стигнахме до концерта на Бетовен.
Репертоарът му е обогатен с произведения на най-новите френски композитори. В своите концертни програми Изай с готовност включва произведения на руски композитори - пиеси на Кюи, Чайковски („Меланхолична серенада“), Танеев. По-късно, през 900-те, той свири концерти от Чайковски и Глазунов, както и камерни ансамбли от Чайковски и Бородин.
През 1902 г. Исай купува вила на брега на Маас и й дава поетичното име „La Chanterelle“ (квинта е най-звучната и мелодична горна струна на цигулка). Тук през летните месеци той си почива от концерти, заобиколен от приятели и почитатели, известни музиканти, които с желание идват тук, за да бъдат с Изая и да се потопят в музикалната атмосфера на дома си. Ф. Крейслер, Ж. Тибо, Д. Енеску, П. Казалс, Р. Пуньо, Ф. Бузони, А. Корто са чести гости през 900-те години. Вечер свиреха квартети и сонати. Но този вид почивка Изай си позволяваше само през лятото. До Първата световна война интензивността на неговите концерти не отслабва. Само в Англия прекарва 4 поредни сезона (1901-1904), дирижира Фиделио от Бетовен в Лондон и участва в празненствата, посветени на Сен Санс. Лондонската филхармония го награждава със златен медал. През тези години той посещава Русия 7 пъти (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).
Той поддържа близки отношения, скрепени с връзки на голямо приятелство, с А. Силоти, в чиито концерти участва. Силоти привлече великолепни артистични сили. Изай, който буйно се проявяваше в най-разнообразни области на концертна дейност, беше просто съкровище за него. Заедно дават сонатни вечери; в концерти Ziloti Ysaye изпълнява с Casals, с известния петербургски цигулар В. Каменски (в двойния концерт на Бах), който ръководи квартета Мекленбург-Стрелицки. Между другото, през 1906 г., когато Каменски внезапно се разболява, Изай го заменя с импровизиран квартет на един от концертите. Това беше блестяща вечер, която беше ентусиазирано прегледана от пресата в Санкт Петербург.
С Рахманинов и Брандуков Изай изпълнява веднъж (през 1903 г.) триото на Чайковски. От най-големите руски музиканти, пианистът А. Голденвайзер (сонатна вечер на 19 януари 1910 г.) и цигуларят Б. Сибор изнасят концерти с Изай.
До 1910 г. здравето на Изая се влошава. Интензивната концертна дейност предизвика сърдечни заболявания, нервна преумора, разви се диабет и се влоши заболяването на лявата ръка. Лекарите настоятелно препоръчват артистът да спре концертите. „Но тези медицински средства означават смърт“, пише Изай на жена си на 7 януари 1911 г. – Не! Няма да променя живота си като артист, докато ми е останал един атом сила; докато усетя упадъка на волята, която ме крепи, докато пръстите ми, лъкът, главата не ме откажат.
Сякаш предизвиквайки съдбата, през 1911 г. Исайе изнася редица концерти във Виена, през 1912 г. пътува из Германия, Русия, Австрия, Франция. В Берлин на 8 януари 1912 г. на концерта му присъстваха Ф. Крейслер, който беше специално забавен в Берлин, К. Флеш, А. Марто, В. Бурместер, М. Прес, А. Печников, М. Елман. Изай изпълни Концерта на Елгар, който по това време беше почти непознат за никого. Концертът мина блестящо. „Играх „щастлив“, аз, докато играя, оставям мислите си да се излеят като изобилен, чист и прозрачен източник…“
След турне през 1912 г. в европейските страни, Изай пътува до Америка и прекарва два сезона там; той се завръща в Европа в самото навечерие на световната война.
Приключил американското си пътуване, Изая с радост се отдава на релакс. В началото на лятото преди Първата световна война Исай, Енеску, Крайслер, Тибо и Казалс образуват затворен музикален кръг.
„Отивахме при Тибо“, спомня си Казалс.
- Сам ли си?
„Имаше причини за това. Виждали сме достатъчно хора на нашите турнета… и искахме да правим музика за собствено удоволствие. На тези срещи, когато изпълнявахме квартети, Изай обичаше да свири на виола. И като цигулар той блестеше с неподражаем блясък.
