Винченцо Белини (Винченцо Белини) |

Винченцо Белини

… Той е богат на чувство за тъга, индивидуално чувство, присъщо само на него! Дж. Верди

Италианският композитор В. Белини влезе в историята на музикалната култура като изключителен майстор на бел канто, което на италиански означава красиво пеене. На гърба на един от златните медали, издадени приживе на композитора в негова чест, има кратък надпис: „Създател на италиански мелодии“. Дори геният на Дж. Росини не можа да засенчи славата му. Необикновеният мелодичен дар, който Белини притежава, му позволява да създава оригинални интонации, изпълнени с таен лиризъм, способни да въздействат на най-широк кръг слушатели. Музиката на Белини, въпреки липсата на всестранно майсторство в нея, е обичана от П. Чайковски и М. Глинка, Ф. Шопен и Ф. Лист създават редица произведения по теми от оперите на италианския композитор. Такива изключителни певци от 1825-ти век като П. Виардо, сестрите Гризи, М. Малибран, Дж. Паста, Дж. Рубини, А. Тамбурини и други блестяха в неговите творби. Белини е роден в семейство на музиканти. Получава музикалното си образование в Неаполитанската консерватория в Сан Себастиано. Ученик на известния тогава композитор Н. Цингарелли, Белини много скоро започва да търси свой собствен път в изкуството. И неговата кратка, само десетгодишна (35-XNUMX) композиторска дейност се превърна в специална страница в италианската опера.

За разлика от други италиански композитори, Белини е напълно безразличен към операта-буфа, този любим национален жанр. Още в първото произведение - операта "Аделсон и Салвини" (1825), с която дебютира в Театъра на консерваторията в Неапол, ясно се проявява лиричният талант на композитора. Името на Белини придоби широка популярност след постановката на операта „Бианка и Фернандо” от неаполитанския театър „Сан Карло” (1826 г.). Тогава с голям успех се провеждат премиерите на оперите „Пиратът“ (1827) и „Чужденецът“ (1829) в театър „Ла Скала“ в Милано. Спектакълът на Капулети и Монтеки (1830), поставен за първи път на сцената на венецианския театър Фениче, посреща публиката с ентусиазъм. В тези произведения патриотичните идеи намират пламенен и искрен израз, съзвучен с новата вълна на националноосвободителното движение, започнало в Италия през 30-те години. последния век. Затова много премиери на оперите на Белини бяха придружени от патриотични прояви, а мелодии от неговите творби се пееха по улиците на италианските градове не само от театрали, но и от занаятчии, работници и деца.

Славата на композитора се засилва още повече след създаването на оперите La sonnambula (1831) и Norma (1831), тя надхвърля Италия. През 1833 г. композиторът пътува до Лондон, където успешно дирижира своите опери. Впечатлението, направено от творбите му върху IV Гьоте, Ф. Шопен, Н. Станкевич, Т. Грановски, Т. Шевченко, свидетелства за тяхното значимо място в европейското изкуство от XNUMX век.

Малко преди смъртта си Белини се премества в Париж (1834). Там, за Италианската опера, той създава последното си произведение – операта I Puritani (1835), премиерата на която получава блестяща рецензия от Росини.

По брой създадени опери Белини отстъпва на Росини и Г. Доницети – композиторът написва 11 музикално-сценични творби. Той не работеше толкова лесно и бързо, колкото неговите именити сънародници. Това до голяма степен се дължи на метода на работа на Белини, за който той говори в едно от писмата си. Разчитане на либретото, проникване в психологията на героите, игра като характер, търсене на словесно, а след това и музикално изразяване на чувствата – такъв е пътят, очертан от композитора.

