Тимофей Александрович Докшицер |

Тимофей Докшицер

Сред легендарните музиканти на руската култура името на феноменалния музикант, тромпетист Тимофей Докшицер заема почетно място. През декември миналата година той щеше да навърши 85 години и на тази дата бяха посветени няколко концерта, както и представление (балетът „Лешникотрошачката“) в Болшой театър, където Докшицер работи от 1945 до 1983 г. Неговите колеги, водещи Руски музиканти, които някога са свирили с Докшицер в оркестъра на Болшой - виолончелистът Юрий Лоевски, виолистът Игор Богуславски, тромбонистът Анатолий Скобелев, неговият постоянен партньор, пианистът Сергей Солодовник - изпълниха на сцената на Московския колеж "Гнесин" в чест на великия музикант.

Тази вечер беше запомнена като цяло с оптимистичната атмосфера на празника - в края на краищата си спомниха художника, чието име до известна степен стана музикалният символ на Русия заедно с Д. Ойстрах, С. Рихтер. В крайна сметка не напразно известният немски диригент Курт Мазур, който многократно е свирил с Докшицер, каза, че „като музикант поставям Докшицер наравно с най-големите цигулари в света“. А Арам Хачатурян нарече Докшицер „поетът на тръбата“. Звукът на неговия инструмент беше очарователен, той беше подвластен на най-фините нюанси, кантилена, сравнима с човешкото пеене. Всеки, който веднъж чуе играта на Тимофей Александрович, става безусловен фен на тромпета. Това, по-специално, беше обсъдено от заместник-директора на колежа "Гнесин" И. Писаревская, споделяйки личните си впечатления от срещата с изкуството на Т. Докшицер.

Изглежда, че толкова високи оценки на творчеството на художника отразяват невероятната дълбочина и многостранни аспекти на неговия талант. Например Т. Докшицер успешно завършва отдела по дирижиране при Л. Гинзбург и по едно време ръководи представления във Филиала на Болшой театър.

Важно е да се отбележи и фактът, че с концертната си дейност Тимофей Александрович допринесе за нов поглед върху изпълнението на духови инструменти, които благодарение на него започнаха да се считат за пълноправни солисти. Докшицер е инициатор за създаването на Руската гилдия на тромпетистите, която обедини музикантите и допринесе за обмяната на артистичен опит. Той също така обърна много внимание на разширяването и подобряването на качеството на репертоара за тромпет: той композира сам, поръчва произведения от съвременни композитори и през последните години състави уникална музикална антология, където бяха публикувани много от тези опуси (между другото, не само за тромпет).

Т. Докшицер, който учи полифония в консерваторията при професор С. Евсеев, ученик на С. Танеев, се занимава с инструментиране при композитора Н. Раков и самият той прави блестящи аранжименти на най-добрите образци на класиката. Мемориалният концерт включва негова транскрипция на Рапсодия в блуса на Гершуин, изпълнена от солиста на Болшой театър на Русия, тромпетистът Евгений Гуриев и симфоничния оркестър на колежа под диригентството на Виктор Луценко. А в „коронните” пиеси – в „испанските” и „неаполитанските” танци от „Лебедово езеро”, които Тимофей Александрович изигра неподражаемо, – тази вечер солист беше А. Широков, ученик на Владимир Докшицер, негов роден брат. .

Педагогиката заема също толкова важно място в живота на Тимофей Докшицер: той преподава в Института Гнесин повече от 30 години и отглежда плеяда отлични тромпетисти. След като се премества да живее в Литва в началото на 1990-те години, Т. Докшицер се консултира във Вилнюската консерватория. Както отбелязват музиканти, които го познават, педагогическият метод на Докшицер до голяма степен обобщава принципите на неговите учители И. Василевски и М. Табаков, като се фокусира предимно върху възпитанието на музикалните качества на ученика, върху работата върху културата на звука. През 1990-те години Т. Докшицер, поддържайки артистичното ниво, организира конкурси за тромпетисти. И един от неговите лауреати – Владислав Лаврик (първа тръба на Руския национален оркестър), участва в този паметен концерт.

Изминаха почти две години от смъртта на великия музикант, но неговите дискове (златният фонд на нашата класика!) Останаха неговите статии и книги, които изобразяват образа на художник с гениален талант и най-висока култура.

Евгения Мишина, 2007 г