Първата световна война завари Исайе на почивка във вилата „La Chanterelle“. Изая беше потресена от предстоящата трагедия. Той също принадлежеше на целия свят, беше твърде тясно свързан по силата на своята професия и артистична природа с културите на различни страни. В крайна сметка обаче патриотичният порив надделява и у него. Той участва в концерт, сборникът от който е предназначен за бежанците. Когато войната наближава Белгия, Исайе, след като достига Дюнкерк със семейството си, преминава на рибарска лодка в Англия и тук също се опитва да помогне на белгийските бежанци с изкуството си. През 1916 г. той изнася концерти на белгийския фронт, като свири не само в щаба, но и в болниците, и на предната линия.
В Лондон Исайе живее в изолация, главно редактирайки каденци за концерти от Моцарт, Бетовен, Брамс, Симфоничния концерт за цигулка и виола на Моцарт и транскрибирайки пиеси за цигулка от древни майстори.
През тези години той тясно се сближава с поета Емил Верхарн. Изглежда, природата им е твърде различна за такова близко приятелство. Въпреки това, в епохи на големи универсални човешки трагедии, хората, дори много различни, често са обединени от родството на отношението си към случващите се събития.
По време на войната концертният живот в Европа почти замира. Изай само веднъж отиде в Мадрид с концерти. Затова той с охота приема предложението да замине за Америка и отива там в края на 1916 г. Изая обаче вече е на 60 години и не може да си позволи интензивна концертна дейност. През 1917 г. той става главен диригент на Симфоничния оркестър на Синсинати. В този пост той намери края на войната. По договор Изай работи с оркестъра до 1922 г. Веднъж, през 1919 г., той идва в Белгия за лятото, но може да се върне там едва след края на договора.
През 1919 г. Ysaye Concerts подновяват дейността си в Брюксел. След завръщането си артистът се опита, както и преди, отново да оглави тази концертна организация, но влошеното му здраве и напреднала възраст не му позволиха да изпълнява дълго време функциите на диригент. През последните години се посвещава предимно на композицията. През 1924 г. той написва 6 сонати за соло цигулка, които понастоящем са включени в световния цигулков репертоар.
1924 г. е изключително тежка за Изая – съпругата му умира. Той обаче не остава дълго вдовец и се жени повторно за своята ученичка Жанет Денкен. Тя озарява последните години от живота на стареца, вярно се грижи за него, когато болестите му се обострят. През първата половина на 20-те години Изай все още изнася концерти, но е принуден да намалява броя на изпълненията всяка година.
През 1927 г. Казалс кани Исая да участва в концертите на симфоничния оркестър, организирани от него в Барселона, на гала вечери в чест на 100-годишнината от смъртта на Бетовен. „Първоначално той отказа (не трябва да забравяме“, спомня си Казалс, „че великият цигулар почти никога не е изпълнявал като солист от много дълго време). аз настоях. „Но възможно ли е?“ - попита той. "Да", отговорих аз, "възможно е." Изая докосна ръцете ми в неговите и добави: „Само да се случи това чудо!“.
До концерта оставаха 5 месеца. Известно време по-късно синът на Изая ми писа: „Ако можехте да видите моя скъп баща на работа, всеки ден, с часове, бавно свирейки гами! Не можем да го гледаме без да се разплачем.”
… „Изая имаше невероятни моменти и представянето му беше фантастичен успех. Когато свърши да свири, ме потърси зад кулисите. Той се хвърли на колене, хвана ме за ръцете, като възкликна: “Възкръсна! Възкръсна!“ Беше неописуемо вълнуващ момент. На следващия ден отидох да го изпратя на гарата. Той се наведе през прозореца на вагона и когато влакът вече потегли, той все още държеше ръката ми, сякаш се страхуваше да я пусне.
В края на 20-те години здравето на Изая най-накрая се влошава; диабет, сърдечни заболявания рязко са се увеличили. През 1929 г. кракът му е ампутиран. Лежайки в леглото, той пише последното си голямо произведение - операта "Пиер Минер" на валонски диалект, тоест на езика на народа, чийто син е. Операта беше завършена много бързо.