При създаването на романтична музикална драма поетът Ф. Романи, който става негов постоянен либретист, се оказва истинският съмишленик на Белини. В сътрудничество с него композиторът постигна естествеността на въплъщението на речевите интонации. Белини познаваше отлично спецификата на човешкия глас. Вокалните части на неговите опери са изключително естествени и лесни за пеене. Те са изпълнени с широта на дишането, непрекъснатост на мелодичното развитие. В тях няма излишни декорации, защото композиторът вижда смисъла на вокалната музика не във виртуозни ефекти, а в предаването на живи човешки емоции. Смятайки за основна задача създаването на красиви мелодии и изразителен речитатив, Белини не придава особено значение на оркестровия колорит и симфоничното развитие. Но въпреки това композиторът успява да издигне италианската лирико-драматична опера на ново художествено ниво, в много отношения предупреждавайки постиженията на Дж. Верди и италианските веристи. Във фоайето на миланския театър Ла Скала има мраморна фигура на Белини, в родината му, в Катания, операта носи името на композитора. Но основният паметник на себе си е създаден от самия композитор - това са неговите прекрасни опери, които и до днес не слизат от сцените на много музикални театри по света.

И. Ветлицына

• Италианска опера по Росини: творчеството на Белини и Доницети →

Син на Росарио Белини, ръководител на параклиса и учител по музика в аристократичните семейства на града, Винченцо завършва Неаполската консерватория „Сан Себастиано“, ставайки неин стипендиант (негови учители са Фурно, Трито, Цингарелли). В консерваторията той среща Меркаданте (негов бъдещ голям приятел) и Флоримо (негов бъдещ биограф). През 1825 г., в края на курса, той представя операта Аделсон и Салвини. Росини харесва операта, която не слиза от сцената цяла година. През 1827 г. операта на Белини „Пиратът“ има успех в театъра Ла Скала в Милано. През 1828 г. в Генуа композиторът среща Джудита Канту от Торино: връзката им ще продължи до 1833 г. Известният композитор е заобиколен от голям брой фенове, включително Джудита Гризи и Джудита Паста, негови велики изпълнители. В Лондон отново с успех бяха поставени „Сомнамбул“ и „Норма“ с участието на Малибран. В Париж композиторът е подкрепян от Росини, който му дава много съвети по време на композирането на операта I Puritani, която е приета с необичаен ентусиазъм през 1835 г.

От самото начало Белини успя да почувства какво представлява неговата особена оригиналност: ученическият опит на „Аделсон и Салвини“ даде не само радостта от първия успех, но и възможността да използва много страници от операта в следващите музикални драми. („Бианка и Фернандо“, „Пират“, Outlander, Capulets и Montagues). В операта Bianca e Fernando (името на героя е променено на Gerdando, за да не обиди краля на Бурбоните), стилът, все още под влиянието на Росини, вече е в състояние да осигури разнообразна комбинация от слово и музика, тяхната нежност, чиста и неограничена хармония, която бележи и добрите речи. Широкото дишане на ариите, конструктивната основа на много сцени от същия тип структура (например финалът на първо действие), засилване на мелодичното напрежение с навлизането на гласовете, свидетелства за истинско вдъхновение, вече мощно и способно да анимирайте музикалната тъкан.

В „Пират” музикалният език става по-дълбок. Написана въз основа на романтичната трагедия на Матурин, известен представител на „литературата на ужасите“, операта е поставена триумфално и засилва реформаторските тенденции на Белини, които се проявяват в отхвърлянето на сухия речитатив с ария, която е напълно или до голяма степен освободени от обичайната орнаментика и разклонени по различни начини, изобразяващи лудостта на героинята Имоджин, така че дори вокализациите бяха подчинени на изискванията на образа на страданието. Наред със сопрановата партия, която започва поредица от известни „луди арии“, трябва да се отбележи още едно важно постижение на тази опера: раждането на герой тенор (в ролята му участва Джовани Батиста Рубини), честен, красив, нещастен, смел и мистериозен. Според Франческо Пастура, страстен почитател и изследовател на творчеството на композитора, „Белини се захваща с композирането на оперна музика с пламът на човек, който знае, че бъдещето му зависи от работата му. Няма съмнение, че от този момент нататък той започва да действа по системата, която по-късно разказва на своя приятел от Палермо Агостино Гало. Композиторът запомня стиховете и, затваряйки се в стаята си, ги рецитира на висок глас, „опитвайки се да се преобрази в героя, който произнася тези думи“. Докато рецитираше, Белини слушаше внимателно себе си; различни промени в интонацията постепенно се превърнаха в музикални ноти ... ”След убедителния успех на „Пиратът”, обогатен с опит и силен не само в своето умение, но и в умението на либретиста – Романи, който допринася за либретото, Белини представя в Дженоа римейк на Бианки и Фернандо и подписа нов договор с Ла Скала; преди да се запознае с новото либрето, той записва някои мотиви с надеждата да ги развие „зрелищно“ в операта. Този път изборът падна върху Outlander на Prevost d'Harlincourt, адаптиран от JC Cosenza в драма, поставена през 1827 г.

