Едисон Василиевич Денисов |
Едисън Денисов
Нетленната красота на великите произведения на изкуството живее в собственото си времево измерение, превръщайки се във висша реалност. Е. Денисов
Руската музика в наши дни е представена от редица големи фигури. Сред първите от тях е московчанинът Е. Денисов. След като учи свирене на пиано (Томск музикален колеж, 1950 г.) и висше образование (Физически и математически факултет на Томския университет, 1951 г.), двадесет и две годишният композитор влезе в Московската консерватория при В. Шебалин. Годините на търсене след завършване на консерваторията (1956) и аспирантура (1959) са белязани от влиянието на Д. Шостакович, който подкрепя таланта на младия композитор и с когото Денисов се сприятелява по това време. Осъзнавайки, че консерваторията го учи да пише, а не да пише, младият композитор започва да овладява съвременните методи на композиция и да търси своя път. Денисов изучава И. Стравински, Б. Барток (Вторият струнен квартет – 1961 г. е посветен на паметта му), П. Хиндемит („и сложи край на него”), К. Дебюси, А. Шьонберг, А. Веберн.
Собственият стил на Денисов се оформя постепенно в композициите от началото на 60-те години. Първото ярко излитане на новия стил е "Слънцето на инките" за сопран и 11 инструмента (1964 г., текст на Г. Мистрал): поезията на природата, с ехото на най-древните анимистични образи, се появява в облекло от звучни преливащи наситени музикални цветове. Друг аспект на стила е в Три пиеси за виолончело и пиано (1967): в екстремните части това е музика с дълбока лирична концентрация, напрегната кантилена на виолончело с най-деликатните звуци на пиано във висок регистър, в контраст с най-голямата ритмична енергия на асиметричните „точки, убождания, шамари“, дори „изстрелите“ на средна пиеса. Тук се присъединява и Второто клавирно трио (1971) – музика на сърцето, фина, поетична, концептуално значима.
Стилът на Денисов е многостранен. Но отхвърля много актуално, модно в съвременната музика – имитация на чужд стил, неопримитивизъм, естетизация на баналността, конформистко всеядство. Композиторът казва: „Красотата е едно от най-важните понятия в изкуството“. В наше време много композитори имат осезаемо желание да търсят нова красота. В 5 пиеси за флейта, две пиана и ударни, Силуети (1969), от пъстрата тъкан на звука изплуват портрети на знаменити женски образи – Дона Анна (от „Дон Жуан“ на В.А. Моцарт), Людмила на Глинка, Лиза (от „Кралицата на Пика) П. Чайковски), Лорелея (от песен на Ф. Лист), Мария (от Воцек на А. Берг). Птичата песен за препарирано пиано и касета (1969) носи аромата на руската гора, птичи гласове, чуруликане и други звуци на природата в концертната зала, източник на чист и свободен живот. „Съгласен съм с Дебюси, че виждането на изгрева може да даде на композитора много повече от слушането на Пасторалната симфония на Бетовен.“ В пиесата “DSCH” (1969), написана в чест на Шостакович (заглавието е неговите инициали), се използва тема на писмото (Жоскен Депре, Й. С. Бах, самият Шостакович композира музика върху такива теми). В други произведения Денисов широко използва хроматичната интонация EDS, която звучи два пъти в името и фамилията му: EDiSon DEniSov. Денисов е силно повлиян от прекия контакт с руския фолклор. За цикъла „Оплаквания” за сопран, ударни и пиано (1966) композиторът казва: „Тук няма нито една народна мелодия, но цялата вокална линия (като цяло, дори инструментална) е свързана по най-пряк начин с Руски фолклор без никакви моменти на стилизация и без никакви цитати”.
Фантастична комбинация от изящна красота на изискани звуци и абсурдистки текст е основният тон на цикъла от десет части „Синя тетрадка“ (по линиите на А. Введенски и Д. Хармс, 1984) за сопран, четец, цигулка, виолончело , две пиана и три групи камбани. През невероятната гротеска и хаплив алогизъм („Бог лежеше там в клетка без очи, без ръце, без крака…” – № 3) внезапно пробиват трагични мотиви („Виждам изкривен свят, чувам шепота на приглушен лири” – № 10).
От 70-те години. все повече Денисов се обръща към големи форми. Това са инструментални концерти (St. 10), прекрасен Реквием (1980), но това е по-скоро възвишена философска поема за човешкия живот. Най-добрите постижения включват Концерт за цигулка (1977), лирично проникновеният Концерт за виолончело (1972), най-оригиналният Концерт за пиколо (1977) за саксофонист (свирещ на различни саксофони) и огромен оркестър на ударни инструменти (6 групи), балетът „Изповед“ ” от А. Мюсе (пост . 1984), операта „Пяна от дни” (по романа на Б. Виан, 1981), изпълнена с голям успех в Париж през март 1986 г., „Четири момичета” (по П. Пикасо, 1987). Обобщение на зрелия стил е Симфонията за голям оркестър (1987). Епиграф към него биха могли да станат думите на композитора: „в моята музика лиричността е най-важното нещо“. Широтата на симфоничното дишане се постига чрез разнообразна гама от лирични звучности – от най-нежните дихания до мощни вълни от експресивен натиск. Във връзка с 1000-годишнината от кръщението на Русия Денисов създава голямо произведение за хор акапела „Тиха светлина“ (1988).
Изкуството на Денисов е духовно свързано с "петровската" линия на руската култура, традицията на А. Пушкин, И. Тургенев, Л. Толстой. Стремейки се към висока красота, той се противопоставя на често срещаните в наше време тенденции на опростяване, на твърде вулгарната лесна достъпност на поп мисленето.
Ю. Холопов