Като солист Изай вече не се изявява. Случва се да излезе на сцената още веднъж, но вече като диригент. На 13 ноември 1930 г. той дирижира в Брюксел на тържествата, посветени на 100-годишнината от независимостта на Белгия. Оркестърът се състоеше от 500 души, солист беше Пабло Казалс, който изпълни Концерта на Лало и Четвъртата поема на Изайе.
През 1931 г. го сполетява ново нещастие – смъртта на сестра му и дъщеря му. Подкрепяше го само мисълта за предстоящата постановка на операта. Премиерата му, състояла се на 4 март в Кралския театър в Лиеж, той слуша в клиниката по радиото. На 25 април операта се проведе в Брюксел; болният композитор е отнесен в театъра на носилка. Той се радваше на успеха на операта като дете. Но това беше последната му радост. Умира на 12 май 1931 г.
Изпълнението на Изая е една от най-ярките страници в историята на световното цигулково изкуство. Стилът му на игра беше романтичен; най-често го сравняваха с Виенявски и Сарасате. Музикалният му талант обаче позволи, макар и своеобразно, но убедително и ярко, да интерпретира класическите произведения на Бах, Бетовен, Брамс. Неговото тълкуване на тези писания беше признато и високо оценено. И така, след концертите от 1895 г. в Москва А. Корещенко пише, че Изай изпълнява Сарабанда и Гигу Бах „с невероятно разбиране на стила и духа“ на тези произведения.
Въпреки това, в тълкуването на класически произведения, той не може да бъде поставен наравно с Йоахим, Лауб, Ауер. Характерно е, че В. Чешихин, който пише рецензия за изпълнението на концерта на Бетовен в Киев през 1890 г., го сравнява не с Йоахим или Лауб, а ... със Сарасате. Той пише, че Сарасате „вложи толкова много огън и сила в тази млада творба на Бетовен, че привикна публиката към напълно различно разбиране на концерта; във всеки случай грациозният и нежен начин на прехвърляне на Исая е много интересен.
В рецензията на J. Engel Yzai е по-скоро противопоставен на Joachim: „Той е един от най-добрите съвременни цигулари, дори първият сред първите по рода си. Ако Йоахим е недостижим като класик, Вилхелми е известен със своята несравнима сила и пълнота на тона, то свиренето на г-н Исая може да служи като прекрасен пример за благородна и нежна грация, най-фино изпипване на детайлите и топлина на изпълнение. Това съпоставяне изобщо не трябва да се разбира така, че г-н Исайя не е способен на класическа завършеност на стила или че тонът му е лишен от сила и пълнота – в това отношение той също е забележителен художник, което личи сред други неща, от Романса на Бетовен и Четвъртия концерт Виетана...“
В това отношение прегледът на А. Осовски, който подчертава романтичния характер на изкуството на Изая, поставя всички точки върху „и“ в това отношение. „От двата възможни вида музикални изпълнители“, пише Осовски, „художници на темперамент и артисти на стил“, Е. Изай, разбира се, принадлежи към първия. Свирил е класически концерти от Бах, Моцарт, Бетовен; От него чухме и камерна музика – квартетите на Менделсон и Бетовен, сюитата на М. Регер. Но колкото и имена да назовавах, навсякъде и винаги беше самият Изая. Ако Моцарт на Ханс Бюлов винаги е излизал само като Моцарт, а Брамс само като Брамс и личността на изпълнителя се е изразявала само в този свръхчовешки самоконтрол и в студен и остър като стомана анализ, тогава Бюлов не е бил по-висок от Рубинщайн, точно както сега J. Joachim над E. Ysaye…”
Общият тон на рецензиите неопровержимо свидетелства, че Изай беше истински поет, романтик на цигулката, съчетаващ яркостта на темперамента с невероятна простота и естественост на свиренето, изящество и изтънченост с проницателен лиризъм. Почти винаги в рецензиите те пишат за неговия звук, изразителността на кантилената, за пеенето на цигулка: „И как пее! Едно време цигулката на Пабло де Сарасате пееше съблазнително. Но това беше звукът на колоратурен сопран, красив, но малко отразяващ чувството. Тонът на Изая, винаги безкрайно чист, без да знае какъв е „скърцащият“ звук, характерен за ekrypkch, е красив както на пиано, така и на форте, винаги тече свободно и отразява най-малката извивка на музикалния израз. Ако простите на автора на рецензията такива изрази като „изражение на огъване“, тогава той като цяло ясно очерта характерните черти на звуковия маниер на Изая.