Операта на Белини, поставена на сцената на известния театър в Милано, беше приета с ентусиазъм, изглеждаше по-добра от „Пиратът“ и предизвика дълги спорове по въпроса за драматичната музика, песенната рецитация или декламационното пеене във връзката им с традиционната структура, основана на по-чисти форми. Критик от вестник Allgemeine Musicalische Zeitung видя в Outlander фино пресъздадена немска атмосфера и това наблюдение се потвърждава от съвременната критика, подчертаваща близостта на операта до романтизма на Свободния стрелец: тази близост се проявява както в мистерията на главен герой, и в изобразяването на връзката между човека и природата, и в използването на реминисцентни мотиви, обслужващи намерението на композитора „да направи сюжетната нишка винаги осезаема и последователна” (Липман). Акцентираното произношение на срички с широко дишане поражда ариозни форми, отделни номера се разтварят в диалогични мелодии, които създават непрекъснат поток, „до прекомерна мелодична“ последователност (Камби). Изобщо има нещо експериментално, нордическо, къснокласическо, близко по „тон до офорт, отлят в мед и сребро” (Тинтори).

След успеха на оперите Capulets e Montagues, La sonnambula и Norma, несъмнен провал се очаква през 1833 г. от операта Beatrice di Tenda по трагедията на кремонския романтик CT Fores. Отбелязваме поне две причини за провала: бързане в работата и много мрачен сюжет. Белини обвини либретиста Романи, който отговори, като се нахвърли върху композитора, което доведе до разрив между тях. Междувременно операта не заслужава такова възмущение, тъй като има значителни достойнства. Ансамблите и хоровете се отличават с великолепната си текстура, а соловите части се отличават с обичайната красота на рисунката. В известна степен тя подготвя следващата опера – „Пуританите“, освен че е едно от най-ярките предчувствия на Вердиевия стил.

В заключение цитираме думите на Бруно Кали – те се отнасят за La Sonnambula, но значението им е много по-широко и приложимо към цялото творчество на композитора: „Белини мечтаеше да стане наследник на Росини и не криеше това в писмата си. Но той е наясно колко трудно е да се доближиш до сложната и развита форма на произведенията на късния Росини. Много по-сложен, отколкото е обичайно да си представяме, Белини, още по време на среща с Росини през 1829 г., вижда цялото разстояние, което ги разделя, и пише: „Отсега нататък ще композирам сам, въз основа на здравия разум, тъй като в разгара на младостта Експериментирах достатъчно.” Тази трудна фраза все пак ясно говори за отхвърлянето на изтънчеността на Росини за така наречения „здрав разум“, тоест по-голяма простота на формата.

Г-н Маркезе

Opera:

„Аделсон и Салвини“ (1825, 1826-27) „Бианка и Джернандо“ (1826, под заглавието „Бианка и Фернандо“, 1828) „Пират“ (1827) „Чужденец“ (1829) „Заира“ (1829) „ Капулети и Монтеки“ (1830) „Сомнамбула“ (1831) „Норма“ (1831) „Беатрис ди Тенда“ (1833) „Пуританите“ (1835)