В рецензии от 80-те и 90-те често може да се прочете, че звукът му не е силен; през 900-те редица рецензии сочат точно обратното: „Това е просто някакъв гигант, който със своя мощен широк тон те завладява от първата нота...“ Но това, което беше безспорно в Изая за всички, беше неговата артистичност и емоционалност – щедра сърдечността на една широка и многолика, удивително богата духовна природа.
„Трудно е да възкресиш пламъка, импулса на Изая. Лявата ръка е невероятна. Той беше удивителен, когато свиреше концертите на Сен Санс, и не по-малко изключителен, когато свиреше сонатата на Франк. Интересен и своенравен човек, изключително силна натура. Обичах добрата храна и напитки. Той твърди, че артистът изразходва толкова много енергия по време на представления, че след това трябва да ги възстанови. И той знаеше как да ги възстанови, уверявам ви! Една вечер, когато дойдох в съблекалнята му, за да изразя възхищението си, той ми отговори с лукаво намигване: „Малкият ми Енеску, ако искаш да играеш като мен на моята възраст, виж, не бъди отшелник!“
Изай наистина удиви всички, които го познаваха, с любовта си към живота и страхотния си апетит. Тибо си спомня, че когато бил доведен при Изая като дете, той първо бил поканен в трапезарията и бил шокиран от количеството храна, консумирано от гиганта с апетита на Гаргантюа. След като приключи с храненето си, Изая помоли момчето да му свири на цигулка. Жак изпълни Концерта на Виенявски, а Изай му акомпанираше на цигулка, и то по такъв начин, че Тибо ясно чу тембъра на всеки от оркестровите инструменти. „Това не беше цигулар – беше човек-оркестър. Когато приключих, той просто сложи ръка на рамото ми и каза:
„Е, скъпа, махай се оттук.
Върнах се в трапезарията, където служителите прибираха масата.
Имах време да присъствам на следния малък диалог:
„Както и да е, гост като Изая-сан е способен да направи сериозна дупка в бюджета!“
– И призна, че има приятел, който яде още повече.
- НО! Кой е?
„Това е пианист на име Раул Пуньо...“
Жак беше много смутен от този разговор и по това време Изай призна на баща си: „Знаеш ли, вярно е – синът ти играе по-добре от мен!“
Интересно е изказването на Енеску: „Изай... принадлежи към онези, чийто гений зачерква незначителните слабости. Разбира се, не съм съгласен с него за всичко, но никога не ми е хрумвало да се противопоставям на Изая с моите възгледи. Не спорете със Зевс!
Ценно наблюдение относно цигулковите техники на Исай е направено от К. Флеш: „През 80-те години на миналия век великите цигулари не използваха широка вибрация, а използваха само така наречената пръстова вибрация, при която основният тон беше подложен на само незабележими вибрации. Да се вибрира на сравнително неизразителни ноти, да не говорим за пасажи, се смяташе за неприлично и неартистично. Izai беше първият, който въведе по-широка вибрация в практиката, опитвайки се да вдъхне живот на техниката на цигулката.
Бих искал да завърша очертанията на образа на цигуларя Изая с думите на големия му приятел Пабло Казалс: „Какъв велик художник беше Изая! Когато се появи на сцената, изглеждаше, че излиза някакъв крал. Красив и горд, с гигантска фигура и вид на младо лъвче, с необикновен блясък в очите, пищни жестове и мимики – самият той вече беше зрелище. Не споделях мнението на някои колеги, които го упрекваха в прекомерни волности в играта и прекомерна фантазия. Беше необходимо да се вземат предвид тенденциите и вкусовете на епохата, в която се формира Изая. Но най-важното е, че той веднага плени слушателите със силата на своя гений.
Изай почина на 12 май 1931 г. Смъртта му потопи Белгия в национален траур. Винсент д'Анди и Жак Тибо дойдоха от Франция, за да присъстват на погребението. Ковчегът с тялото на художника беше придружен от хиляда души. На гроба му е издигнат паметник, украсен с барелеф от Константин Мюние. Сърцето на Изая в ценна кутия е транспортирано в Лиеж и погребано в родината на великия художник.
Л. Раабен
